中國畫家名作精鑑：惲壽平

要在很多很多相似的畫裏找出不同，還得真行家。我等外行，略看門道，像博物館看展一樣草草瀏覽圖片畫冊，便算讀完了這本書。但凡我日後畫畫拍照，可能這些都會化作陽光雨露，滋潤我茫無頭緒的空空的腦殼，，那啥，不是開卷有益嘛，，就像長河落日圓讓我說那必須是大河真長啊太陽真圓，一樣。

何以解乏，何以寧靜？悠遊於古畫中可矣。

特別高質量的一本畫作和解析，我看到了我最喜歡的那幅原是桃花，因爲惲壽平也作南田的一幅畫入坑，這本讀的很細膩，就是不想錯過任何精妙之處。 無骨畫法很是別緻，勾勒和用色神形兼具，都是明麗雅緻的色彩，挺積極，渺遠的。大概作此畫的人也是這樣的心境，愛極了畫，沉吟其中，喜不自勝。 愛鑽研，願意花時間，每每有佳作，啊那可太刺激與興奮了。 非常非常非常值得一讀！

慍大師的作品當然沒得說，經典中的經典，偏工筆味道多一點。看看如今的所謂鋼筆淡彩也好，還是水彩畫也好，像極了慍大師都作品。但其中的情趣韻味幾乎沒了，更何況，無詩無字無印，也就騙騙小白吧。 如果圖片能清晰一點就好了，圖片太粗糙了。

壽平的畫畫得很有自己的特色。 “敷色柔美，清妍豔麗，輕鬆靈秀，筆墨生動傳神。”

無意間翻到這本畫冊，不愧是“常州畫派”的開山鼻祖，書畫、詩文無不精湛。惲壽平將成熟的山水畫技法，寫意花鳥畫之筆墨，運用到“沒骨法”花卉寫生中來，令人耳目一新。清麗雅緻，筆墨精妙，色彩雅秀，自然，明豔不俗，形神俱妙。 正如一幅菊花圖題畫詩所云：“黃鵝初試舞衣裳，耐得秋寒試曉妝。一片綠濤雲五色，更疑巖電起扶桑。” 他創作過程強調寫生，不是機械地模仿與複製，而是對物“以形寫神”。注重繪畫本身的生動性，並與自己的藝術創造相融合。“淡然天真”、“氣韻自然”、“以天趣勝”。賞惲壽平的畫，意境非凡，雅俗共賞。秀逸之筆，細而不膩。當真是一場絕佳的精神與視覺盛宴！

他是明末清初著名的書畫家，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。他一生生活在民族矛盾極其尖銳的時代。少時從伯父學畫，青少年時期參加過抗清義軍，家破人亡，當過俘虜，又被浙閩總督收爲義子，曾在靈隱寺爲僧，返里後賣畫爲生，一直贍養父親。與王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷合稱爲“清六家”，他山水畫初學元黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。又以沒骨法畫花卉、禽獸、草蟲，自謂承徐崇嗣沒骨花法。創作態度嚴謹，認爲“惟能極似，才能傳神。”“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而後已”。他畫法不同一般，是“點染粉筆帶脂，點後復以染筆足之”，創造了一種筆法透逸，設色明淨，格調清雅的“惲體”花卉畫風，而成爲一代宗匠。對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊爲“寫生正派”，影響波及大江南北，史載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派'之目”。

喜歡惲壽平的沒骨畫，這本還有點評，太讚了。

原是奔着找鳶尾來的，沒想到驚喜是惲壽平，字與畫都太太美了。

喜歡花鳥圖圖卷，想了解國畫尤其是工筆畫的可以看