中國畫家名作精鑑：沈周

補辦招商銀行卡時，業務人員讓在ipad上根據名稱選擇卡面圖案，卻沒有預覽效果圖，有皮卡丘、海綿寶寶等十幾個卡面名稱供選擇，我隨便選了個江南百景圖的卡面，結果一週卡片下來後看卡面上是一位儀態翩翩的古裝男子，我還懷疑是銀行給錯了卡，後來再次翻閱當時補卡的短信，看到卡面名稱是江南百景圖（沈周），這真是與沈周的不解之緣。通過百度得知沈周出身書畫世家，一輩子與書畫爲生，過着隱居的生活，追求絕對的精神自由。看完他的傳世佳作，歎爲觀止，很榮幸認識你，沈周！

沈周一生隱居江南，不慕仕途。早年山水細筆縝密；晚年筆墨蒼簡，歸於平淡。他以書法入畫，詩書畫相融，多繪江南村居丘壑，不追求奇險景緻，筆墨溫潤質樸。一改當時浙派雄強之風，接續宋元文人畫傳統，平淡筆墨裏藏着悠然的林泉心境。

文人繪畫的分水嶺沈周 一本書解析了沈周繪畫風格形成的歷史背景、演變過程以及歷史意義。 畫至沈周，一改元人繪畫蕭索枯寒而蛻變成濃郁的煙火氣息和生活情趣。文人畫不在是束之高閣而是越來越貼近現實生活。可以說，沈周就是文人繪畫的分水嶺。他不僅深化繪畫詩書畫一體的文人情懷，同時他也對繪畫風格技法進行了深入探索。其畫風是舒緩還是雄強這在沈周的繪畫裏表現出尤爲明顯。他不僅引領了山水和花鳥的水墨寫意畫風，同時也爲沈周以後的繪畫發展奠定了基礎。如果說，元以前是院體派佔具主流，那麼元以後就是以繼承元代水墨畫風爲表現方法了。明代不僅繼承了宋元文人畫傳統，同時兼院體表現方法。而沈周就是明代集大成者。

這本書應該是爲書畫愛好者打造，以沈周經典作品爲核心，文字淺白通俗，雖畫作創作背景簡述不多，卻清晰梳理其筆墨脈絡，入門閱讀十分友好。 全書沒有晦澀考據，側重畫面直觀賞析，適合書畫愛好者對照研讀，幫讀者快速讀懂吳門畫派宗師平淡自然、寄情山水的文人畫風，是入門沈周不可多得的實用讀本。

故宮樂林泉展覽看到過沈周的畫，覺得意境高遠，淡泊名利，逍遙自在！在大自然面前人是那麼渺小，閒雲野鶴，喝喝茶，賞花，彈琴，讀書，會友…… 百年大展，在小紅書上看到老師介紹沈周的畫，從這本書開始掃盲，讚歎他高超技藝，感嘆他愛家鄉，愛朋友，尊敬師長，愛身邊植物動物……唯一遺憾是關於沈周的故事寫得太少，創作背景介紹不多。好在有書友們留言可以瞭解更多。

以前國畫裏，我最中意倪瓚的畫風，清冷、乾淨、寂寥、極簡、無人。同他一樣孤傲、潔癖、清高、古怪。（那個階段的我個性也是如此）看了沈周後，山石、線條、布白、畫面整潔度頗有倪瓚之風，但多了人。或倆高士在高山流水中對坐，或一書生在涼亭裏靜臥，或一漁翁在船上垂釣……多了一點閒適、野趣、平和、煙火氣。 想起我童年時，攢着零花錢，自己買了一本國畫山水。被老師安排學花鳥的人，一直覺得山水更高級迷人（當然這也是我當時的偏見和侷限），我細細觀摩着畫冊上的山石、樹木、小人兒，會代入我自己在那裏釣魚、問路、騎馬、擔柴……覺得好有意思。人到中年，熱鬧散盡，回頭再看，原來小時候那本讓我入迷的山水畫冊，仍然是我理想的極樂世界。現在再看倪瓚，有點太孤獨壓抑了。大自然雖好，很多人雖壞，生而爲人，還是要人與自然共生，人還是需要與幾人發生鏈接。沈周的畫讓我想到楊凝式的字，臨帖幾百幅，讀到《韭花帖》那天，好像發現新大陸，溫和平靜、和光同塵、尚有童趣。我便也去了解了楊凝式，二位都是高壽之人，所謂字如其人畫如其人，果真可以從字畫的線條筆墨中可洞見人的個性。倪瓚晚年就命途坎坷悽慘得很，經歷越多，理解時也命也，更理解性格決定命運這句老話。以前叛逆、偏激、銳利的我，獨愛倪瓚、讚賞米芾、心疼唐寅，不知不覺總一不小心說錯話得罪權貴。如今開始欣賞起沈周、楊凝式、文徵明。張愛玲說：“成名要趁早。”這句話我曾很認同，也讓我很焦慮。年少有爲是極個例，年少有爲的也容易年少輕狂，鋒芒畢露招人妒。人生是算總賬的，慢一點、靜一點、穩一點，只想更自適安然，用生命長度做成點想做的事。

沈周是“吳門畫派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。第一次知道沈周，是在2021年首播的電視劇《叛逆者》劇中。

看沈周畫作是一種享受。每日欣賞三五幅，危崖孤松，高山流水，寒江開闊，煙波浩渺，如身親臨。

沈周的一生幾乎獻給了詩書畫。他承上啓下、不斷開拓的畫風引領了明清以來的畫壇，他廣博的學識和過人的才情也爲後世流傳。書籍重點介紹了沈周的師承淵源及主要作品，值得一讀。不足之處是作品圖片製作粗糙並有多幅畫面不完整。

和朱良志老師寫的沈周可做互補。朱老師的系列，偏文人畫背後的禪宗心境解讀。這本以沈周三個時期的創作風格爲區分，偏畫作欣賞、技法解讀。沈周的畫還是晚期的好，脫去了早期中期的工巧細緻，變得渾厚蒼莽。