談美·談美書簡

“凡是創造之中都有欣賞，但是創造卻不僅是欣賞。創造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創造卻要再進一步，把這種意境外射到具體作品上去”～書中內容 欣賞是一回事，把看到的，藝術意境付諸於紙面，又是另一回事。 無論各種藝術作品，基礎還是靠熟練度，也就是肌肉記憶，肌肉記憶是什麼，不就是練習嗎！反覆練習，直到熟練爲止，再天才的人，也需要把肌肉記憶鍛練上去，才能遊刃有餘把欣賞意象呈現出來。 這給我們普通人很大的機會，成就非凡機會。只要喜愛那就去練習，把最基礎部分熟練掌握，剩下就靠經驗積累了。 欣賞藝術也是一種方法，多欣賞藝術作品，也能促進經驗累積，可以爲創造做準備。這就如同，寫一本文學作品前提，需要閱讀大量經典文學作品一樣。 沒有什麼是人不能學習的，只有不願學，而不是學不會。幾乎人類知識百分之99％需要靠學習積累，只有那1％是靠天賦。 以下，這段作者很好說明，創造的先決條件是怎麼回事！ “藝術的創造不過是手能從心，不過是能任所欣賞意象支配筋肉活動，使筋肉所變的動作，恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。這種筋肉活動不是天生，它須費一番功夫才學得來。 我想到一隻虎不能畫出一隻虎來，但是我想到“虎”字，卻能信手寫一個“虎”字出來。我寫“虎”字毫不費事，但是不識字農夫看我寫“虎”字，正猶如，我看畫家畫虎一樣可驚羨。 一隻虎和一個“虎”字，在心中時都不過是一種意象，何以“虎”字意象，能供我手腕作寫“虎”字活動，而虎的意象，卻不能使我手腕作畫虎的活動呢？ 這個分別全在有練習與沒有練習。我練習過寫字，卻沒有練習過作畫。我手腕筋肉只有寫“虎”字的習慣，沒有畫虎的習慣。 筋肉活動成了習慣以後就非常純熟，可以從心所欲，意到筆隨；但是在最初養成這種習慣時，好比小孩子學走路，大人初學游水，都要跌幾跤或是喝幾次水，纔可以學會。”～書中內容 在很多方面都是如此，如，電影欣賞，需要不停地看經典片，來充實自己的欣賞經驗，各種技法記憶都是如此，前提是要從最基礎學習。一切基礎是抱着目標並腳踏實地，而不是走捷徑。看了很多方法，也看了很多技巧，最後才明白，想要紮實基礎就需最笨辦法，大道至簡，古人不欺負我。

【美感與剩餘快感】 這是朱老先生青年學生時期的《談美》與老年時期的《談美書簡》兩本書。我被老先生的真誠，學識以及哲思深深被感動了。 1★簡要記錄: 《談美》是青年學生時期對美的經驗的記錄與論述，而《談美書簡》是老年時期給青年人的回覆信，其中，相對系統記錄了朱老先生從哲學，心理學，文學等與傳統文化比較與梳理。 2★自我審視: ①關於主體與客體 “有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩！ 無我之境，以物觀物，故不知何者爲我，何者爲物！”——王國維 我們作爲審美的主體， ◎以我觀物時，主體的審美意識，在審美客體上，直接反應審美主體的哲思，思想，思維，情感，人格，教養。這也是審美主體的欣賞，聯想，創造的一個過程。 ◎以物觀物時，主體的審美意識超脫主體意識，達到物我兩忘，“莊周曉夢迷蝴蝶”，莊周亦蝴蝶，蝴蝶亦莊周，主體與客體相互糾纏。 ◎“以我徇物，則我亦物也；以物徇我，則物 亦我也。“——邵雍 以我觀物，以物觀我時，主體的審美意識投射審美客體，審美客體反射審美主體，達到物我同一。人類的勞動改造自然，自然亦改造我們人類。 ②關於美感與剩餘快感 我們活着，就會一直處於內外契合的和諧狀態與內外衝突的矛盾狀態之間。 內外契合之時，往往都是以物觀物；內外衝突之時，往往是以我觀物。 在審美的過程中，其實也是一場身心靈的聯想與創造活動。在這個聯想與創造的過程中，我們既會產生痛感（快感），也會產生快樂（快感），兩者相互作用以後的剩餘快感，即是美感。這也是我們的悲愴美學與崇高美學。

人要有出世的精神纔可以做入世的事業。

今天是除夕，萬家燈火團圓快樂的時光，讀完了一本書，輕鬆愉悅，以前讀過朱光潛的《慢慢走，欣賞啊》《給青年的十二封信》《談美》內容比較藝術抽象，浪漫主義，可這本書後部分都不像朱先生的風格.，是被勞動改造的思想頓悟嗎？張口閉口馬列主義歷史唯物主義，好像否定了以前的見解啊，真的是誤人誤己啊。不推薦讀後半段。                                    2022—05本書

這本書只適合讀第一部分，那裏有理論，有哲學，有朝氣，有深度，第二部分強化了一個被思想改造的思想家的形象，讀起來非常的擰巴，看起來也鮮有收益。

《談美·談美書簡》 朱光潛的《談美·談美書簡》是在同我們聊天的過程中給予我們美的啓示，逐步的認識美，理解美，掌握美。 所謂“對待一棵古松的三種態度”，就是以三種職業的人對於一棵古松的看法來說明人看待事物的三種態度。三種職業是木商、植物學家和畫家——木商看見的是一塊可做某事值多少錢的木料、植物學家看到的是一棵四季常青的顯花植物、畫家看到的是一棵蒼翠勁拔的古樹；木商的態度是實用的，探究的是如何維持生活、植物學家的態度是科學的，探究的是真理、畫家的態度是美感的，探究的是“獨立絕緣”的美；實用態度的最高追求是善、科學態度的最高追求是真、美感態度的最高追求是美。對一件事物，“有益”大概就是實用態度，科學態度也能間接地“有益”，美感態度則是“無用的”。朱光潛的解釋是“人之所以異於其他動物的就是於飲食男女之外還有更高的企圖，美就是其中之一。”在“談美”當中解釋了三種態度之後，朱光潛緊接着分析了美與其他事物的不同，如聯想（記得綠羅裙，處處憐芳草），如快感（希娜雕像與英國姑娘）等等；除此之外，他還講述了藝術創造的方法，藝術欣賞的趣味等等；最後，他將美的觀念帶入到人生當中（慢慢走，欣賞啊），講述了立志、冷靜、讀書、消遣等等。“談美書簡”則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術、文學中的美和美感、審美範疇等一系列問題。

一個詞概括 「欣賞」 用“欣賞”替代“利用” 。木商“利用”古松，畫家“欣賞”古松。利用讓世界變成工具，欣賞讓世界變成風景。“欣賞之中都寓有創造” ——當你開始欣賞，你已經在創造一個新世界了。 《談美》的第一性原理就是——你不是活在世界裏，你是活在你對世界的“看法”裏。改變看法，就改變了世界。“慢慢走，欣賞啊！” ——人生的意義不在趕路，在路上的風景。

幾年前讀過一遍，印象很深，算是我美學的啓蒙。可是，沒想到這次看，竟然發現是不同的版本。前半部分談美是一樣的，但後半部完全不同。我之前看過的那個後半部是給青年的十二封信，也都是建國前寫的，在而這次後半部則是其建國後已經是八十高齡的續作。 可惜作者年齡和學識的增長，並沒有讓我感到比原來寫的更好。甚至在加入了很多意識形態的東西，動輒毛雲馬曰。所謂從馬克思主義美學角度來看。看似講得很有道理，但實在有些牽強附會。不引他們的話，好像就不能寫。這種習慣不知道是不是之前一二十年被壓迫而產生的習慣。有些可悲。後半部真的不好看，首先，更像是對當時（70、80時代）文藝美學工作的批判，批判四人幫時期的胡搞；其次，原來那種親切、平鋪直述的感覺已經不再，寫的有點像教科書；最後，唯一不變的可能就是對於美學的熱愛，這一點到很讓人感動。 建議要讀這本書的人，還是找找原來的版本：致青年的十二封信+談美。雖然可能在理論的紮實程度上比不過這本，但更具有靈性。

朱先生青年時期的文章讀來，令我神馳嚮往，立志，奮起，對美學充滿熱情。附錄自傳小文中，說49年拒絕隨蔣入臺，在大陸50年代成爲重點教育對象，使其感到社會主義是中國唯一正確出路。而後六七十年代未見着墨，不知是不言還是文字被刪，不得而知，但從晚年稱自己爲馬克思主義者來看，我想言不言已經無所謂了。著論而無反思，反而一路狂奔，“後生可畏”的意思就變成我這後輩看了都怕。當然作爲馬克思信徒，站在馬的立場談美，可以理解。只是後生覺得如果這世界上有最糟糕的事，那麼一定是用毛思想指導藝術，如果有比這更糟的，就是談論美學時，那一股“馬味兒”。

現在聽歌時候就會努力去往朱光潛所說的美感去靠。自己一向是很容易受旋律和歌詞所帶給自己感受的影響而覺得這首歌好不好。現在努力去辨別歌曲里人聲和樂器，以及在副歌裏哪一種樂器的缺失會導致與高潮時候產生的更深情感共鳴而有所不同。朱光潛觀點表達裏有些地方我不太認同。但是事物都有兩面性，不同條件下就會有不同觀點。我想着既然這麼多人都推崇朱對美感的觀點，那他還是值得我去學習和實踐的。書裏朱關於教育的觀點確實也很值得推崇。我也是在中國固有傳統的模式中成長的，我也覺得很多地方也應該要去改進。這一點朱在書中也提了很多方法論和辯證觀點。 當然只是想法的表達而已，說的容易，但是真要實施起來，肯定是緩慢的。只有憑時代的進步和新的人的更迭來緩緩推動罷。但是朱在那個時代就已經敏銳的提出了這樣的問題和想法，而且放到將來也是很時髦的，這絕對是進步了一大截的。 朱光潛的書讀起來讓我有點艱難，不能看一遍就吸收，而且他的觀點和文字都值得幾番推敲。我讀的很緩慢，而且還要多讀幾遍，內容纔會在腦海裏清晰。我姨媽說我這是學渣的表現。。。 會繼續讀他的書，是我很喜歡的大學老師推薦給我的，準沒錯。