樂章集

柳七《樂章集》，秀淡婉約，“天下詠之”。清代詞人鄭文焯評柳詞：“高渾處不減清真，長調尤能以沉雄之魄，清勁之氣，寫奇麗之情，做揮綽之聲。”

柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸，曉風殘月”。

還是最愛“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”。

柳永《樂章集》，聲稱於世，而二百餘篇，以“妓情詞”爲主。其採辭也，骫骳從俗，不避淺近輕俚；其發情也，一任真襟，不避違禮亂性。要之，非羈旅窮愁之詞，則閨門淫媟之語，肉麻露骨，香豔俳狎，時時可見。是以市井珍玉之，儒生糞土之，倚聲填詞家，也不免毀疵之。若李易安《詞論》，斥其“雖協音律，而辭語塵下”；王國維《人間詞話刪稿》，亦曰：“餘謂屯田輕薄子，只能道‘奶奶蘭心蕙性耳’。” 雖然，柳永高渾處、清勁處、沉雄處、體會入微處，皆非他人屐齒所到。且慢詞於宋，蔚爲大國。自有三變，格調始成，其創調之功自是功德大矣。至於其詞鋪敘層衍，備足無餘。形容盛明，千載如逢當日，是其章法之妙也；曲處能直，密處能疏，奡處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，則是其技法之高也。後清真、夢窗，無不得其沾溉，蓋其始造之功不可掩也！ 昔東坡讀孟郊詩，作詩云：“寒燈照昏花，佳處時一遭。孤芳擢荒穢，苦語餘詩騷。”予以爲，此詩亦可以形容柳屯田也。

雨霖鈴 芙蓉帳暖，春宵暗度，珠簾半卷。千年妙句猶在，黃金榜上，功名飄散。廟堂朝珂玉笏，定難比紅棧。欲歸去，天上人間，遁向瑤臺單飛雁。 錢塘盛況三川險，若無君，好景終難現。依偎翠娥香雪，胭脂味，浮生浸漫。《樂章》詞句，料是惆悵血淚相染。便縱是，逍遙一世，不免幾聲嘆。 （最喜柳七《雨霖鈴·寒蟬悽切》，胡亂填得一首）

在北宋，有“風月閒人”與“白衣卿相”的差別。“風月閒人”指那些仕至高官，以政事之外的“風月”來打發閒暇時光的詞人，見歐陽修寫潁州西湖《採桑子》的《西湖念語》：“雖美景良辰，固多於高會；而清風明月，幸屬於閒人。”“白衣卿相”則出於柳永《鶴沖天》詞的“才子詞人，自是白衣卿相”，系柳永自指。由於身份關係，即使面對着清風明月或華堂歌舞，“富貴閒人”仍有他的矜持和距離，與“白衣卿相”的無所忌諱，全身心投入有所不同。而“白衣卿相”的典型當屬柳永。        對於柳詞的評價，在中國詞史上一直爭論不休。但從詞本身特點和影響力說,“有井水處皆歌柳詞”，說明柳詞頗受世俗百姓喜愛，其於詞境的開拓功不可沒。詞與曲，本皆“里巷歌謠”，“管絃治蕩之音”，它的本質上是通俗的。杜若鴻教授曾言柳永詞：“珠玉之中，不乏錯彩鏤金之美；亦難免瑕疵其中，卑俗而不足論也。若偏於一隅，易得其鱗斑，而失其全貌。”柳永的審美意識，代表了新興市民的俗趣，反映着北宋通俗的市井人情生活。      宋詞是上天贈給多情女子最動聽的情話。柳永的詞尤其如此。這位書香門第走出來的溫文爾雅的書生，滿腹錦繡才氣卻屢屢落第，仕途坎坷，生活潦倒，於是走向了汴京的歌樓舞館。他“戀帝裏，金谷園林，平康巷陌，觸處繁華，連日疏狂，未嘗輕負，寸心雙眼。況佳人，盡天外行雲，掌上飛燕。向玳筵，——皆妙選。長是因酒沉迷，被花牽絆”，從此流連於“倚紅偎翠”。大宋裏的那些美貌歌女紛紛爲這爲才子詞人所傾倒：“不願君王召，願得柳七叫；不願千黃金，願得柳七心；不願神仙見，願識柳七面。”他同情她們的遭遇，將她們與自己置於同等地位。他筆下女主人公的“無那！恨薄情一去，音書無個”，“悔當初，不把雕鞍鎖”，是一種異於傳統才子佳人的市民色彩，一種平等意識。世人皆言煙光女子水性楊花，而在柳詞中她們卻是一羣多情專情的女子，執着地追求愛情，自由與幸福。      柳永，既是“奉旨填詞”的詞人，自命不凡的白衣卿相，又是浪跡江湖的遊子，出沒秦樓楚館的浪子，這也決定了他能以一支春風詞筆寫盡大宋王朝的風流繁華與頹靡憂傷。寫盡深感世情蒼涼的歌妓。那首爲淪落在社會底層的風塵女子所作的《定風波》總是格外動人。“自春來，慘綠愁紅，芳心是事可可。”這是一個被情人拋棄的歌妓，她的不幸，也是千萬個青樓女子的不幸。本是桃紅柳綠，於她，卻是愁慘。一顆芳心，意是這樣無處安放。紅日高照，鶯歌燕舞的人間，她無意觀賞，沉溺在繡被裏，懨懨庸庸。“女爲悅己者容”，她早便丟棄了脂粉，衣帶漸寬，人亦憔悴。“早知恁麼，悔當初，不把雕鞍鎖。”她的驚豔，換得來一夜傾城，卻換不來一生的相守。他自策馬揚塵，春風得意。留下她，用素心等待一場無期之約。“鎮相隨，莫拋躲。”就這樣相隨吧，莫再躲閃，許我錦瑟年華，與你男歡女愛，不要將光陰無端地虛度。情深如許的女子，難道真的是她過於癡傻。不解平淡的相守，是人間最難求取的幸福了。她要的只是安穩度日，爲心愛的男子洗手做羹湯，做他荊釵布裙的妻，與他榮辱與共，甘苦相陪。在最深的紅塵裏煙火相隨，波瀾不驚的容顏，可以平靜地老去。        《定風波》以妓女的口吻抒寫出妓女遭受拋棄的愁苦，詞之真切動人令人嘆惋。而柳永的《望海潮》一詞則以一種華美而歡愉的情調錶達了對生活之熱愛和對自然之禮讚的激情。俊利疏快的語言，以白描見長，極少用典。“三秋桂子，十里桃花”頗具“清水出芙蓉，天然去雕飾”的意蘊。將市肆的繁華，人文的薈萃融進整首詞中。這也是北宋詞壇上最早出現的長調之一。這也彰顯了柳永對詞壇的一大貢獻——把短小纖巧的小令發展成繁音紆節，局面開張的慢詞。      縱觀唐宋詞壇，柳永是最用情至深的，柳詞是最具風骨的。那個衣袂飄飄的男子，曾經在煙雨濛濛的長亭與戀人分別，那個清秋，楊柳岸的曉風殘月都化作了一杯用愁緒釀製的酒，他一飲而醉；那個當年意氣風發的男子，曾經在路過繁華的錢塘時詩意地描繪着“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯”；那個漂泊在外的遊子，悲傷地吟道“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收”；那個深情的男子曾經獨立高樓遙想佳人，即使對酒當歌，亦有排遣不盡的思念。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”；那個落魄失意的男子恣意放蕩，“風流事，平生暢”，盡是瀟灑......或許名家言柳詞“聲律諧婉，揮灑自如而未定格律法度”，“句式有法，文采風流而病其浮媟冶豔”，“檃詩用典，融化不澀而病其淺露俚俗”，但是柳詞中的“癡態”與“狂情”總是分外打動人心。不同於歐陽修晏殊“風月閒人”的侷限與視野，“白衣卿相”的柳永開拓了宋詞更爲廣闊的表現力。

柳永之詞，多是閨房樂事，綺麗多姿，但意境過於奢靡單調，一個字形容，“俗”，並非低俗，而是庸俗，一個好好的才子詞人，本該爭不恣狂蕩，卻留連於煙花巷陌，枉稱白衣卿相。空有一身才情報負，卻用錯了地方。縱觀全書，也唯有一首雨霖鈴，道盡了離情愁緒，一首蝶戀花，訴出了伶仃漂泊的孤苦。望海潮可謂是巔峯之作，三吳都會，吟賞煙霞。八聲甘州，嘆盡山河冷落。鶴沖天，雖是婉約，卻如萬馬奔騰，滿腔抱負，恰似九萬里鵬風，但此生，也敗於該文。兩首玉蝴蝶，一悲一喜，風華無限。還有少年遊，長安古道，高柳亂蟬嘶，和馬致遠的枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬，有異曲同工。其餘幾首，過於繾綣，提不起興趣。

《論語》：“君子有三變：望之儼然，即之也溫，聽其言也厲。”既爲柳三變。 流連煙花柳巷，爲青樓名女寫歌，爲楚館佳人填詞，想做“白衣卿相”卻“換了淺斟低唱”。喜歡的不僅僅是好詞，更多的是作者的一種心態，活的瀟灑肆意暢快。不同於李白的“我輩豈是蓬蒿人”，也區別於蘇軾的“大江東去，浪淘盡”，更於李清照的“悽悽慘慘慼戚”這種愁緒相區分。柳三變的詞讀起來，溫婉綿長，情意深處，最爲三變。

柳永的詞很容易看出來一些“套路”：上闋寫景，下闋寫歡好別離，多出現青樓楚館，倚香偎暖之類的詞，最後一句經常是“不如去尋找家人”，題材用詞有重複而容易被人詬病。 不過聯繫柳永生平，他寫的這些詞是要給歌姬唱的，內容爲情愛分離，歌詞香豔也很正常，柳永並非沒有才華，只是因爲生活環境限制，寫出來的多是花間詞，他也不是不能寫出那些脫離情愛的詞，蘇軾曾說柳永《八聲甘州》中“霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。”此語於詩句不減唐人高處。 另外人們容易把注意力放在柳永描述的情愛之事，而忽略他所描述的景緻。柳永寫景，用詞怪異但又極盡寫實，如《定風波·佇立長堤》中 “驟雨歇、極目蕭疏，塞柳萬株，掩映箭波千里。” 又如上文的“關河冷落，殘照當樓。” 有時間一定要再細細品味柳永所見所寫之景。 其次，柳永的花間詞確實將重心放在女子心事上，而不是“男人認爲的女子心事”，雖然有些地方讀來有些嬌柔做作，但大體上都是非常符合女子心態的。 最後就是柳永的送別詞真的也很動人，如《玉蝴蝶·望處雨收雲斷》，讀到“難忘，文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。”時，也能感受到他真的很懷念當時同友人詩酒暢快的生活，他曾經也是有仕途之夢的，可惜歷經波折最後落得“白衣卿相”。 柳詞音韻渾然天成，抑揚頓挫，讀來朗朗上口暢快人心。

年少讀詩，不愛憂江山黎元，只愛無邊風月，愛柳七詞裏的瀟瀟暮雨，煙蕪蘸碧，愛他把鴛鴦紅浪翻成錦繡詞章，惹得世人說到今。讀畢《樂章集》，依舊是傾慕不減當年。 譽滿天下也好，謗滿天下也罷，史冊裏容不下柳七的身影，詞壇則遍是斯人風流足跡。玉樓金闕懶去登臨，俯仰之間已爲陳跡，倒不如市井巷陌裏，把伊人尋覓，快平生意。 淺斟低唱吟復吟，一生裁得一白衣。