詩詞寫作常識（詩詞中國普及讀物）

本書小冊子，像彙集詩歌研究精華，言簡意駭，像高質量經典。就像一本小字典，小百科全書。兩位文學教授寫的書就是不一樣。它簡言之，像詩歌掃盲經典之作。 走馬觀花，瞭解大概。沒想到，其平仄格式如此繁瑣，相信現代計算機軟件或者人工智能也許可以搞定它？喜歡古詩詞讀者必讀？ 正所謂，讀懂它，長見識，讀通它，可一招絕活走天下。讀它可以暫時忘記，老八卦，學好數理化，走遍天下都不怕。因爲會忽悠，似乎可勝八卦。其中，最喜歡書中的“法度篇”。書後半部分更精彩！ 打一呵呵，說句像反動的話：在詩歌句子結構上，古時候居然花費了如此可觀傑出人士的心思，想必那時候在科學技術研究上，自然只能拉倒打呵呵吧？ 例如，在法度篇中有，“詩詞寫作中，煉字是最常見的作法。煉字包括在醞釀詩句時，反覆推敲以求一字之工，一字之安；也包括在寫好了詩句之後，甚至一首詩完成之後，反覆修改一個字。這種修改甚至是沒有時間期限的。有時候詩人會翻出多年前的舊作，修改其中的字句。”...... 而在當今世界，全球一個村大環境下，古典精華又如何呈現新的生命力？例如，文章精煉，文字“起、承、轉、合”思維模式創新及其宇宙之間共性規律等等。

本書由北大錢志熙教授與上大劉青海教授共同編寫，是《詩詞中國普及讀物》系列中的一本。書中深入淺出地解答了詩詞創作中的常見問題，是詩詞初學者的理想指南。 全書內容全面，結構清晰，從體裁、格律、用韻、對仗、法度、宗旨等多個角度切入，系統地介紹了詩詞寫作的基礎知識。無論是古體詩還是近體詩，無論是五言絕句還是七言律詩，書中都有詳細的講解和實例分析。 作者在書中運用了通俗易懂的語言，將複雜的詩詞理論講解得深入淺出，易於理解。即使是詩詞初學者，也能通過閱讀本書迅速掌握詩詞寫作的基本要領。 除了介紹詩詞寫作的理論知識外，本書還配備了大量的實例和練習，幫助讀者在實踐中鞏固所學知識。書中的法度篇、煉字篇、對仗篇等章節，更是對詩詞寫作中的關鍵技巧進行了詳細解析，具有很強的指導性和實用性。 ‌這是一本非常優秀的詩詞寫作入門書籍。它不僅內容全面、結構清晰，而且深入淺出、易於理解，具有很強的實用性和指導性。無論是詩詞愛好者還是初學者，讀者都可能從這本書中獲得寶貴的啓示和幫助。

詩者，志之所之也。在心爲志，發言爲詩。 情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。

前半部分需要理解，後半部重在體味。深入淺出，既講了作詩底層規則，又講了作詩的潤色手法，入門來看很不錯。

一本普及類的小書，言簡意賅，朗朗上口，但字裏行間，體現一種學術素養，意蘊雋永，不管讀詩還是寫詩入門，都可以一讀

從內容上來說系統全面，涵蓋體裁、聲律、對仗、用韻、法度，宗旨等方方面面，篇幅不長，簡明精煉，不僅探討了詩詞的規則，還探討了風骨、境界等審美理念。 但是部分理論闡述有些抽象，書中一些規則講解比較模糊，一帶而過，不是很適合對詩詞毫無瞭解的新手來看。因爲是普及讀物，部分內容又不夠深入。 總的來說值得一看，適合對詩詞格律有初步瞭解的人來閱讀。

高中不務正業，喜弄小詩，附庸風雅。彼時於詩詞尚未入門，迫切需要一本格律啓蒙書，恰好同學手中冒出一本王力寫的《詩詞格律》，但他小氣得只肯借我一晚。當夜在被窩裏打着手電，滿懷期冀想要一下子搞懂，卻只囫圇個懵懂，就放下了。一晃多年過去了，至今也只是有興致，卻從來沒有花費心血來背下整個格律與韻部。

◆ 五言絕追求言情真摯，文字樸質一點也無妨，樸質處亦是動人處，而以調古意高爲第一義 ◆ 七言絕則追求風調高華，要特別講究措辭的優美，多爲興託之語，貴有意象。 ◆ 古絕不講究平仄，押韻也是可平可仄。並且，自律絕盛行後，爲了區別起見，唐宋人的古絕多押仄韻。 ◆ 歌行體是古體詩的一種，形式比較自由、句子長短參差不齊是它在形式上的重要特徵 用韻上平仄不拘且可以比較自由地換韻。 曹丕《燕歌行》、鮑照《擬行路難》等 李白《將進酒》、《蜀道難》等 白居易的《長恨歌》、《琵琶行》 何爲令、引、近、慢？何爲小令、中調、長調？ ◆ 詞體是由衆多詞調構成的，這些詞調根據其原本的樂曲類型，分爲令、引、近、慢四種 ◆ 平仄是一種聲調的關係。仄聲和平聲是相對的，仄聲是上、去、入三聲的總名。平聲是長的，不升不降；而上、去、入三聲都是短的，或升或降，險仄不平，所以同是仄聲。 平平仄平仄 = 平平平仄仄 10．何爲犯孤平？ 平平仄仄平 第一字必須爲平 仄仄平平仄仄平 第三字必須爲平 何爲三平調？仄仄仄平平 何爲拗、救？有幾種常見的拗、救方式？ 平平仄仄平 = 仄平平仄平 避免孤平 仄仄平平仄對句救：x仄x仄仄，x平平仄平 原文：在該用“仄仄平平仄”格式的地方， ◆ 在該用“仄仄平平仄”格式的地方，如果第三字用了仄聲，可以在對句的第三字補償一個平聲，這一聯的格式就變成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。 行到水窮處，坐看雲起時 ◆ 把這種句句用韻的七言古詩稱爲柏梁體。 ◆ 對仗古人又稱對屬，又稱儷辭 ◆ 工對即詞性完全相同的對仗 ◆ 寬對的一個意思，就是詞類上面放得很寬 ◆ 流水對則是上下兩句的意思緊密相聯，光看一句，無法知道其全部意思，得兩句合在一起，意思纔是完整的。 何爲隔句對？ 奇數對奇數，偶數對偶數 ◆ 所謂當句對，即一聯詩不僅上下句是對仗，句子中也使用對仗的形式 何爲借對？ ◆ 借對，或稱假對。借對分爲兩種，一種是借義，就是利用詞的多義性，通過該詞的某一義項與對句中相應的字詞構成對仗。 ◆ 借對的另一種是借音對。所謂借音對，就是利用字詞之間的同音關係來和相應的詞構成對仗。 近體詩使用對仗有哪幾種情況？ ◆ 一般來說，一首律詩，只要頷聯和頸聯對仗就符合要求了。首聯或尾聯可以對仗，也可以不對，以不對爲多。 何爲偷春格？ 第一聯（首聯）和第三聯（頸聯）對仗，常見於五律 ◆ 所謂蜂腰格，其實就是一首律詩中，只有頸聯對仗

詩詞文學特點各方面都有所涉及，但基本淺嘗輒止，也許因爲只是一本常識普及類書籍吧。古人作詩也是夠累，方寸之間平仄押韻結構意境，統統要考慮到。現代詩就簡單多了，基本就是散文斷句，有點意境即可，甚至不通不懂的也能一時洛陽紙貴。我喜歡古典詩詞，可也覺得如果大家注意力都花在平仄押韻，未免是極大的人力浪費，尤其古今及南北口音大相徑庭，這時這邊音律順耳，那時那邊可不一定。天地這樣寬廣，鳥兒怎麼飛，鹿怎麼跑，花怎樣開，雨怎樣下，值得我們關注研究的多了去了，不要全社會精力都囿於文字遊戲。

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”詩言志，志含情，詩歌作爲文人傾訴寄託之體，可算是文化史中開鑿未盡的瑰寶。 百鍊爲字，千煉成句。老杜也有“新詩改罷自長吟”之嘆。文字頻改，工夫自出。寫詩要工整且自然，意境不俗志不下乘是極難的，以前懵懂而讚歎，如今一知半解更爲敬佩。 本書分體裁篇、聲律篇、用韻篇、對仗篇、法度篇、宗旨篇，講述了詩歌的源起、內容、藝術等，屬於是詩歌“小百科”了，是一本極好的初學者入門書，適合“不求甚解”地學習。所涉內容寬廣而籠統，講解深入淺出，很好的普及書目。 （1）關於古體詩與近體詩：古代詩歌史上古體與近體的分流，始於南齊時期永明體的出現。至初唐近體完全定型。古體詩按每一詩句的字數，可大致劃分爲五言古體和七言古體。雜言詩也包含在七言古詩中。近體詩即唐代的格律詩，有時也簡稱律詩，與今人使用的“律詩”概念微有不同。 稱格律詩爲近體，是因爲這種講究聲律、對偶的聲律體出於齊梁，於唐人的時代較近，所以稱其爲近體，亦即近代之體、或新近流行之體的意思。 （2）部分摘錄： 近體詩的篇幅是固定的，律詩是八句，絕句是四句。並且從格律上講，“對粘對粘對粘對”這樣一種往復迴環的馨律結構，與它在修辭上通常首尾兩聯使用散句而中間兩聯使用對句，共同造成近體詩平衡、對稱、奇正相生的結構特點。 詩人的宗旨，在於用自己的創作來實踐“詩言志”“吟詠情性”“詩緣情”等藝術原則，創作出具有情性之美的詩歌。 對仗要掌握在工整中求流動、在穩雅中見變化這一大的原則。在對仗藝術的處理上，唐人多以自然的工對爲主，宋人則多利用寬對來破匠氣。 煉句不如煉字，煉字不如煉意，煉意不如煉格。