啓功給你講書法（典藏版）

啓功給你講書法（典藏版） 啓功 ◆ 第一章 迷信由於誤解 >> 或問學書宜學何體，對以有法而無體。所謂無體，非謂不存在某家風格，乃謂無某體之嚴格界限也。以顏書論，多寶不同麻姑，顏廟不同郭廟。至於爭坐、祭侄，行書草稿，又與碑版有別。然則顏體竟何在乎？欲宗顏體，又以何爲準乎？顏體如斯，他家同例也。 >> 首先，文字是語言的符號，寫字是要把語言記錄下來。 >> 寫完之後人都不認識，那麼再高也只能是一種“天書”，人們不懂。 >> 第二點，就是書法是藝術又是技術。 >> 但是我覺得書法的技術，還是很重要的。 >> 第三點，文字本來就是語言的符號。 >> 《說文解字》這本書，就是爲人讀經書、解釋經書服務的。《說文解字》我們說應該就是解釋人們日常用的語言的那個符號，可是他給解釋成全是講經學所用的詞和所用的字了。 >> 一提至經書，那就不得了了，被認爲是日常用語不足以表達、不夠資格表達的理論。 >> 漢朝那個時候，寫字都得提到文字是表達聖人的思想意識的高度來認識的。這樣文字的價值就不是記載普通語言的，而是解釋經學的了。 >> 第四點，除了講經學之外，後來又把書寫文字跟科舉結合起來了。 >> 進士裏頭又分兩類：一類專入翰林，一類分到各部各縣去做官。 >> 所以科舉的卷面要有四個字：黑，大，光，圓。墨色要黑，字要飽滿，要撐滿了格，筆畫要光溜圓滿，這個圓又講筆道的效果。 >> 這樣，書法又提高了一步，幾乎與經學，與政治思想、政治才能都不相干了，就看成一種敲門的技術。 >> 所以我覺得這第四點是說明書法被無限制地抬到了非常高的檔次，這個不太適宜。 >> 第五點，是說藝術理論家把書法和其他藝術相結合，因而書法也就高起來。 >> 第六點，封建士大夫把書法的地位抬高，拿來對別的藝術貶低，或者輕視，說書法是最高的藝術。 >> 第七點，是說最近書法有一種思潮，就是革新派，想超越習慣。 ◆ 第二章 字形構造應該尊重習慣 >> 又有人任筆爲書，自謂不求形似，此無異瘦乙冒稱肥甲。人識其詐，則曰不在形似，你但認我爲甲可也。見者如仍不認，則曰你不懂。千翻百刻之《黃庭經》，最開詐人之路。 >> 。這些你問古文字學家，他們也都能找出在不穩定的範圍裏頭所存在的共同的相對穩定的部分。 >> 不管你寫哪一種字形，寫篆書你可以找《說文解字》，後來什麼《說文古籀補》、《續補》，三補幾補，後來還有什麼篆書大字典、隸書大字典等等，現在越編，印刷技術越高明，編輯體例也越完備，都可以查找。 >> 第四點，還有一個文字書，就是古代的字書，比如說《說文解字》，裏頭有哪個字是古文，哪個字是籀文，哪個字是小篆，哪個字是小篆的別體，哪個字是新附新加上去的，這本書裏有很多。 >> 還有篆書，有人說篆書一定要查《說文解字》。有本書叫《六書通》，它把許多漢印上的字都收進來了。有人說《六書通》裏的字不能信，因爲許多字不合《說文》。 ◆ 第三章 碑和帖 >> 碑版法帖，俱出刊刻。即使絕精之刻技，碑如《溫泉銘》，帖如《大觀帖》，幾如白粉寫黑紙，殆無餘憾矣。而筆之乾溼濃淡，仍不可見。學書如不知刀毫之別，夜半深池，其途可念也。 >> 後來趙孟頫寫楷書總帶點行書味道，他不是一筆一畫死貓瞪眼的那種楷書字，就是六朝的造像那種方頭方腦的字。 >> 我們現在講帖。什麼叫帖？帖本來是一個“字條”。 >> 碑和帖的作用就是這樣的。並不一定寫碑就是高尚的，就是正統的。 >> 藝術風格是隨人的愛好而定的。我不反對已有的藝術風格，比如說，我們現在住在一個磚瓦房的四合院，上邊有瓦，底下有門窗，有柱子，跟洋樓不一樣。 ◆ 第四章 文房四寶 >> 主鋒長，副毫勻。管要輕，不在紋。所謂長鋒，非指毫身。金杖系井繩，難用徒嚇人。《筆箴》一首贈筆工友人 >> 筆，說是書法一定要用毛筆。現在又提出硬筆書法。硬筆指的是什麼呢？指的是鋼筆、圓珠筆之類的筆。硬筆書法這是一個流派，好像是很新。 ◆ 第五章 入門練習 >> 或問臨帖苦不似奈何？告之曰：永不能似，且無人能似也。即有似處，亦只爲略似、貌似、局部似，而非真似。苟臨之即得真似，則法律必不以簽押爲依據矣。 >> 清朝有一個人特別主張讀帖，他說“臨帖不如讀帖”。臨帖是用眼睛看着效仿它的樣子來學，讀帖是拿眼睛看這個帖，理解這個帖，心裏想着這個帖，然後拿筆不一定照這個帖就能夠寫出來。 ◆ 第六章 學書“循序”說 >> 先摹趙董後歐陽，晚愛誠懸竟體芳。偶作擘窠釘壁看，旁人多說似成王。 >> 按這種胡說八道的說法，那隻能是說，沒有文字之前是結繩記事（今天我辦了個什麼事就在繩子上結個扣，明兒又一個什麼事再結一個扣，這是還沒有文字之前的初民用的辦法），那麼我們請問，什麼時候有的篆？比篆還早的時候是結繩記事，那你學篆還得先學結釦，結成一個疙瘩一個疙瘩的然後你才能寫篆？說疙瘩都結好了才能學篆學隸。 ◆ 第七章 “用筆”說 >> 趙松雪雲，“書法以用筆爲上，而結字亦須用工”，竊謂其不然。試從法帖中剪某字，如“八”字、“人”字、“二”字、“三”字等，復分剪其點畫。信手擲於案上，觀之寧覆成字？又取薄紙覆於帖上，以鉛筆劃出某字某筆中心一線，仍能不失字勢，其理詎不昭昭然哉？ >> 還有說王羲之愛鵝，他給人家寫《道德經》，寫完就把道士養的一羣鵝用筐子拿回去了。拿回去王羲之究竟是喫了呢，還是養着下蛋呢？這歷史上也沒交待。 >> 從前人有這麼一句俗話，善書者不擇筆，就是說會寫字的人拿起什麼筆都能寫。這話用在鼓勵人，說這人本事大，那也可以。比如拿刀切菜，有人善於切菜，不講究刀，也可以這麼講。 >> 蘇東坡說過一句話，說好的筆是什麼？好的筆是在你寫字時，手裏不覺得有筆，這種筆就是最好的，就是他選筆要合他的手，合他的習慣，合他手的力量，不管是什麼毛的筆。 ◆ 第八章 真書結字的黃金律 >> 用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。 >> 以上說明我們在寫字時，第一，不要注意中宮，而要注意四個五比八的交叉點；第二，就是不要真正的橫平豎直。 ◆ 第九章 如何選臨碑帖 >> 學書所以宜臨古碑帖，而不宜但學時人者，以碑帖距我遠。古代之紙筆，及其運用之法，俱有不同。學之不能及，乃各有自家設法了事處，於此遂成另一面目。名家之書，皆古人妙處與自家病處相結合之產物耳。 >> 從前的人得不到好的碑帖。趙孟頫在《跋蘭亭序》後頭有兩句，說：“昔人得古刻數行，專心學之，便可名世。” ◆ 第十章 執筆法 >> 古人席地而坐，左執紙卷，右操筆管，肘與腕俱無着處。故筆在空中，可作六面行動。即前後左右，以及提按也。逮宋世既有高桌椅，肘腕貼案，不復空靈，乃有懸肘懸腕之說。肘腕平懸，則肩臂俱僵矣。如知此理，縱自貼案，而指腕不死，亦足得佳書。 >> 這樣只能使人越發迷惑，並不能指導人真正地去探討這門藝術是怎麼形成的，所以我覺得這些說法都是故神其說，故作驚人之筆，故作驚人之說。 ◆ 第十一章 求人指正 >> 寫字不同於練雜技，並非非有幼工不可者，甚且相反。幼年於字且不多識，何論解其筆趣乎？幼年又非不須習字，習字可助識字，手眼熟則記憶真也。 >> 他都是以他的習慣來指導我，並且說得非常玄妙。那我就更迷糊了。 ◆ 第十二章 參考書 >> 或問學書宜讀古人何種論書著作，答以有錢可買帖，有暇可看帖，有紙筆可臨帖。欲撰文時，再看論書著作，文稿中始不憂貧乏耳。 >> 看古書，講書法理論，古代的像六朝、隋唐的關於書法理論的文章，我看他們都是很好的文學作品，更直接說是美文的作品，寫得漂亮，文采非常豐富。 ◆ 第十三章 如何才能寫好字 >> 行書宜當楷書寫，其位置聚散始不失度。楷書宜當行書寫，其點劃顧盼始不呆板。 >> 曹丕說過：“雖在父兄，不能以移子弟。” >> 他說你們都看不見我。看不見你怎麼逮着你呢？這種東西，要是自己騙自己，說我寫的這個一學就像，那你就等於是拿着那個隱身草。想學誰的字，其實誰也寫不像，張三寫不了李四的字。 ◆ 附錄 啓功論書散札 >> 圓姿替月，潤臉呈花。唐沙門大雅集右軍書興福寺碑，不知何人撰文，其功德主爲宦官某，碑述其妻，作此二語。每展卷臨池，常爲絕倒。此閹名文，碑斷失其姓氏。 >> 臨拙書甚似，但千萬不要再臨了。“取法乎上，僅得乎中；取法乎中，斯爲下矣。” >> ……仍宜多寫些楷書、行書，多臨帖，多臨古名家墨跡，此是營養要素，少看今人的字，少想今人的字……如寫隸書，務必多看影印的竹簡墨跡…… ◆ 附錄 漫談學習書法 >> （一）關於筆順：漢字結構，不論繁體或簡體，每字的筆劃次序，絕大多數是有一定先後的。 >> （二）關於結構：元代趙孟頫說：“書法以用筆爲上，而結字亦須用功。” >> （三）關於用筆：用筆毫無什麼祕密，執筆的最主要條件，是不可用力過大，掌心地方攥得太死。 >> （四）關於選帖：寫字最好常看好字，古代有人說：“臨帖不如讀帖”，即是說機械的模仿不如瞭解它的道理（當然只看不寫也不成功）。 >> （五）關於練習：練習寫字，並不必一定要選擇什麼樣的好筆、好紙、好墨……許多作廢的紙張，都可用毛筆在上邊練字，把紅、藍墨水兌上些水，也可以代替研墨和墨汁（當然有研墨和墨汁也不妨用）。

學書近兩年，前前後後看過不少講解如何寫好書法的文章，均不如啓功先生這本書言簡意賅，一針見血，真正是大師幾十年學書的真知灼見，受益匪淺。 一口氣讀完，如醍醐灌頂，頓覺透徹！幸好沒有走入歧途，從此書中學到幾點精進之法：1、注重字體結構重於筆法，黃金分割之美亦體現在書法之上；2、選自己喜歡的古代名人字帖臨摹，少臨今人作品，不拘一家，少讀書法論著，論書者亦很難展現出其所論之要求（除非要寫書法論著之時再看書法論著）；3、不必經常求人指點自己作品，因爲各人自有其審美情趣與要求，每人的指點各不相同，會使你不知如何是好，可以將自己滿意的作品懸掛於牆上，與名家作品對照，時時揣摩，自己對字之好壞更有見解；4、寫字讓人識讀爲先，寫得美爲後，不必追求奇險怪；幾種字體的學習互相陶萃，先生以爲應先練楷書，再行草，楷書用行草筆意，行草要有楷意。此處個人略有不同看法，自覺先寫什麼書體與個人興趣與性格有關，我學書自楷入手，總覺多種不舒暢，似被人束手束腳，學至行書，覺舒暢許多，興致盎然起來，及至學至草書，更覺舒爽，以至於臨摹幾小時不輟，亦不覺累，後尋找各類草書臨習，日見進步，再反回頭習練楷書，發現楷書字亦比之前明顯變好；故而本人以爲興趣是第一重要的事情，無論先習哪類書體，自己喜歡，有興趣堅持纔會有收穫；5、不必追求好紙好筆好墨好硯，任何紙、任何筆都可以練字，包括硬筆，粉筆，各類廢紙。6、不怕字醜，經常寫，經常曬，愉悅自己是關鍵，每過一段時間自己總結分析，進步更快。

輕鬆愜意來寫字吧！ ——我讀《啓功給你講書法》 做爲書法小白的我一直是稀裏糊塗的在寫字，臨摹了四年多了，什麼生熟啊，幾尺對開啊，怎麼落款啊，哪裏印章啊都傻傻搞不清。想讀一些書法理論書，看看大師們是怎樣理解書法的，瞭解一些書法常識，名家碑帖，好好學習一下。 平時看到的大師多是在神壇上，講着我聽不懂的話，寫着我認不得的字。啓功先生應該是現在最富有盛譽的書法大師了。以84歲的高齡來講這些話，份量很重的，但是內容很輕鬆，講的也都是實實在在的大白話，不擺譜，不故作神祕，真好。 爲什麼我對禪繞畫無比熱愛？因爲我不用學素描，不用科班出身，只要會拿筆，就能通過練習畫出美麗的畫，而且還可以讓更多像我這樣的零繪畫基礎的普通人也願自己一個畫畫夢。 我希望書法也能這樣，不只是讓人遠觀的陽春白雪，每一個想要寫字的人都可以通過練習寫出好看的毛筆字來。就像啓功先生說的，喜歡什麼就寫什麼，寫出來自己認得，別人也認得，寫到自己覺得可以拿給別人看的程度就很好。在寫字中得到樂趣，享受寫字的過程，把這種愉快的感覺傳遞給更多的人，把書法更廣的普及開，是一件多麼好的事啊。 做個好學生，記個筆記： 1.寫書法所寫的字要讓人們共同都認識。 2.書法是藝術又是技術。 3.書法不需要站在神壇上，不是有文化的人的專屬，也不需要跟功名前程掛鉤，也不需要貼上藝術的金。 喜歡就寫，寫的好看了開心，寫不好了也沒毛病，這樣想讓我覺得寫字是件快樂的事。 4.自己寫得再好，也沒必要說自己的書法是最高藝術，這樣一說反而淺了。 5.對革新派來說，時間在前進，你不革它也新。自然進步好於有意造作。 寫字首先要破除迷信。 6.寫字要尊重習慣。 7.破除一個觀點：高的古的就雅，近的低的就俗。 藝術你愛學誰學誰，愛臨誰臨誰。沒有遠近高低之分。就像藝術無高低之分只有喜好不同一樣，碑和帖也無高低之分。 8.碑是爲了讓更多人看到看得懂，所以一般會用楷書，方方正正，清晰明瞭。歷史上唐太宗因爲喜歡王羲之寫過行書碑，他兒子李治也寫過。還有武則天寫過草書碑。 帖是熟人之間傳話的小紙條，不正式，不需要給別人看，倆人之間能懂就行，所以行草居多。 9.筆墨紙硯只要自己用着舒服就是最好的，不必過度講究。即便就是硬筆、報紙都沒有問題。沒有絕對的好壞標準。關於用筆，不是越貴的筆越好用，適合自己的，用起來最舒適的就是好筆。筆鋒不要過長，會拖沓綿軟無力。 10.談到爲臨帖不像而苦惱的問題事是這樣說的：用不能似，且無人能似也。即有似處，亦只爲略似、貌似、局部似，而非真似。苟臨之即得真似，則法律必不以簽押爲依據矣。 哈哈！讀完心裏放下一塊大石。 11.又談到臨碑帖，刻碑時是看不出來筆畫的輕重和飛白的。因爲刀刻緣故筆鋒很平很方正。練字入門是要臨碑帖的，但也不要受到碑帖的這些影響。 12.臨碑帖時不必要給自己規定臨幾百遍，因爲臨的遍數越多人會越來越倦怠疲憊，會越寫越漫不經心。寫到一定程度，就像鄧散木先生講的，到了能背帖的程度就可以換下一個了。 讀到這裏買了一堆帖。。。 13.臨碑帖不需要按年代順序來。喜歡誰的臨誰的就OK。 14.是筆畫重要還是結構重要？都重要。離了哪一個都不行。也不需要特別重視哪一個，看清哪一個。好字需要兩者的結合。 15.寫字的時候儘量不要橫平豎直。 16.選什麼碑帖來臨全憑自己的喜好。 什麼時候開始練習書法都可以的。 放輕鬆，在請教名家時也可以有選擇的來聽。 17.學書法不需要讀理論參考書，喜歡什麼帖就臨什麼帖，太理論的東西不需要。寫書寫文章需要讀讀這樣的書。 我覺得讀一些還是有必要的，基本的書法常識還是要有的。不盲聽，不盲從。 輕鬆愜意地開始寫字吧……

依稀記得上中學那會，朋友讓我送一句話給她，當做座右銘，而且特別強調要我自己的話，不是借用名人名言之類的，我送了她一句：“迷信權威的人，永遠也不可能成爲權威！” 啓功先生就是這麼一個敢於打破權威的權威，向啓功先生學習！

讀啓功先生給你講書法，收穫頗豐。面對似滿滿一庫黃金珠寶真有些不知所措。慢慢想來，首先該是增加知識及專業方面的知識儲備。二是多臨貼，且是多種貼，啓功先生還特別告誡必須多臨古貼，儘量少臨今人之貼。三是不要被束縛，不要鑽無論是古及今的＂套路＂。本書中啓功明確指出某古之大書家關於習字和字型結構的說法是不對的，說反了。啓功先生把習字提高的祕籍公之於衆，真的令人欽佩、動容。

書名：《啓功給你講書法》 開始時間：2026年6月24日 閱畢時間：2026年6月29日 閱讀方式：紙書（1-13章）、電子書（14-15章） 書是啓功先生84歲時的講話記錄，故而偏口語化，通俗易懂。 “破除迷信”。這一觀點，在字體的學習順序上隨性選擇我並不贊同，跳過楷書行書，上來就寫草書，可能大概率會寫成江湖體。但我的質疑，同樣是驗證破除他權威迷信的一環，這也驗證了破除迷信這一觀點的合理性。 “結構第一”。這點無需贅述，就拿硬筆書法來說，有的人未必每一筆畫都寫得精妙，但字看起來很舒服，就是結構掌握的好，字架子穩。 讀這本書最大的收穫：我每次練字前都要把筆墨紙硯擺放整齊，甚至我這個人都得是舒心平靜的，彷彿任何不完美的變量都會影響到自己的發揮，其實這些都是非必要的。大部分書法類的工具書都會告訴大家最好的筆是什麼筆，最好的墨是什麼墨，最好應該怎麼做……這些應該在具有一定的書寫能力之後再去考慮的，剛入門的話，選擇中等的文房用品就已經足夠了。大道至簡，返璞歸真，去除一些不必要的儀式感，是我最應該學習的。共勉～

整書建立在一種“破除虔信”的反權威的基調之上，但卻“破而不立”。這不對，那不對，那怎麼纔對呢？啓功講得很少。光說要練習，又普及了一些基本知識，別的沒了。他還說書法字符合黃金分割率，可按啓功自己實用主義（輕視古代書論那一節）的思路來論，你研究哪門子分割率幹嘛呢？能對寫好字有幫助嗎？ 反權威，反反權威，反反反權威，反下去會沒完沒了的。這本書的“神作”評價大約也是因爲符合了民衆樂見（尤其在當下時代）的反權威思想，而忽視了其偏頗的一面。 爲促成對“反權威”的“反反權威”，使本書得到合理評價，我給出了“一般”的評價。

這本書和啓功先生《學習書法的十三個問題》內容是一樣的，我先看的《十三問》，後看的這本，本人建議看這本《啓功給你講書法》這本，有圖，更容易理解，尤其講黃金分割的時候，後面還加了啓功的其他想法！ 下面把我把給《問題》的評論搬過來，和大家共享！ 學了書法以後看了啓功老先生的這本書，沒想到是老爺子84歲時候寫的，老爺子太可愛了，讓你看着看着莞爾一笑！ 關鍵是老爺子的觀點，讓人醍醐灌頂，首先老爺子說寫字要讓人看懂，其次說破除迷信，不要迷信權威、迷信理論，要自己琢磨和悟，找好的適合自己的方法，但老爺子也說了，破除迷信不是說你瞎寫，還得好好臨帖，還講了一些自己的想法和心得！ 讀完以後我覺得對我有幫助，1.堅定了我寫書法的決心，快樂自己愉悅別人！ 2.寫字得有方法，找自己適合的，喜歡的帖子練，反覆琢磨適合自己的方法！ 3.持之以恆，堅持了，才能出成績，要有鐵杵磨成針的精神！ 4.不要完全迷信權威和理論，適可而止，也不要閉門造車，要理解古人寫東西的環境、思想和條件，去理解而不是生硬的搬，比如說碑帖，它是刀刻的，你也寫出哪樣就有點緣木求魚、刻舟求劍了！ 5.我老師說“寫字貼不可能完全絕對一模一樣”，理解意思就好！ 最後我總結還是得練，投入！ 另外關於孫過庭的評論我不敢苟同啓功老先生的！

兩年前，有一天突然特別想學書法。 於是找了一位老師，上了兩節課，但慢慢發現，老師的教學方式好像和自己不太匹配。回家以後，我就開始自己摸索着練了一陣子。後來又找了一位西安美院書法專業的老師，陸陸續續上了五六節課。後來老師的書法班沒有繼續，我自己也越來越忙，練字這件事就這樣擱了下來。 那時候臨近過年，大概也就堅持了一個多月，真正系統地練習，大部分時間其實還是在自學。 從老師那裏當然能學到很多東西，但對於一個書法初學者來說，需要學習的東西實在太多了。筆畫、結構、用筆、墨色、紙張……每一個小地方都可以繼續往下研究。 直到今年Joy上學以後，我又重新開啓了自學模式。 這一次，我找到了陳忠建老師在B站的課程。 目前沒有給自己定一個“我要寫成什麼樣”的目標，而是先跟着老師，一筆一畫地去認識書法。尤其是把每一個筆畫的寫法、特點以及背後的知識慢慢弄明白。 老師有一句話讓我印象特別深： 練字其實分成兩部分，一部分是知識，一部分是技術。知識可能很快就能理解，但技術必須一遍又一遍地練習。 我突然覺得，這句話特別適合現在的我。 最近我給自己定的目標，就是通過寫每一個字，去練習每一個筆畫。 比如現在，點、豎鉤、彎鉤這些筆畫，我還沒有辦法寫得特別精準；其他一些筆畫，大概已經能夠做到六七成左右。 所以現在我寫一個字，即使整個字看起來很醜、大小不統一、結構有點散，我也不會特別在意。 因爲我現在根本不關注這個字“好不好看”。 我只看一件事： 這一筆寫好了嗎？ 橫寫得怎麼樣？ 豎寫得怎麼樣？ 撇有沒有寫到自己想要的狀態？ 捺有沒有比昨天更好一點？ 至於這個字整體長得好不好看，暫時先放到後面。 我覺得這樣練習以後，反而輕鬆了很多。 就這樣，一個字接着一個字，一筆接着一筆。 慢慢地，我發現書法好像變成了一件很有意思的事情。 當然，一直重複練習也會有一點無聊，所以我最近也開始刻意給自己的練習增加一些小變化。 比如今天，試着讓墨汁飽滿一點；明天，調整一下坐姿；後天，試着改變一下握筆的方式。大後天，字寫大一些或者寫小一些。 再慢慢去感受： 什麼樣的握筆姿勢最適合自己？ 什麼樣的坐姿最舒服？ 墨汁濃一點、淡一點有什麼不同？ 不同的紙寫出來又是什麼感覺？ 這些看起來很小的變化，其實都變成了練習的一部分。 一邊變化，一邊尋找。 但又有一個東西一直沒有變化—— 我還是想把字寫好。 我覺得這可能就是最近我一直堅持練書法的狀態： 不斷嘗試一些小小的變化，但一直沒有改變自己對書法的那份認真。 而書法之所以會讓我慢慢“上癮”，可能也是因爲我始終對自己寫出來的字不太滿意。 這個字的橫沒有寫好，就想着下一個字把橫寫好。 這個字的豎沒有寫好，就想着下一個字把豎寫好。 一個筆畫沒做好，就想在下一個字裏重新試一次。 好像永遠都有一點點“不滿意”，但這種不滿意現在已經不再讓我焦慮，反而變成了一種動力。 最近我發現，每當想到“要去練字”，心裏就會很開心。 真正坐下來寫的時候，也很開心。 寫完以後，把這段時間寫過的字放在一起看，突然又會發現： 好像真的比之前好了一點。 可能進步並沒有想象中那麼明顯，也許只是某一個橫、某一個豎，或者某一個轉折比以前更接近自己想要的樣子。 但這些微小的變化，就是我繼續寫下去的原因。 以前總覺得，學書法應該先找到一個好老師，然後跟着老師一步一步學。 現在越來越覺得，自學也有自學的樂趣。 因爲你會有更多的時間，安靜地去觀察自己的手，觀察筆尖，觀察墨，觀察紙，也觀察自己。 然後一點一點找到屬於自己的節奏。 不急着把字寫漂亮，只認真把這一筆寫好。 等把筆畫這關過了 再練習把筆畫之間連貫起來寫的韻律感！ 然後再去練習字構 再練字一幅字怎麼寫最好看 這是我最近學書法，最喜歡的一種狀態。

通俗 有趣 親切 簡短 可愛！ 破除迷信 不製造神祕 不設門檻 沒有高不可攀 “總而言之，我們寫出字來，第一先要自己能認識，讓抄寫的人過一天再來問你也不算太晚，自己也還認得，別人也還認得，這是最好的、最起碼的條件。第二如果再加上有特殊的美感，使人看起來，說怎麼那麼好看呀，這個就是好。”