安東尼與克莉奧佩特拉

這是個可悲可嘆的愛情故事。曾經看過這部電影，三個多小時，有被埃及女王的魅力折服，她魅惑，妖嬈，像一條尼羅河裏的大花蟒蛇，她吐露出迷人危險的粉紅芯子，是個男人都會沉浸在她的溫柔鄉里，她睿智，聰明，會多國語言，好玩弄權術，男人想不愛都難。   她本就生在皇室家族，高貴優雅，後來投奔凱撒，用毛毯把自己包裹起來，半夜送到凱撒房裏，從那以後，她成了凱撒的女人。   她的豔史很多，情人也很多，也許真正愛上的人只有安東尼。   在那樣一個時代，女人本就是附屬品，而她卻活出別樣精彩，哪怕是個寡婦，一嫁再嫁，年齡再大，仍然風韻猶存，魅力不減，曾引得萬人空巷，翹首企盼，一睹芳容。   她偶爾像貓咪一樣神祕，像花蟒蛇一樣迷惑人心，又像狐狸一樣勾人心魄，讓男人慾罷不能。   凱撒也想把她佔爲己有，花言巧語想要誘導她，可惜她一眼識破了他的陰謀。   從他手上的戒指看得出來，他是個心狠手辣的人，把她與安東尼的寶貝兒子了結了，這成了壓死她最後一顆稻草。   而這本書裏沒怎麼寫過他們的兒子。   她也有很多缺點，比如善妒，嫉妒心很重，也缺乏政治頭腦，心血來潮去了戰場，本該鼓舞士氣，卻棄甲卸兵，落荒而逃，而安東尼受牽連，威信全無，打了敗仗，從那以後安東尼一直在走下坡路。   不知道爲什麼她會對凱撒勸投降的信使那麼親暱，讓他吻自己的手背，從而讓安東尼醋意大發，又挑起戰爭。   而安東尼，我也不懂他爲啥要娶屋大維婭，也許是爲了政治需要，可是並沒啥用啊，屋大維婭即使是凱撒的妹妹，那又怎樣？人家完全沒把親情當一回事。   而且放到現在，克里奧佩特拉也只是安東尼的情人而已，從始至終都沒有名分，哪怕安東尼的原配死了，他也沒有想過要娶她啊，即使在一起時愛得癡狂，在利益面前，安東尼選擇了與一個美貌如花的女人和親，別人一提，他就答應了，絲毫沒有猶豫，也不會管克里奧佩特拉知道後會不會難受。   所以啊，放在現在的眼光來看，安東尼不夠愛克里奧佩特拉。相反克里奧佩特拉更愛他一點，放下了自己傲嬌的女王身段，成爲一個賢惠的妻子。   安東尼也挺讓人佩服的是他的胸懷，那是一種不拘小節，哪怕被背叛，他也祝別人安好，這不失爲一種王者胸懷！   歷史會把罪孽洗在愛情上，愛情讓人喪失理智，最後成爲階下囚。   這對苦命鴛鴦最後至少真正圓夢了。   

除了“愛情”和“悲劇”兩個主要的大視角之外，這部劇明顯還有更多的解讀空間，這些是在前言和結尾考證是都沒有提到的： 首先是結尾處稍有提到的古希臘悲劇，是莎士比亞的這部作品從角色設計到臺詞用典及方式，明顯參考了索福克勒斯時代的古典希臘悲劇。還有就是最後形容的“蒙太奇”方式，實際上也很接近希臘悲劇的轉場方式； 另一點是，莎士比亞爲什麼一改文藝復興時期的主要論調，轉而歌頌安東尼和克莉奧帕特拉。其實能夠明顯感覺到，他是在借用二人及二人間愛情的隕落，來感嘆古希臘的逝去。因爲我們知道，托勒密王朝是希臘化時代最後僅存的時代（劇中臺詞多次提醒讀者：曾經馬其頓征服的歐亞土地，今天已經屬於羅馬了）。屋大維取得勝利之後，正式開始了羅馬帝國時代。而希臘最後的餘暉剛好隨着安東尼和王后的殉情而退場。簡直是絕佳的象徵。再之後克勞狄烏斯全面殖民了英國，再到莎士比亞時代的英國剛剛擺脫羅馬教廷不久，這其中包含的複雜情感不言而喻。視角當然有別於意大利本土的藝術家。 最後，這部劇，好強的項羽和虞姬，還有劉邦的即視感啊...

這是一部圍繞着古羅馬執政安東尼和埃及女王克莉奧佩特拉而展開的愛情五幕悲劇，一口氣讀完，可謂是酣暢淋漓、蕩氣迴腸。在人文主義的感召下，莎士比亞的戲劇幾乎都有一個明顯的特點，就是劇中的角色無論其大小，他們都是有血有肉的人，是動態的而非靜止的人。他們呼吸着，行動着，生活着，人與人之間幾乎不存在所謂的阻隔。莎士比亞的另一個特點，就是他往往讚美多於批評，惋惜多於嘲諷。比如，本劇中的兩個重要人物安東尼和小凱撒，他們分別代表着人性中的兩個對立面，前者“縱情”，後者“無情”。但即使是這兩種在我們看來都不值得歌頌的品質，在莎士比亞的戲劇裏，體現在他們身上的，也並非是令人難以容忍的情緒。安東尼爲愛情而死（克里奧佩特拉後隨之殉情），小凱撒最後也對此表示了同情與悲嘆，還爲他們舉行盛大的葬禮，在我看來，這無疑是縱情戰勝了無情的表現。總而言之，莎士比亞作爲一位偉大的劇作家，他的那些蘊藏着深厚人文主義精神的戲劇作品，在人文歷史中留下了實乃濃墨重彩的一筆，同時也爲我們後世增添了不少光亮。

“All days are nights to see till I see thee. And nights bright days when dreams do show thee me.” 或許用莎翁的十四行詩來形容安東尼與克莉奧佩特拉之間的感情更爲貼切，在遇見克莉奧佩特拉之前，安東尼的白日彷彿晦暗的夜晚；在安東尼離開之後，只有夢中的相會，才讓克莉奧佩特拉的漫漫長夜成爲白天。 又一本五星推薦。

這部劇的核心張力——激情與責任。莎翁的作品能從很多角度進行解讀，從戲劇改編視角來說需要弱化史詩色彩，聚焦人物情感。

每當女王“背叛”他之後，他的愛情反而更加熾烈地燃燒。誠然，他咒罵她的每一次花招，他熟悉她的一切缺點，在最粗野的辱罵中冒出最精明的見識，比如他曾對女王說：在我認識您之前，您已算半枯萎。——哈！難道在羅馬，我的枕頭沒留過壓痕；我沒跟一位寶石般的女人，生下合法的一兒半女，卻要受一個把目光投向寄生蟲的女人欺騙？……您向來是個搖擺之人。——但當我在自身邪惡里長得壯實，——啊，悲慘呀！——明智的衆神便縫住我雙眼，把我清晰的判斷丟入自己的污穢；讓我崇拜自己的過錯；在我昂首邁向混亂時，發出嘲笑。 德國大詩人海涅（Heinrich Heine, 1797—1856）曾在他《莎士比亞的少女和婦人》（Shakespeares Madchen und Frauen）（1839）一書中，創造性地將克莉奧佩特拉喻爲“埃及蛇”，安東尼則是“羅馬狼”。這一比喻精準犀利：每當這條尼羅河花蛇對那頭羅馬狼耍過一次卑鄙手段，又每當羅馬狼爲此嚎出一頓臭罵之後，蛇與狼便更加恩愛。

第一次讀莎士比亞的作品，初讀幾幕，心裏直呼：偉大！寥寥幾幕把我拽進去，當頭一棒讓我產生對當代‘對戀愛腦質疑’的質疑——那難道不只是一種價值觀嗎，怎麼現在的價值評判卻常將它置於一種危險的語境？安東尼與克莉奧佩特拉，羅馬執政官與埃及女王，不顧戀愛腦的危險警示，權力、地位、生命，一一爲之拋之腦後。兩個‘戀愛腦’之間的一場瘋狂，怎麼不是一種極致的愛情呢？

沉迷愛情中自我毀滅又自我補償 是一個優秀的王沉迷愛情最後丟掉權勢丟掉領土丟掉性命的故事，像極了紂王和烽火戲諸侯的周幽王，卻又有一種完全不同的體驗。 凱撒沒有情感，沒有安東尼那種不願因爲自己不接受挑戰，而被人被人看不起的勇士精神，所以他選擇最適合自己的海上作戰，獲得了勝利。但，爲什麼安東尼和克里奧佩特拉這兩個放縱情慾，置國家責任道德準則人格尊嚴不顧的似乎該受盡唾罵的兩個人，會是這部悲劇的主人公呢，這個看上去讓人覺得罪有應得的故事，又爲何被稱爲悲劇呢？ 序言裏面有句話:無情纔可怕，縱情勝無情。如果簡單理解是不是告訴我們愛情的力量，它使人喪失理性，但是，英雄不應該是能夠扛起家國責任的同時，又能守住自己的感情嗎？又或者，把家國責任放在一切之上，只爲擔負起子民們的信任？不過或許只是我們的文化如此吧！西方文化是重感情的，但又覺得不會如此簡單。再思索吧！ 不過真的，安東尼把愛克里奧佩特拉這件事做到極致了，這份感情把他身上所有的不足都拉了出來，哪怕他想要下定決心離開這位埃及女王，卻始終沒有辦法說服自己，跟着她走，聽說她死了之後就自殺，雖然這是女王爲了吸引他的注意的一個謊言。浪漫一點想吧，萬幸的是，他有愛情，那個所有人都不喜歡的埃及女王，最後沒有選擇接受凱撒，而是穿上最美的衣服，帶上王冠，去另一個世界和他在一起。 許嵩唱過一首歌，花千骨的片頭曲還是片尾曲已經記不清了，就像白子畫和花千骨一樣，白子畫始終還是愛花千骨的。 “若流芳千古，愛的人卻反目，錯過了幸福，誰又爲我在乎，若遺笑千古，因爲愛的執迷又糊塗，也不悔做你的信徒” 這幾句歌詞真的好適合安東尼。 總之就是怒其不爭的同時又有點感動，感動安東尼對打算叛逃的屬下的寬容，感動安東尼對屋大維婭的理解，感動他對克里奧佩特拉的癡迷吧。 記錄下來，有時間再去看看相關解讀吧，很不錯的。

試圖觀劇，但發現根本聽不懂…於是先來讀讀劇本。很好讀！就是很可惜每一幕最後，那些有趣的註解經常無法通過正文的數字標號正常導過去！！！！望修正！！

在莎劇裏總是能看到一些莎士比亞十四行詩的影子。比如理查三世勸王后把伊麗莎白嫁給他時用“你先前的苦難好比是放債，如今 還了本，又加上十倍歡樂的利息。”來指代未來可能存在的子嗣能夠帶來的慰藉很像“That use is not forbidden usury, Which happies those that pay the willing loan；That's for thy self to breed another there,Or ten times happier, be it ten for one（Sonnet 6)”；克莉奧佩特拉說的“現在，我是火，我是風！我身上其餘的元素都隨着我那皮囊而同歸於腐朽吧”也讓人想起“The other two,slight air,and purging fire,Are both with thee,wherever I abide;The first my thought,the other my desire,These present-absent with swift motion slide.(Sonnet 45)”