羅丹藝術論

驚爲天人……！羅丹的藝術自不用說，這部對話錄中體現的思辨，彷彿在讀柏拉圖著述的蘇格拉底對話錄，非常親切充滿個人情感的一部作品，十分喜歡！ 羅丹對於真理的追尋 而不僅僅是模特身姿的形似，非常喜歡的藝術追求。在藝術中追求真理、歌頌人體和靈魂之美，源自古希臘傳統卻又高於柏拉圖和亞里士多德所認爲的藝術對現實的模仿和關於形式和內容的二分，非常非常喜歡的藝術態度www羅丹雕塑中身體和靈魂之間的張力和鬥爭也像極了柏拉圖的洞穴寓言中哲學家的掙扎…… 也喜歡羅丹將美與醜互相融合而非分割的態度。羅森克蘭茨在《醜的美學》中認爲醜陋是美的複數和反襯，然而在羅丹的雕塑藝術中醜陋僅是自然和心靈本身而非某種附屬更不是低人一等的追求，非常贊同這一點。此外，羅丹雕塑藝術中的人體的殘缺也是思想的完整，這點很喜歡。“四肢的殘廢是表示愛好默想的心靈之厭惡現實生活。” 羅丹所表現的人體的生命力和外部環境之間的鬥爭也十分動人。很久以前閱讀《設計結合自然》時學習到生命體的形狀是生命力本身與外界環境互相爭奪和平衡的一種張力結果。在羅丹的藝術中，這種鬥爭和生命力體現得淋漓盡致。 羅丹對於造型藝術和文字媒介之間的不同側重點和萊辛的《拉奧孔》中的思想相類似。雙廚狂喜！造型藝術作爲表現空間和瞬時的藝術，需要通過動作變化過程中的瞬間捕捉來展現故事性時間性。 最後，“萬物有進步，獨藝術沒有。”特別廣博的人類學學者一般的視角，令人折服的藝術態度。 充滿感動的藝術對話錄，今年讀到現在最珍愛的一本！

爲什麼要接受美育教育？因爲這是智慧、知識、覺察的來源，年輕的時候追求後三者，到了中年突然發現好像生活中缺少了“美”，也就是說覺得自然是一種饋贈、人是萬物的靈長，再讀唐詩發現那些情景交融也不是閱讀理解的枯燥公式了。所以循着發現美、涵養美的足跡，讀到了這本羅丹的藝術論。 大名鼎鼎的羅丹《思想者》是我唯一說得出的認知，讀過之後，只能說你我皆可以成爲羅丹，都可以成爲藝術家。書中，作者有幾個觀點非常震撼：1.藝術家的使命是在材料與形體中灌注當代人的思想與情感，使觀者在直觀的美感之外，還能體驗到對宇宙與人生的更深省思​；2.藝術家要把自然視爲一切美的源泉，強調藝術家要“一心一意地忠於自然”，卻不要滿足於表面的精確複製，而應捕捉對象內在的生命律動與真實氣質。3.藝術家應深入自然與人生的內部，體驗其生命呼吸，再將自身的情感與意志注入石材、大理石或青銅，令材料躍動起來，實現“物質的精神化”。4.現代人普遍把工作視爲謀生苦役，唯獨藝術家能在創作中找到由衷的快樂，這種對工作的熱愛本身就具有感召力，可使大衆重新嚮往勤勉與崇高。如果人人能像藝術家那樣真心愛上自己的職業，庸俗的功利主義就會削弱，社會將因普遍的敬業精神而煥然一新。 是的，最後一點我竟然看到了稻盛和夫的經營心學。從這個角度看，致敬你我，皆可成爲藝術家！

羅丹是法國最偉大的雕刻家，也是米開朗琪羅之後西方世界最偉大的雕刻家。很早我就非常喜歡羅丹的《思想者》和《青銅時代》，作者說羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾是歐洲雕塑領域的三大支柱，這應該不包括古希臘古羅馬的雕塑家吧？ 本書包含大量關於雕塑的技術探討，對於我們外行來說，閱讀時似懂非懂，或者看的時候明白過後即忘，但是能瞭解一下羅丹的藝術思想，尤其是藝術實踐的體會，我想對於自己的藝術素養還是有幫助的，譬如羅丹說：“我的觀察人體各部，並不把它看成一片或低陷或平坦的面，而專心去表現它的體積的凹凸，在臀部或四肢的飽滿處，我務使它有筋肉在皮下潛伏伸張的感覺。於是我的人體不但是表面的真實，而是由內而外的真實，有如我們的生命一般……”，這樣的經驗之談本書中比比皆是，對於一個藝術欣賞者來說，也是對雕塑家的一次深度“探視”。

中文讀者是幸運和幸福的，本書不僅展現羅丹藝術思想之偉大，更展示了傅雷先生翻譯再創作的精準和神韻，我猜測傳老對法語原作做了更爲凝鍊的提取和韻味的概括，使得深奧的藝術理論和複雜的人類思想變成中文後簡單自然、親近易懂，褪去晦澀難懂的外衣，直視藝術和心靈深處的隱密，使身處暗中的人眼前如沐陽光，不時湧現出一團團亮光，又似心間春雨潤澤，無聲無息的灌溉着一顆顆理想的種子。 羅丹不只是最偉大的雕塑家，更是傑出的思想家。沒有堅定思想的藝術家不是真正的藝術家。羅丹就是用雕塑語言來真實表達自己的藝術思想和心靈感悟的藝術家，無論雕塑作品還是思想理論都表裏如一、真情實感、毫無造作的表達對象之本真。 藝術家是人類的精華，他們的理想主義、執着追求，陶醉於藝術的精神是人類進步的基石和力量，他們是人類的榜樣和希望，我們都向藝術家們靠近一些吧，全人類文明實現的那一天就近一點。

大師的言行處處散發着智慧的光芒！生活、藝術、哲學都是相通。

真的是猝不及防，內容在眼前戛然而止。真的是一本非常非常好的書，從中竟能發現蘇格拉底對話的影子，讓我對於藝術家有了更近一步的認識。 以往我認爲藝術是無用的，是不可琢磨的，但是透過大師的講解看到，原來不同的藝術其實也是呈現本質的東西，也是真理的呈現方式。 尤其是羅丹的話，真的是一個非常偉大的藝術家，透過他們，我彷彿看到了一個個哲學家，他們洞悉事物本質，醉心於自己的工作，那種癡迷與熱愛，讓我看到了生命的另一種可能，每每閱讀都會讓我禁不住思考，爲什麼？是什麼？怎麼可以這樣，不斷地探究與更新。 還有什麼比這個更美妙的事嗎？

非常推薦。不止是一本藝術類的書，更似一本哲學書，或者說是藝術哲學，能讓人不僅看懂雕像，會欣賞，能理解。整本書思想高度精煉，基本上沒有一句廢話。除了剛開始看時，不通順的白話文和與現在不同的名詞翻譯有點勸退，但書的內容美妙更甚一籌，看看抓住了眼球。正好同期上海正在舉辦羅馬羅馬的雕塑展，一個多月前又剛好在上博東館聽了上海的羅丹藝術館長的講座，這些都互相印證，交相輝映。

羅丹之所以是羅丹就在於此： 你以後雕塑的時候，切不要從廣處着眼，而要從深處着眼……要永遠把一個平面當作是一個體積的邊線看，當作向着你的一個尖端看。這樣你便可悟得模塑的學問了。 “我把這方法應用於人體，我的觀察人體各部，並不把它看成一片或低陷或平坦的面，而專心去表現它的體積的凹凸，在臀部或四肢的飽滿處，我務使它有筋肉在皮下潛伏伸張的感覺。 於是我的人體不但是表面的真實，而是由內而外的真實，有如我們的生命一般…… 暑假在斯坦福大學及其博物館羅丹雕塑前，確實感受到了其作品那種從內而外所透出的精神。

藝術是宗教，藝術求真杜絕一切的矯揉造作。

翻譯的很精彩！ 又是一本拼上了一塊拼圖感的書，難得遇見。尤其第二章，強烈共鳴！推薦推薦！