日本繪畫

中國研究日本文學第一人葉渭渠先生。葉渭渠（1929年8月6日-2010年12月11日），祖籍廣東東莞，出生于越南湄公河畔華人聚居區，中國日本文學研究家、翻譯家。中國的日本文學及文化學研究領域首屈一指的專家。葉渭渠早年畢業於國立北京大學東方語言文學系後，進入了國家機關，從事對日文化交流工作，長期進行職能部門的日本文化調查研究工作。上個世紀七十年代初期，葉渭渠終於棄政從文，開始進一步進行了數量巨大、內容凝重、思界頂尖的日本文學研究方面的案頭收集整理工作。七十年代末開始，葉渭渠先生以川端康成《雪國》的翻譯和研究爲發端，幾經風雨，終於站到了日本文學領域的最前端。學界評論稱：葉渭渠是融化了《雪國》和日本文學的苦行人和寡慾者。葉渭渠主要著述有：《日本文學思潮史》、《日本文化史》、《日本繪畫》、《冷豔文士川端康成傳》，隨筆集《櫻園拾葉》、《扶桑掇瑣》、《雪國的誘惑》、《周遊織夢》等，以及與唐月梅合著《日本文學史》（全四卷六冊）、《日本人的美意識》等。譯有川端康成的《雪國》等小說和散文系列。

著名日本文化史研究學者葉渭渠的一部介紹日本繪畫史的作品。 作者先從歷史發展現階段把日本繪畫史分成了飛鳥·奈良時代、平安時代、鎌倉時代、室町時代、桃山·江戶時代、明治維新以後幾個階段，分別介紹了各個時代繪畫的發展、當時這個時代佔據畫壇主流的畫派、藝術特點及技法、代表性人物及代表作品等 又從繪畫的類型，把日本繪畫劃分成了佛畫·垂跡畫、繪卷、水墨畫、隔扇·屏風畫、浮世繪、近代日本畫·西洋畫。這一部分，分別介紹了各個類型繪畫的表達內容、藝術特色、技法、主要影響、代表性畫家及其代表性作品、對日本畫壇的影響、後世評價等。其中談到了唐代、宋元、明代中日文化的交流以及日本繪畫所受中國文化影響的具體表現，還有日本繪畫爲了走出自己的特色，對中國文化的揚棄。同時也談到了日本對西洋畫的引進、排斥、接納和調和。 從作品中，我們除了瞭解日本繪畫的發展史，也同時瞭解了這個國家爲了自己的發展，與世界的交流與切磋。有自己獨特民族性格和堅持的發展理念。 作爲我們的強鄰，曾經與我們深度交流，又曾帶給我們深深的傷害，而今又對我們虎視眈眈且蠢蠢欲動。知己知彼，方能百戰不殆。我們有必要對我們這個鄰居進行深入的研究和保持時刻的警惕。文化學習也是一種研究方式，希望更多人更多地對日本人和日本文化進行了解，保持必要的清醒和警醒。

整體脈絡非常清晰，分類也很好，看完會有一個大概的認知。 但是圖片和文字不太對得上，講得也有點粗，相對我讀過的其他繪畫史而言不是那麼有代入感和畫面感，語言描述非常的“教科書”（沒有不好的意思）。我感覺適合本身就有一點了解或者專注力更強的朋友看。

看看，逛逛，最近日本繪畫在中國影響了瓶裝水的銷量！

日本繪畫最早借鑑我們唐、宋代的繪畫工藝，作者寫的很粗，我更想着重看一下浮世繪的介紹，畢竟梵高的繪畫也受浮世繪的影響[拳頭]finish.

本書的結構是：第一章通過時間順序來對日本繪畫的發展做了詳細的介紹。其餘章節則是具體對不同繪畫風格進行鑑賞。 關於日本繪畫發展： 繩紋·彌生·古墳時代（約公元前七八千年至公元6世紀中葉） 繩紋和彌生時期：線雕畫 特點：原始  抽象  無色彩 古墳時期：古墳壁畫 特點：1.線條美+色彩美  (這一時期出現了許多不同的幾何圖形）              2.抽象⇒具體 飛鳥·奈良時代（公元593-794年） 繪畫形式：佛教繪畫 學習對象：中國唐代繪畫（主要以模仿爲主） 史稱：唐繪 特點：筆法細膩， 人物體態豐滿，人物服飾豔麗 平安時代（公元794-1192年） 時代初期：遣唐使回國，帶回了許多佛雕和佛畫以及繪畫技法，開始告別模仿階段，進入創作階段。 時代中期：中日文化交流終止，日本逐步確立自己的審美意識，繪畫開始實現和風化。 時代後期：出現了較多的代表作，這時期日本佛畫開始擁有自己獨特的審美理念和情趣，獨具魅力。 鎌倉時代（公元1192—1333年） 繪畫風格走向：努力擺脫中國唐代繪畫的影響，進一步走向和風化，這一時期中日恢復文化交流，日本引進中國宋代禪畫技法，並且進行自己獨特的美學哲學思辨，在繪畫精神層面實現日本本土的審美趣味。 這一時期的繪卷藝術走向多樣化。 同時日本繪畫開闢了寫生式的人物肖像畫領域，日本繪畫史將其稱爲“似繪” 室町時代(公元1338—1573年） 繪畫風格：日本水墨畫 學習對象：中國宋元水墨畫 水墨畫分類：肖像畫 道釋畫 山水畫 繪畫特點：墨調豐富       頗具含蓄    這是與這一時代的日本禪文化，特別是五山文學的新的自然觀照，以及“幽玄”“空寂”的審美情趣密切相連的，展現了一種恬淡的美，從而創造了日本水墨畫的獨特風格。 桃山·江戶時代（公元1573—1868年） 擯棄民族傳統的簡素、淡泊的審美價值觀，以黃金作爲色彩美和藝術美的華麗審美情趣。所以這一時代有“黃金時代”或“黃金世界”之稱。 繪畫主題也淡化宗教性，展開了一幅幅商品經濟下都市繁榮和顯貴紳士、普通庶民的生活和四季風俗的畫面。 此時期日本繪畫反映町人享樂生活的風俗畫便應運而生，誕生了純日本式的版畫浮世繪，又稱風俗畫。 畫題主要反映町人大衆的生活和風俗，尤以繪製江戶吉原青樓的風俗畫和此時代新興的歌舞伎俳優的人物畫居多。 畫題也擴大到風景畫，浮世繪走向多樣化，並以葛飾北齋繪製《富嶽三十六景》的問世，達到了浮世繪藝術的高峰。 日本在此時期已開始接觸西方文化以及西方宗教畫和西方風俗畫，通稱南蠻畫（因爲這些西洋畫是經由南洋諸國的西方傳教士傳入，故此稱之），還有隨着蘭學（江戶時代主要以荷蘭語爲主研究西方學問，故當時俗稱西學爲蘭學）傳入而來的蘭畫，同屬前近代的西方畫。 明治維新以後（公元1868年以後） 明治維新前後，西方文化已大量湧入日本，畫壇也受到西方繪畫的衝擊，發生了很大的變化，一方面爲繼承和創新日本繪畫的傳統而努力；一方面積極吸收西洋畫的理念和技法，創新繪畫。 日本繪畫明顯地區分爲近代日本畫和近代西洋畫，出現這兩大繪畫樣式並存和交流的局面。

📚也是一本圖片十分豐富的書， 首先作者（葉渭渠）在概說裏把日本每個時代的美術史大概都講了一遍。 從不同的畫種開始介紹並且舉例了很多作品，書中呈現了大量的作品圖。 對於想初步瞭解日本繪畫美術的讀者，這本書值得看一看。

還可以，看完了對日本繪畫史的大框架會有所瞭解。插圖很豐富，註釋也有。就是總感覺有點亂，看完了總覺得有些概念還是有點糊，比如浮世繪的發展，也可能是我本身的問題吧，這是看的第一本關於日本繪畫的，看完了還需要回過頭再去梳理一下。

繩紋·彌生·古紋時代：線雕畫；裝飾性壁畫 飛鳥·奈良時代：佛畫模仿階段←中國唐代 平安時代：大和繪——隔扇·屏風畫；繪卷 鎌倉時代：繪卷多樣化；寫生式人物肖像 室町時代：水墨畫←中國宋元 桃山·江戶時代：黃金繪畫“濃繪”；浮世繪 明治維新以後：近代日本畫；近代西洋畫

本書脈絡清晰的將日本繪畫的沿襲，傳承和發展史梳理了一遍。我個人特別喜歡葛飾北齋和安藤廣重的浮世繪風景畫，感到可惜的是在近代日本畫，西洋畫階段中佳作不多。