藝術的故事

讀《藝術的故事》，其實是循着《聖經的故事》和《人類的故事》而來的，不得不說，房龍是一位講故事的高手，大半個世紀以前講的東西，在今天看來一點也不覺得“末落”“腐朽” 可是讀這個譯本時，一直沒有找到之前那種如絲絨般綵帶串起的珍珠的感覺，非但絲絨沒有那麼柔滑，連珍珠也覺得像是殘次品 數度想棄讀，終於沒能抵過房龍的魅惑，直到全劇終，才醒悟到自己根本就是讀了一個假的《藝術的故事》，證據有三：之前兩個故事的譯者是有響噹噹名號的鄧嘉宛，而此篇譯者不詳（竟然一直沒引起注意)；其二，從書中文字可以推測，原版是應該有配圖的，而此書一幅也沒有；其三，搜了別的版本（大體應該是完整版吧）有38萬餘字，此版僅13萬字！ 一直覺得，功力好的人，讀舶來書一定要讀原版原著，如我這樣功力欠佳的，一定要慎重選擇譯者，就如讀村上一定要選林少華，否則囫圇生吞，不僅倒了胃口，吸不了養分，還讓原著者莫名背鍋 教訓深刻，落字爲鑑，擇了別的版本另讀，終不捨放棄 PS：評星可以忽略（貌似沒有不選星的選項），低了對原著者不恭，高了實非本意

概括下作者所說的： 本書只是對藝術史的重要部分做個介紹，以引領人們走進藝術的殿堂，體味繆斯女神的魅力。書中提到的油畫的發明、教堂建築風格、假面劇、倫勃朗、盧梭、德彪西等等那麼多關於藝術的人事物，總有一個會引起你的興趣，帶你走近藝術。

書中的每個人物都是一本很熟悉，但是這裏講的更多的是他們個人的故事。非常喜歡書中的每一個人物，和他們對自己喜愛事物追求，值得一讀。

作者真情敘說人類藝術文明軌跡及創造藝術的人和他們的故事。每一個藝術背後都有一個感人的故事，故事中的人飽受苦難：或逃離祖國或不被世人理解接受或一生貧苦死後方成名。是不是有價值的東西都要歷盡周折？是不是每個突出成就都要熬盡寂寞之苦？是的，藝術如此，人的一生亦是如此。願這些藝術永存不朽！願藝術家的貢獻被世代敬仰！

文藝始終棲息在人類敏感的內心深處，默默伴隨着人類走過緩慢悠長的遠古歲月和飛速前進的摩登時代。當我們遠古的祖先在農田裏勞作時看到地平線上大得異乎尋常的落日，在洞穴中縫製衣服時聽見雨水紛亂地打在葉子上卻又讓人平靜愉悅的奇怪聲音，在河邊捕魚時摸到平滑光潔、手感怪異而美妙的鵝卵石，在冬天的樹林中狩獵後摘下獸皮帽子時聞到清冽空氣稍縱即逝的特殊味道……有那麼短暫的一瞬，他們停下手頭的工作，只想靜靜地多體會一下這種感覺。而在生命中的另外一些時候，他們中的一些格外敏感的人突然想到要用某種形式爲那一刻表達一點什麼，於是就有了文藝。

慎入！ 一棄的時候心有慼慼，總覺得人家碼本書不易，本着不負如來不負卿的又撿回來陸續看了好幾章，終於心安理得的棄了。 想着不解氣，回來補個惡評😂😂 原書許多年前看過，原書上下兩冊近900頁，譯書400出頭，刪，漏，錯譯舉不勝舉。余光中曾開玩笑說：“我寫詩，是爲了自娛；寫散文，是取悅大衆；寫書評，是取悅朋友；而翻譯，確實取悅太太。” 譯書翻成這樣，稿費能不能拿不得而知，這樣糊弄太太不合適的吧？😂😂

一本關於現代之前的西方藝術簡史，主要介紹西方的雕塑、繪畫、音樂等，少量涉及文學、歌劇之類。可以在較短的時間，大致瞭解一下西方藝術起源與發展。內容豐富，脈絡清晰，通俗易懂，值得喜歡或想了解一下西方藝術的人閱讀。 藝術是什麼？大概是上帝賜給人類獨特的能力吧！上帝不想看到人類像其他動物一樣，喫飽了只會曬太陽或追逐異性。怕人類無聊透頂之後，自取滅亡吧。正因爲有藝術，人類的精神世界才變得豐富多彩，人類纔有娛樂自己並娛樂他人的美好時光。 儘管，不同的藝術形式，每個人理解或欣賞各不相同。彼之醲醴，他之泔水；有人喜歡臭豆腐，有人厭棄甜奶酪。但是，至少，每個人都喜歡唱歌吧？也許沒有藝術，人間不值得了吧？[呲牙] 讓我們努力成爲一個有趣味、滿身藝術細胞之人吧[可愛]

感激不盡，餘澤無窮。 古典精緻的穹頂建築，起源不是歐洲，是幼發拉底河。 古埃及雕像的面部，你看不到人間的喜怒哀樂、贊同或不滿，他們的眼睛始終直視着前方。 希臘討厭愚鈍和無聊的人，他們看戲的目的不是爲了消遣娛樂，而是有目的的狂歡，是黑塞的夢境。 每一位雅典人，就算是目不識丁的平民百姓，都精通荷馬的史詩。 達芬奇—而這時，他因中風右手已經無法動彈了，但他很快就學會了用左手作畫。 米開朗琪羅的偉大在於，他一直對自己不滿，同始終對自己不滿的偉大人物一樣，因爲他們都深諳“完美”一詞的含義。 繪畫在開始被稱爲藝術的時候，就具備極高的技術水平，戲劇也是如此。 洛可可世界是必然要垮臺的。溫文爾雅的男人們坐在舒適的洛可可廳堂裏，空談着自由、平等、博愛的思想，而在長達半個多世紀的時間裏，他們並未認真對待過這些思想。結果，同樣的思想最終被傳到社會底層，傳到那些生下來就爲別人的幸福勞碌，而自己卻過着可悲生活的成千上萬的人羣那裏。 這些工作在下人房和廚房裏的人認真地對待這樣的思想。 有人說，中國是一種文化的名稱，一幅畫的意義在於可以用來表明，那裏有一處他喜歡的風景，他要的是提示而非照片。 藉着月光抄寫樂譜的小男孩。 從不認爲自己應該出去開闊下眼界。 1816年，貝多芬寫下第一張紙條，可是他在1827年才逝世。 不同的藝術鑑賞力將造成多麼嚴重的後果！ 要是你去觀看倫敦舉辦的畫展（每年均由英國皇家美術學會主辦），你就可以理解這種極反常的情況——參觀畫展的人均爲美術愛好者，有時數量可達數千人，他們推薦給朋友們的都是些很普通的作品——這種說法或許有些尖銳，但卻是事實。 在我看來，一個人無論用何種方法，只要其能以個人的感受呈現這個世界 那麼，他就是一個藝術家。 這是一種極端強烈的情感，也是一種極其危險的情感。 ——《藝術的故事》 亨德里克·威廉·房龍

羅曼羅蘭肯定是一個藝術的狂熱粉，不然約翰·克里斯多夫身上怎麼會有，瓦格納，肖邦，海頓，貝多芬等衆多名人的影子，在熟悉的回味裏曾加更多的瞭解。房龍先生真的是講故事的高手，明明是藝術科普書，可是書中的每個人物拎出來都可以是一本滋潤心靈的人物傳記~

無聊翻的豆瓣推薦打開的此書，看不到一半其實就想棄了，真不知道9分以上的評分是怎麼打出來的，裝逼者甚多！命題太過龐大暫且不說，就連入門級的水平都難以達到。不誇張的說，隨便翻翻近代音樂史，美術史的簡介外加一點自己的筆觸，誰都能寫出來這種無聊的東西。泱泱華夏五千年文明，古希臘文明作者幾乎是一筆帶過，能想到的理由只能是他不懂，也不知道該怎麼下筆，只能泛泛的做些簡介就一筆帶過了。此書是實不值得推薦，盛名之下 其實難副。