刺青（讀客三個圈經典文庫）

其實谷崎的取向相當的鬼魅驚人，真正是如怨如訴，如歌如慕；所精心鋪陳的舞臺和藝術取向渾然一體，完全不能把二者割離開來討論。儘管粗看上去戀足、施虐、性倒錯等題材反覆出現，顯得有些篇目在品味上有些不雅和過於官能化，但是考察小說集整體，另一些小說很好地彌補了之前思想性和精神性描摹不夠深入的特點，我認爲在表面上的官能題材背後，谷崎展現了一些其他小說家沒有那麼集中和廣泛地去探索的、人類精神潛陰面的特點，這種探索同那些展現較光明面的作家一樣抵達了相當精純深遠的地步。比如《戀母情》寫人類原始意識深處的依戀、追尋和被剝奪感；《柳湯事件》寫精神錯亂、神經症和幻覺，《小王國》寫人性格的曖昧、虛僞和隨之而來的墮落腐化，所謂正直和敗壞之間的一線之隔，《二稚兒》寫肉慾與佛性，《異端者的悲哀》則是一名無恥卑猥的邊緣大學生的極其生動複雜的內心全景圖，是全書中我最喜歡的一篇，《神童》寫天才，凡俗和純粹追求，即使是《刺青》、《祕密》、《富美子之足》、《麒麟》等官能較盛的篇目也卓有深意，而且想必在當年也能開情慾文學之先河。谷崎創作時東京去江戶時代已遠，但他仍能建出這一幕幕風味具足的江戶舞臺，乃至於更展現多個歷史時代不同的風情，背後是一位小說家對於藝術的孜孜追求，不愧是一位一流的大藝術家。

看完整本，最有感觸的還是神童那篇小說。因爲我自己身邊有一個同學的人生經歷和男主很像，一直都是天才般的存在，大家對他寄予厚望，他自己也是有很高的文學素養，在成績方面一騎絕塵，當然有時也有天才帶來的傲氣。當時我特別佩服他，把他神化，覺得他什麼題都會，什麼書都讀過。後來考試他發揮失常，但也沒有差到一個很大的地步，只是對於這樣一個自傲的天才或許無法接受。後來他慢慢淡出了朋友們的社交圈，曾經對他寄予厚望的老師也把他當成反面教材反覆鞭屍，我想他應該是知道的。之後他彷彿困在這場失利中，無法自洽，那份傲氣困住了他，他的內心掙扎或許仿若文中的男主。我時不時感慨，如果他能放下這份傲氣，也可以去到一個更好的平臺，有時不理解他。但是看了文中對男主心裏的描寫，頭腦擁有極致古典美感與學識，肉身卻殘破、笨拙、無力，精神世界越豐盈，現實生存越窘迫，形成強烈反差，這份天才的掙扎，讓我更能理解他了。這個故事的結局男主能夠接受現實的無奈，算是實現了自洽。也希望我的朋友能夠保留這份傲氣的同時去接受社會和現狀。

頹廢的惡魔文學 說實話，谷崎潤一郎的這本刺青讓人覺得非常不舒服。整本書到處都充斥着一種男性對女性不切實際的性幻想，好像這個世界上的每個女人都是蠱惑人心的狐狸精一樣，真的有點大問題。 但不能否認的是，這本書裏我覺得有兩篇寫的特別好，就是神童和異端者那兩篇。雖然多少也夾雜了對女性若有若無的貶低，但是隱約間能看到陀思妥耶夫斯基的頹廢風格和自我審判。衝着我覺得還不錯的這兩個短篇，我不會推薦每個人尤其是女性讀這本書，但是這兩篇故事卻值得一看。 其實我蠻早之前就讀過谷崎潤一郎的作品，那本癡人之愛很有點日式洛麗塔的感覺，但哪裏又讓人覺得渾身不舒服。現在想想是因爲男主角始終用一種色情的眼光審視估量着女主，物化太嚴重了。 這本刺青有一種女性活在這個世界上就是爲了給男人提供幻想的氛圍，男人對女人俯首稱臣，因爲他們從中得到了色情的慰藉。真的讓人覺得噁心壞了。 但是考慮到當時的時代，大正明治時期日本女性的地位一直都很低，甚至到今天日本的女性主義道路也還有很長一段路要走。但是這本書放到今天絕對要遭受很多批評。 而且谷崎潤一郎的作品不只是肉慾的頹敗，也充滿一種扭曲的變態。其中夾雜着很多英語，真的會讓人摸不着頭腦想着爲什麼非要用英語。除此之外還講了很多讀者可能根本不想知道的個人xp。

挑選着看的 《惡魔》好有意思。 這部分能解釋受虐倒錯，關於被虐與臣服的力量。 弱者在面對強權（在這裏是鈴木的死亡威脅）時，通過主動放棄尊嚴自甘爲奴，反而找到了一種病態的、誰也無法剝奪的自由和狂喜。 《富美子》jio控寫的也很變態，把腳的形態描述的馥郁馨香。 《少年》暴君與壓抑的暴君，很有反差感。從故事的角度來說我最喜歡這一篇

谷崎的小說能夠給讀者一種爽感，正如永井荷風所說，“由肉體的恐怖而滋生的神祕幽玄。從肉體上的殘忍出發，反動性地可以得到痛切的快感。” 正是如此，作品中人物對痛苦、屈辱的追求才顯得如此吸引人吧。這一點，很難不讓人想起，他在他的長篇《少將滋幹之母》中描寫的，品味女性的排泄物、觀看腐屍的“不淨觀”，這些令人驚奇的美，果然在他早期的短篇就多有體現啊——無論是《刺青》中伴生於痛苦的美，還是《少年》中屈辱的遊戲和壓迫的反轉，都分明可見已經成熟的日式“惡之花”，也難怪剛打開這本短篇集就在恍惚間感受到了波德萊爾和愛倫坡。在這痛苦中谷崎的美造成了癲狂，因此他的作品中的人物常常神經錯亂、精神萎靡，以至於常有精神疾病並耽於酒樂吧。 這種癲狂又體現在美文本中對女性美，對女性器官美的描寫，或者說凝視。這種凝視不是卑劣、下流的，而是卑微、自鄙的，這是一種將自我獻祭、放逐，並全心全意臣服的對美的追求，但是這又不是對具體女性的，也不見得是對抽象女性的，而是對具體女性的抽象，所以很難認爲完全是性的衝動，卻又無法否認性的作用。事實上，當我們試圖譴責谷崎這一“凝視”的物化和不尊時，我們又會感覺失去了理由，他的凝視太過於細節，以至於調動所了視覺、聽覺、觸覺乃至痛覺等所有感官，而官能之外，他凝視的還有慾望本身，指責谷崎的同時，又感覺我指責的是我，我深陷於他的慾望了。 或許可以認爲，谷崎潤一郎文本中體現的女體崇拜，從某一角度上是母體崇拜？他心中的母親就像月亮一樣，當能夠捕捉到的時候完整描寫，當不能捕捉到的時候，只能描寫局部、描寫女性特徵、描寫某個部位，如他經常寫的腳，耳朵，手這一類具體部位。他心中的母親，理想的女性就像月亮一樣，陰晴圓缺，展露着不同的側面，成爲了他的一切母題，也因此嚮往、追求，以至於顯得自身無比渺小。 或許谷崎的文風源自於谷崎本身，他的《神童》和《異端者的悲哀》尤其像作者的半自傳改寫，雖然我不瞭解他的生平，但是前者體現的從理性向感性精神精神的轉變，以及後者體現的耽樂且墮落，在見證死亡後開始創作，這些結果都像是谷崎在他所有小說中體現的風格。 在谷崎所追求的一切美學中，最不能讓人忽視的恐怕就是腳了。他對腳的各種描寫技法，到了令人難以呼吸的地步，過於生動，以至於恐怖……這也就是谷崎對極致美的渴望吧，不需要倫理、不需要道德，或許只要有一雙絕美的腳就好了，一定要是雪白的。 在倫理道德上當然我接受不了谷崎，可是正如前面說的一樣，谷崎不需要這些，閱讀這本書時難免會因此有些“背德”，這一“背德”放大了官能的刺激，以至於淪陷，很難不一路讀下去。

谷崎潤一郎《刺青》：蜘蛛女的心靈重塑，透着作者筆下的奇異之美 《刺青》寫於1910年，情節並不複雜，卻有着一股震撼人心的藝術力量。這是我讀的第一部谷崎潤一郎的書，讀完的感覺就像平時喝慣了茶的人，忽然喝了一杯極其濃郁的黑咖啡。 谷崎潤一郎曾7次獲得諾貝爾文學獎提名，其文字有一種病態妖豔的美感。 用出版編輯的話說，《刺青》是惡魔主義美學的萌芽之作，也是日本唯美主義文學的代表作。 《刺青》：藝術創造的生動展示 紋身是一項藝術，紋身師需要具備繪畫功底以及設計天賦，他們可以根據顧客的性格喜好，來設計出專屬的紋身藝術。 小說的主人公清吉，就是這樣一位飽受讚賞的紋身師。他曾是一位畫家，所以他的身上依舊保持着畫家對藝術的高度敏感，他把紋身當成一門藝術，所以他對被紋身的對象要求非常嚴苛。 很多一流的藝術家也是如此。創作之前，他們會有很多充足的準備，同時他們還需要強烈的好奇心和激情。而清吉也是如此，他一直在尋找着他心目中的那個模特，有能力承載着他作品中的靈魂。 谷崎潤一郎在《刺青》中，爲我們營造了這樣一種氛圍：清吉遇到了心目中完美的她，被她“奇異”的美所吸引，清透的肌膚和完美精緻的臉龐，小說中的細節描述讓讀者感受到了一種近乎病態的情感融入。 清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久纔可能被選中。而當清吉遇到她時，一切規則都不再奏效。 因爲追求藝術的完美，他可以選擇等待，這和很多藝術家們的工匠精神如出一轍。 但凡沒有達到理想的樣子，藝術家就不會創作。 《刺青》中的這些關於紋身創作的描寫，生動地爲我們展示了藝術創造過程中，也許會經歷的那些思考，也爲我們展示了藝術家的創作中那些寶貴的執着和堅持。 《刺青》：心靈重塑的過程 其實《刺青》裏面的清吉創作過程，也是對女主人公心靈的一次重塑。姑娘就像一塊璞玉，遇到了清吉之後才變成珍貴的美玉。 小說中，清吉在爲姑娘紋身之前，給她看了兩幅古畫，其中一幅代表着現在，一幅代表着將來。當姑娘看到這兩幅畫的時候，她的情緒出現了波動，也因此明白了自己未來的路是什麼。 谷崎潤一郎用這種形式，爲我們展示了姑娘的心靈重塑過程，藉助古畫和清吉之手，讓姑娘的內心充滿了鬥爭和糾結。 一個靈魂的新生，必定要推翻曾經的過往。 面對否定和質疑，改變需要付出痛苦的代價。姑娘內心的掙扎正是作者想要表達女人心靈重塑的完整過程。在紋身完成之後，姑娘慢慢甦醒，忍受着疼痛，也預示着身體與精神的洗禮和重生。 谷崎潤一郎筆下的“奇異之美” 在他的作品當中，你能感受到西方文化和日本傳統文化的結合。他的創作都帶有藝術的氣氛，同時對於美的定位也被很多人稱爲奇異。 在《刺青》中，清吉給姑娘紋了一個巨型雌蜘蛛。在我看來，谷崎潤一郎想要表達的是動與靜的結合，雌蜘蛛則是姑娘的象徵。 對於清吉來說，紋身是藝術，是創作，是靈魂的展現。而對於姑娘來說，這個巨型雌蜘蛛則是對自己心靈的一種折射。 其實雌蜘蛛就是姑娘的化身，而講雌蜘蛛紋在女子悲傷的清吉則是谷崎潤一郎對理想和美的追求體現。 這位清吉挑選的姑娘，未來會成爲一位絕世美女，而這巨型雌蜘蛛結出的網，則代表着姑娘未來對男人的吸引。這種衝擊對比的奇異之美，正是谷崎潤一郎非常擅長的。在華麗的外表之下，是充滿慾望和征服的。 而清吉這種爲藝術的無條件奉獻，也正是隱喻着爲了美而掏空的“一切”。這是愛的付出，也是一種被征服的快感。 谷崎潤一郎筆下的蜘蛛女描寫，讓谷崎潤一郎的《刺青》成了魔鬼派的先河之作。雖然小說不長，但是卻寫出了全新的小說類型。 相較於傳統女性，谷崎潤一郎毫無避諱的展現了對外向女人的愛慕和稱讚。放回到他出生的那個時代，這是一種非常勇敢的展示。即使如此，這並不代表谷崎潤一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘揚的是“女性爲大”的思想。 不管是《刺青》中，還是他的其他作品中，他所想要表達的主張都是：男人受女人支配，才能獲得最美好的幸福。這是一種超前的觀念，我覺得，這也是爲女權主義開闢了一條道路。 唯一我覺得美中不足的就是太短了，還沒看夠就讀完了。 不知道你最喜歡谷崎潤一郎的哪本小說呢？快推薦一本你最愛的給我吧。 我是每週讀三本書的San蝶，關注我，爲你推薦更多好書。

用了11h20min看完了這本《刺青》合集吧。同樣是上學期文學課上老師推薦的，感覺挺有趣的就看了。看的時候也已經忘記了故事背景。（有一篇沒看 因爲實在沒能提取興趣，有可能那天晚上太浮躁了。 ） 從《刺青》到《富美子之足》每一篇文章都寫了各種變態文學。作爲女性讀者，以我的視角看出去的全是噁心、扭曲、變態等感受。 《少年》是最記憶深刻的一篇，讀來實爲震撼！ 施虐與受虐是隱藏在每個人內心深處的慾望。主人公信一在學校受欺負，在家第一大。僞裝的老實怯懦之下是暴虐的本性和隨意踐踏蹂躪他人的可憎面目，飛揚跋扈和強悍驕縱之人身上也有醜惡的奴性，在某種“高貴美麗”的事物前甘願爲奴，被操控，被凌辱，甚至甘之如飴。 《神童》一開始讀來以爲是傷仲永，沒想到比傷仲永慘多了。春之助（主人公）小小年紀，只因智力高於常人，便真的以爲自己接近神，心存大志，一心想做聖人。但根本禁不住美食、權利、美人的誘惑，甚至嫌棄自己的貧窮的父母和家；以爲自己像聖人一樣心地善良，但卻常常欺負自己的本就處於弱勢的學生……除了智力，體育很差，容貌也不美，年紀輕輕，老氣橫秋，沒有朝氣和活力…… 現實生活的種種遭遇最終將自己打回原形，重新認了自我，發現自己不過一介凡夫，調整了生活態度和追求的目標，過上了屬於凡人的正常生活。 《富美子之足》是一位學者求助博士去閱讀的故事。閱讀的內容是學者寫的一篇小說，大概就是一個六七十歲的老人（隱居先生）把富美子（一個十七歲的少女）納爲妾，因爲富美子有一雙玉足！老頭要求宇之吉（男 十九歲）作畫。兩人欣賞玩弄女性的腳，老頭最後死去的時候甚至要求富美子的腳踩在他的臉上死去的。可能生活中有不少有戀物癖的人，從女性的角度來看這篇每字每句讀來都今人作嘔。

對比芥川龍之介或是中島敦的短篇小說，谷崎的短篇多加了一份無與倫比美感，一個寫着各種病態，痛苦，陰暗的作品裏所展現出來的陰翳美學，惡魔美學 《刺青》作爲代表作確實能代表谷崎早期的風格，作爲比較直接的惡魔美學只能說讓我初步瞭解一下谷崎 《麒麟》就比較喜歡了，不同的角度欣賞這個故事，再配上谷崎的惡魔主義和女性神化極有味道，寫的別具一格 《少年》和《幫閒》像是爲了讓你瞭解他的xp才寫出來的，《少年》則是多一點幽玄的美感 《祕密》與前兩部相比多了一些陰翳感 《惡魔》《續惡魔》給我的感覺和刺青是一樣的，比較直接，“粗俗”的展示這種惡魔主義，少了谷崎很多陰翳美的體驗 《神童》《異端者的悲哀》《小王國》這三篇偏向諷刺文，前兩篇還帶上了谷崎的一些自我介紹，可以很好了解谷崎的內心想法，看起來是不同人有不同的感受，我個人覺得前兩部倒是寫的十分有味道，《小王國》就顯得比較淺了 《二稚兒》這篇則是一種是面對慾望的抉擇，我很喜歡這篇，結局是兩個人都陷入慾望，一個是肉體的一個是精神，這倒是很有谷崎的感覺，結局也很美 《戀母情》則是我看谷崎目前來最喜歡的一章，其劇情展現的幽玄美我感覺已經是頂天了，額外的陰暗感搭配上些許神聖感，我簡直不敢相信怎麼會這麼美。上次這麼對一部作品的震驚還是在芥川的《地獄變》中，不是這部作品我也不知道要什麼時候才能體會到這種幽玄，陰翳帶來的美感。在我這本篇美感僅次於川端的《雪國》 《富美子之足》很點題，對足的細節描寫和對美的臣服，我比較喜歡書中對那副畫的描寫，兩個病態的惺惺相惜，比較有趣 我一直就比較欣賞日本文學的美感，川端康成的物哀美，谷崎的陰翳美，但本書絕大多數作品唯美感一般

如果說太宰治是陰鬱悲傷的代表，那谷崎潤一郎就是虐到極致的代表。小說的主人公清吉，就是這樣一位飽受讚賞的紋身師。他曾是一位畫家，所以他的身上依舊保持着畫家對藝術的高度敏感，他把紋身當成一門藝術，所以他對被紋身的對象要求非常嚴苛。 清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久纔可能被選中。而當清吉遇到她時，一切規則都不再奏效。因爲追求藝術的完美，他可以選擇等待，這和很多藝術家們的工匠精神如出一轍。但凡沒有達到理想的樣子，藝術家就不會創作。 小說中，清吉在爲姑娘紋身之前，給她看了兩幅古畫，其中一幅代表着現在，一幅代表着將來。當姑娘看到這兩幅畫的時候，她的情緒出現了波動，也因此明白了自己未來的路是什麼。 谷崎潤一郎用這種形式，爲我們展示了姑娘的心靈重塑過程，藉助古畫和清吉之手，讓姑娘的內心充滿了鬥爭和糾結。一個靈魂的新生，必定要推翻曾經的過往。 面對否定和質疑，改變需要付出痛苦的代價。姑娘內心的掙扎正是作者想要表達女人心靈重塑的完整過程。在紋身完成之後，姑娘慢慢甦醒，忍受着疼痛，也預示着身體與精神的洗禮和重生。 在《刺青》中，清吉給姑娘紋了一個巨型雌蜘蛛。在我看來，谷崎潤一郎想要表達的是動與靜的結合，雌蜘蛛則是姑娘的象徵。 對於清吉來說，紋身是藝術，是創作，是靈魂的展現。而對於姑娘來說，這個巨型雌蜘蛛則是對自己心靈的一種折射。 其實雌蜘蛛就是姑娘的化身，而講雌蜘蛛紋在女子悲傷的清吉則是谷崎潤一郎對理想和美的追求體現。 這位挑選的姑娘，未來會成爲一位絕世美女，而這巨型雌蜘蛛結出的網，則代表着姑娘未來對男人的吸引。這種衝擊對比的奇異之美，正是谷崎潤一郎非常擅長的。在華麗的外表之下，是充滿慾望和征服的。 相較於傳統女性，谷崎潤一郎毫無避諱的展現了對外向女人的愛慕和稱讚。放回到他出生的那個時代，這是一種非常勇敢的展示。即使如此，這並不代表谷崎潤一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘揚的是“女性爲大”的思想。 不管是《刺青》中，還是他的其他作品中，他所想要表達的主張都是：男人受女人支配，才能獲得最美好的幸福。這是一種超前的觀念，我覺得，這也是爲女權主義開闢了一條道路。 在那個頹喪滿腹的日子裏，男人們醉生夢死、渾渾噩噩，女人們則在傳統到開明的前夜裏掙扎徘徊，他們都是矛盾的、無可奈何的，他們沒有辦法通過正常的努力去實現什麼，唯有把希望寄託於皮肉賣笑的荒誕主義裏。 就如你清高不可一世的藝術家，看到那曼妙的胴體後，甚至可以捨棄一切，把自己匍匐在地面，以便親吻她的玉足。紋身不僅是邁入新生的開始，更是劃時代的休止符。

肉體的恐怖而滋生的神祕幽玄。從肉體上的殘忍出發，反動性地可以得到痛切的快感。