中國繪畫的深意：圖說山水花鳥畫一千年

日本人寫中國繪畫，感覺很新鮮! 在中國古代繪畫裏，有山水，有花鳥，還有人物。作者認爲中國畫呈現了古代文人的精神世界，也在畫中賦予了很多象徵——山水畫中的漁夫代表文人的歸隱意識；花鳥畫中對鳥獸魚蟲花等的寓意不外乎吉祥如意、步步高昇、夫妻和睦、多子多福等等。 本書以日本學者的視角審視中國畫，果然頗有新意。非常具有可讀性，推薦!

—— 宮崎法子在這本書中通過分析中國畫中的各種元素（點景），來幫助觀者更好地理解中國畫。 先是講山水畫。 唐代以前，中國的畫家還是以人物畫爲主，表現的主體是皇帝、聖賢、歷史故事、宗教神話。到了唐代，中國人物畫達到頂峯，各種技巧都已經十分成熟。到了宋朝，山水畫成爲繪畫的主角。 宮崎法子說，旅人和漁夫是構成山水畫世界不可或缺的要素。 確實是，中國畫的羣山之間，常常會有形形色色的旅人，中國畫的水面上，總是會有小舟，小舟之上幾乎一定會有漁人。 宮崎法子詳細地分析了旅人與漁夫在中國畫中所代表的含義。 漁夫： 屈原與漁父的故事，“舉世皆濁我獨清，衆人皆醉我獨醒”，與“滄浪之水清兮可以濯吾纓，滄浪之水濁兮，可以濯吾足”。 周文王與姜太公的故事，“寧可直中取，不可曲中求”，與“願者上鉤”。 桃花源的故事，漁夫“亂入”桃花源。 柳宗元的“獨釣寒江雪”。 山水畫中的漁夫，是穿越理想與現實的存在，他既是隱逸的象徵，又可以心憂天下，既是恬淡放曠，也是絕不妥協。 旅人： 宋明的經濟發展，讓遠途旅行成爲可能，很多文化人寄情山水，如徐霞客一般遠赴名山大川遊玩。所以纔會有那麼多紀遊圖。山水之間的旅人，體現了一種時代風貌。 再講花鳥畫 薩珊王朝的藝術風格在唐代傳入中國，波斯裝飾藝術對唐代的美術產生了深刻的影響，花鳥畫的確立可能與此有關。有些時候，中國的文人，甚至並不以藝術來看待花鳥畫。對於中國人來說，花鳥畫與山水畫，對應着不同的需求。 畫蝙蝠，是因爲蝙蝠諧音“偏福”，是幸福的象徵； 畫金魚，是因爲金魚諧音“金餘”，是財富的象徵； 藻魚圖中水面上的“菱”，與“伶”同音，寓意孩子聰明伶俐，而螃蟹、烏龜燈帶殼的水生物則寓意着“一甲一名”，是對科舉高中的祝福； “蓮”是“連”，“鯰”是“年”，“魚”是“餘”，這就是“連年有餘”； “蓮”還是“戀”與“憐”，所以可以與戀愛與結婚聯想起來，“蓮”還是“荷”，所以可以是“和”，象徵夫妻和美； “鴨”代表“甲”，孩子拿着蓮葉追趕鴨子，象徵追逐一甲，科舉及第，要是少年拿着蓮蓬趕鹿，那就寓意着升官發財，因爲“鹿”是“祿”； 還有“蜂”是“封”，“猴”是“侯”，“蟈”是“官”…… 瓜蔓、葡萄、豆類等蔓生植物，象徵綿延不絕，子孫繁盛。 對於蔓生植物的喜愛，讓畫家們將牡丹等非曼聲植物也畫成連綿不絕的樣子，這象徵着花之富貴連綿不絕，富貴萬代。 讀到這些，突然想到，如果說山水畫象徵着中國文人的精神世界，那花鳥畫，則滿足了中國人對於煙火氣的需要。 宮崎法子說，由於中國文人並不重視民間繪畫，不以藝術視之，所以稍有損傷便被拋棄，不易流傳。反而流傳到日本的這些的這類作品被長久珍惜，得以保存下來。宮崎法子還提出中國繪畫，對於日本繪畫有着深遠的影響，但今天連日本傳統繪畫，都已經被冠以“民俗”，彷彿談不上真正的藝術，由此可想而知，日本人對中國繪畫的瞭解就更加可憐了。所以，今天當日本人欣賞中國畫的時候，會意外的發現新鮮有趣。 宮崎法子在書的最後，對讀者說，“前方肯定還有更廣闊的世界，我們在這裏只走到了它的入口。”非常被打動。 最後，附一個書中提到的有趣的知識點。 【說起鴛鴦，我們就會想到它具有特徵的裝飾性羽毛。但有裝飾性羽毛的只是雄性，雌鴛鴦很不起眼，和鴨子看起來幾乎差不多。唐代紋樣中有左右對稱的兩隻鴛鴦圖案，兩隻都帶有裝飾性羽毛，嚴謹地說，其中並沒有雌鳥，而是兩隻雄鳥。再嚴謹一點，雄鳥漂亮的羽毛只在冬季纔出現，過了繁殖期，雄鳥的羽毛就會變得樸素，故而夏天的雄鳥和雌鳥在外觀上並無太大差別。這是鴨類共有的換羽特徵。因此，在蓮花盛開的夏季，自然界中是看不見那樣帶有裝飾性羽毛的鴛鴦的。剛纔提到的戰國漆盒或唐三彩器皿上畫的鳥雖然不是典型的鴛鴦形態，但說它是鴛鴦也不奇怪。夏季鴛鴦和鴨的區別在於，鴛鴦眼睛後面有一道長長的白色羽毛。 總之，在大自然中，夏季的蓮花上是不可能載着有冬季羽毛的雄鴛鴦的。但在工藝品紋樣中，爲了更好地表現鴛鴦，人們大多都會選擇最美的冬季雄鴛鴦形態。而宋代花鳥畫的畫家和鑑賞者都更注重寫實，因此至少在現存的宋代蓮池水禽圖中，我們找不到帶有冬季裝飾性羽毛的鴛鴦。 宋代蓮池水禽圖中看上去像鴨子一樣的鳥，還有唐代蓮花上像鴨子一樣的鳥之中，很可能摻雜了鴛鴦。而鴨子也很有可能和鴛鴦一樣，被人們當作喜慶的鳥，要是把它們都歸爲鴛鴦未免有些牽強。因爲南宋以後，鴨子和鴛鴦就被區別開來，分別代表了不同的吉祥意義。】

除了兩處疑似翻譯和編輯犯的低級錯誤以外，這是一本不可多得的入門書。中國書畫的研究者總會不自覺的加深理解的門檻，使用複雜冗長的句子，爲傳統書畫締造一種神聖感。日本研究者對中國書畫報以敬畏之情，但更熱愛樸實的語言，向並不瞭解中國傳統文化的日本民衆做淺顯易懂的知識普及。

日本漢學家，還是差點意思！看到那些作品，收藏在國外，就生氣😤

兩天內看完了，說來慚愧啊！我一箇中國人還沒外國人瞭解中國繪畫。

全書的重點是明清兩代，文人士人所謂的雅事繪畫顯現出了什麼樣的面貌？繪畫重心宋明山水畫到清朝花鳥，單單題材變化這樣的一個角度變看出中國古人心態審美觀念的改變。從審美到意識再到一個時代的精神，中國畫是時代精神的鏡子。

中國畫，日本人來寫中國畫深意，別說我記仇，老子就是恨日本人，恨之入骨！這本書讓我感到了恥辱，它寫的越好我就覺得越恥辱，也許有人會說學術不分國界，但是實際上呢，學術、藝術、科學有啥是不分國界的呢？日本的發動機研發爲什麼不與中國共享？美國的科研成果爲什麼不與世界共享？其他國家有誰曾看得起我們嗎？我呸！老子就是恨他們！！

不得不承認，作者標題起的討巧，都說日本人寫中國史各種精通什麼的，但本書就宋畫的傳承還是不甚了了，前後書寫矛盾。

宮崎法子的《中國繪畫的深意：圖說山水花鳥畫一千年》是一本日本作家對中國山水畫花鳥畫歷史的解讀。 宮崎法子對中國山水畫的源流、形式和內涵演變的解讀頗令人信服。她認爲宋代是山水畫發展史上一個重要時期，科舉制使得士大夫階層引領了文化和社會審美。 過去的日本人無論在思想觀念還是生活的各個方面都受了中國的影響，但他們對中國文化的親近感在宋代以後開始減弱，並似乎開始對中國文化中最本質的東西感到難以理解。其原因就在於日本沒有科舉制，沒有一個經科舉選拔出來的精英階層，即士大夫階層。 宋代以後的文化就是士人（士大夫是高級官僚的尊稱）領導的文化。士大夫的價值觀絕對不是孤立的，並不侷限於一部分人內部，在對任何人開放的科舉制度下，所有人都被捲入了其中。科舉制誘發了人們的進取心，這種進取心又反過來支撐了這種制度、秩序和價值觀。士大夫的價值觀，還有以此爲基礎的文化、生活趣味成了人們憧憬的對象，普及於世。 的確，宋代，士大夫引領了整個社會的文化取向和生活情趣，對中國文化的影響源遠流長。宋代也被譽爲中國文化的巔峯時期。 以下摘錄宮崎法子的觀點，對於理解中國山水畫多有助益。 水墨山水畫就是因新時代的到來而發展起來的。支撐其發展的是北宋時期粉墨登場的新興精英階層，他們是經歷了科舉考試的高級官僚，有較高的修養，引領着時代的文化。 他們追求反映自身狀況和精神的新藝術，通過繪畫表現出來的就是水墨山水畫。這種新藝術與唐代極盡奢華的藝術截然不同，它符合士大夫的儒家價值觀，能夠滿足他們的精神追求和崇尚質樸美的心境。 創作水墨畫需要的筆和墨都是文人平日不離手的物品。對於文人來說，書法是必修課，是一項技藝，大家對它都很熟悉，所有人都從小傾入精力研習這門藝術，而水墨畫使用的正是同樣的筆和墨。正如書法從過去無名的記錄工具變成六朝時代的文人藝術一樣，繪畫也經歷了由畫師、畫工執筆之後，最終成了由文人（士人）執筆的藝術。創作者精神上的高境界，在長年習練的極富個性又非常自如的運筆下，通過筆尖表現出來。人們開始用看待書法的眼光欣賞繪畫，因此這樣的繪畫受到了很高的評價。 肩負北宋水墨山水畫發展重任，爲其帶來繁榮的不可能是半路出家的文人官僚，說到底還是掌握高超技術的職業畫家。 現存的北宋山水畫中，最具代表性的名作要數范寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》。 北宋時期出現了蘇軾等開拓書法新樣式的人物，這些書法大家打破了六朝以來王羲之的那種優雅風格，開創了強有力又有個性的書風。繪畫與書法一樣，誕生於紙墨筆硯，因此文人自己執筆畫畫或許也是自然之勢。於是，用書法技巧畫的竹、梅開始出現，這些墨竹、墨梅始於北宋，並漸漸走向繁榮。 書齋裏不只會擺放文房四寶和書物，還會焚香，抑或在銅器裏插上菊、梅等帶有幽香的高雅花朵，營造簡潔清淨的環境。除了讀書吟詩以外，文人還好彈琴，嗜飲茶，喜歡鑑賞書畫，愛在室內點綴些花草盆栽、山水盆石。 文人確立起了一種符合自己價值觀的生活和文化。 經歷了宋代，以士大夫爲主角的文化有了具體的形式，它是後來中國文化的雛形。 元代，文人山水畫進入了鼎盛期，並確立了影響後世的古典樣式。元代文人畫家從不避諱說自己積極地學習了董源、李成的山水畫。 黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙被後世稱爲“元末四大家”，並被奉爲文人山水之經典。 對於以他們爲首的諸多畫家來說，無論喜歡與否，隱居都成了“常態”，而不僅僅是“理想”了，儘管或許這並不是他們內心期盼的狀態。 在中國想要讚美自然，必須同時鑑賞該地沉澱下來的歷史和詩詞，也就是說需要把空間和時間結合起來欣賞。 花鳥畫包含了一種中國自古以來對幸福的更天真的追求，因此這種追求也更根深蒂固。 南北朝後人們開始認爲繪畫是更高層次的一種藝術。人們對於自然的看法也發生了變化。自然不再是令人恐懼的對象，而成了可以從容欣賞的對象，這是一個巨大的變化。謝靈運開創的山水詩就是這一變化的象徵。 北宋徽宗皇帝的畫院改革促成了上述北宋宮廷花鳥畫的集大成，也帶來了南宋畫院花鳥畫的隆盛。 宋代以後的中國社會有一種強烈的價值觀，認爲有文化的東西必須是符合士大夫風格的。

中國古代繪畫有山水畫，花鳥畫，人物畫。作者在這裏介紹了山水畫和花鳥畫，分別作爲中國古代文人精神世界的象徵和補充。以繪畫的內容寓意爲主要的介紹對象。對藝術創作手法談及較少。山水畫中的漁夫形象做了很多的闡述。花鳥畫中對鳥獸魚蟲花等的寓意做了研究。作爲一個日本作家寫的論述中國文化的書，我一開始閱讀的時候會帶着一些質疑的態度，不過慢慢閱讀之後作者帶着一些日本文化的對比，和中國文化的異同，讀來也還是蠻有趣的。