文藝復興時期的意大利藝術

《文藝復興時期的意大利藝術》 通過1350-1500的藝術品在意大利如何被創造、用何種材料製造，在何種背景下被使用和觀看，贊助人和藝術家想要傳達何種信息、這些信息在過去和現在又是如何被感知的，等等問題，探討了藝術品在早期文藝復興時期的宗教政治、社會經濟和文化習俗背景下的意義，爲觀看藝術品提供了一個很獨特的視角和語境。 作者認同布克哈特所說“瓦薩里的觀點是有問題的”（瓦薩里將16世紀之前幾百年的意大利藝術看作是文藝復興的前奏）、認爲這種觀點所掩飾與所揭示的問題同樣多，它既無視於意大利的複雜性，也忽略了它的多樣性。 在14和15世紀，製作藝術品是一個經濟活動，“藝術享有貴族式的優越地位”只是一種渴望，而不是像16世紀那樣是一個現實存在。

打開這本書前，完全沒有想到這會是從一個意想不到的角度，讓我去認識中世紀意大利城邦，以及所謂藝術品和藝術家的窗口。 雖然這本書非常嚴謹地以學術方式，標記了大量的信息來源和參考書目。但對於一個藝術門外漢來說，基本上無法跨越認知侷限的天塹，去領略這其中的深刻和精微。 不過，在作者展開的討論中，依然可以清晰地看到中世紀的藝術家們是如何具體創作一件藝術品，從材料的選用，題材的確定，到技法的運用等等。這其中最關鍵的是，今天的藝術品認定和認知，與當年創作者和所謂贊助人對這些作品的認知之間，存在的各種差異。以及這種差異背後的政治，經濟，宗教和風俗習慣的動因。看作者詳細分析這些動因，在現存的這些作品中，尋找證據和表現，真的是興味盎然。 看完這本書，就真的有了再去找一些中世紀意大利和地中海相關歷史演變和家族變遷方面的書籍的衝動。

伊芙琳·韋爾奇的《文藝復興時期的意大利藝術》不按套路出牌。它沒有把文藝復興講成天才的傳奇，而是先問最實際的問題：那些藝術品用什麼做、怎麼做、誰花錢、誰在看。書裏從材料說起，金、銀、青銅、石材、玻璃、木頭、顏料、紙張，一樣樣講過來。這些東西首先不是美感，是成本和工夫。青銅要翻模澆鑄，石頭要開山運輸，壁畫要趕在灰漿乾透前完成，版畫能一張張印出來。所謂輝煌的傑作，就是在這種具體工序裏拼出來的。 然後她講了藝術家的日常。那時候沒有多少人獨自搞創作，大多數作品出自工作室。學徒研磨顏料、做苦工，師傅負責關鍵部分。行會把關准入資格、產品質量和價格，工作室之間搶生意也互相幫忙，大工程一個人根本喫不下。藝術家通常又是小老闆，要談合同、管人手、盯工期，跟今天的接活人差不多。 贊助人的部分更實在。教會、宮廷、政府、富商，掏錢訂畫都有實際目的。教會要用在禮拜和祈禱上，政府要顯示權威，貴族要撐場面，商人家裏要辦婚禮、記家史。訂單都是合同，規格、材料、交付時間、違約怎麼賠，寫得明明白白。藝術家和客戶之間是利益關係，有默契也有拉扯。 書中還特意講了觀衆。作品掛在哪裏，誰看得見，什麼時候看，都會影響它的含義。教堂裏的祭壇畫給信衆看，市政廳的壁畫給官員和使節看，私人臥室裏的畫只有家人和親密朋友看見。很多作品本來就不公開展示。所以不能只看圖像內容，還要弄清楚它在哪個空間裏起作用。 這本書把文藝復興拉回到地面上。不同城市有不同的規矩和行情，藝術家不是超人，贊助人也不是單純的愛好者。那些傑作背後是材料、人力、合同和心機。讀完你可能會少些仰望，但會多明白那些東西到底怎麼來的。

這本書讀起來比較乏味，像一本教科書，讓人難以產生閱讀的愉悅感。它的學術性很強，羅列了大量參考書籍和觀點來源。不過，此書的確提供了很全面、很獨特的視角，引領讀者瞭解中世紀後期及文藝復興早期宗教藝術的方方面面，包括一件藝術品產生的經濟、政治、宗教和文化背景、所使用的材料、贊助人和藝術家想借此表達的內涵、觀者的觀看體驗等，令我對13-15世紀意大利藝術作品的理解，有了更多的思路。 雖然我並未能準確、深刻理解作者所討論的內容，但至少意識到欣賞或審視這段時間的意大利藝術遺產時，我們的思維可以發散更多的方向，以及警醒自己勿以現代的眼光，去揣摩這些藝術品當初產生的動因。書本最後還列出了與本書相關的藝術品在世界各地的美術館或博物館網址，方便讀者查閱。 總之，這本書適合對意大利文藝復興時期前後產生的藝術品在學術探究更感興趣的讀者。如果你只是想粗略瞭解它們的背景、概況和特點，這本書會顯得過於深奧、跳躍或枯燥。

本書更像是一本研究文獻，系統的通過中世紀藝術作品的特徵，結合遺留下來的資料，做了最詳盡的闡述，不僅認真講解了當時的政治經濟法律社會規範，更難得的是對各種藝術類型的解構，充分考慮到作品主要表達內涵。 儘管有時候看起來有一點乏味，內容還是很豐富的，在落後生產力情形下，統治力不足，只能通過宗教形式影響人們的思想，藉由宗教教義內涵的解釋來保證自己優越的地位和權力，至於所謂的向善和懺悔也僅僅是奴役思想的手段而已，對神上帝的虔誠被刻在藝術品上廣而告之，是不是也說明了多數人內心半信半疑的狀態？

意大利之行留下的歐洲藝術衝擊的餘波註定此生都揮之不去。首次引進中文版的西方當代最前沿、最權威、最受歡迎的藝術史叢書“牛津藝術史”，首當其衝想要拜讀的當然是《文藝復興時期的意大利藝術》。這個文藝復興的發源地，14世紀城市經濟繁榮，名門望族林立，神話般的美第奇家族，勢力龐大的各商業行會，近八百年前的贊助手筆毫不遜色於宮廷權貴，託舉着名垂青史的頂級藝術家們所屬藝術家行會及各工作室之間激烈的明暗競爭或親密合作、複雜的利益糾葛——圍繞在藝術周圍的從來都是真實的人性。

文藝復興時期的藝術是一個重要的學術領域，基於不同視角研究這一時期也強烈地影響着西方美術史的撰寫模式——形式學派和圖像學派。圖像學派關注的則是作品的內容，或者說包含的意義。提出視覺藝術作品的內容或意義理解爲“一件作品中只能悄悄透露而不能公開炫耀的那種東西”。後期貢布里希在圖像學派的基礎上做了補充，認爲具體路勁應該是重建藝術家本來的創作方案，以此尋求作品的本義。而本書也是以這個角度，重視作品與觀者的關係，來描繪文藝復興時期的藝術。   該書的四個部分分別對應：藝術家羣體及創作方法（材料）；藝術的觀衆（宗教背景、展示的空間）；政府的藝術（權威與藝術）；家族的藝術來剖析藝術的創作原初及最終歸宿。   “一幅15世紀的繪畫系某種社會關係的積澱。一方爲繪畫作品的畫家或至少史此畫的監製者；另一方爲約請畫家作畫、提供資金、確定其用途者。雙方均受約於某些制度和慣例——商業的、宗教的、知覺的，從最廣以上說，社會，這些不同於我們現在的制度和慣例，影響着該時代繪畫的總體形式。”   藝術這個詞誕生之初的語境與現代早已不同，作者向我們所展示社會的細枝末節之處，很好的促進對這一概念的理解。巨人亦是在巨人肩膀之上，13世紀-16世紀的爲大藝術家絕不止那出名的三個人。這本書的作用？藝術的精美與奢華在其社會背景的補充下，變得更易於理解與鑑賞，而其經驗亦適用於其他時期。   同期閱讀：《黑格爾》《佛學概論》《打開》《透過地理看歷史》

一本涉及宗教人文歷史講解文藝復興時期意大利藝術的書籍，參考了大量的文獻資料。感覺更偏向一本教材書籍而不是科普類書籍。倒是不枯燥，隨便看看就行。

剛開始讀  爲了惡補陳丹青老師局部第三季  作爲設計師 對於藝術史虧欠太多 還是要多多學習和了解！剛好這本書比較合適！

難得的一本教科書級別的好書。每一章節都很有價值包括書後的參考書目和相關博物館，美術館網址，地址。 著名的達芬奇，米開朗其羅，美第奇家族，書中都有提及並啟發性地幫助讀者瞭解相關歷史。