西方當代雕塑

還好吧，看完有收穫。內容稍顯晦澀，圖片也沒有我想象的多。但是，此書重新幫我明確了一些概念，而且由A藝術家引出B藝術家的寫法我還是挺喜歡的。 1，公共雕塑是公衆可以集體擁有的作品；而公共場所的雕塑，在某種意義上，仍爲藝術家所擁有，在它確認爲任何東西之前都還是藝術家的想法。——公共雕塑與公共場所雕塑的區別。 2，雕塑的公共功能比繪畫更敏感，因爲雕塑是一個現場，它存在於一個真實的空間，而不創作一個空間，不是像繪畫那樣虛構一個它自己的空間。——雕塑的公共功能與繪畫的區別。 3，1960年移居美國的英國批評家勞倫斯·阿洛維首創了“波普藝術”一詞，他認爲波普藝術題材的大爲流行，顯示了藝術門類之間僵硬界限的解體。——原來勞倫斯·阿洛維纔是波普藝術的始祖，我一直以爲是安迪·沃霍爾呢。波普藝術中雕塑元素的核心是平面與三維之間的互換，彼此參照的編碼。 4，極少主義強調外部和表面，而不是內部和中間，喜歡採用“現代的”材料，如塑料；如果採用金屬，也是有光澤的，甚至是反光的不鏽鋼外表。極少主義藝術都以尺寸和比例爲特徵，大多是在最簡單形式中的單一對稱，或者是單一對稱物品的集合與重複，而不是本質上不相同的衆多元素的構成。極少主義的問題在於它是戲劇性的，因爲它爲觀衆而存在，一件極少主義藝術作品如果沒有觀衆就沒有完整的體驗。——因爲觀衆也是作品的一部分。 5，商品雕塑的題材是關於符號、慾望、購買和收藏的廣告語言。這是一種乾淨鮮亮的藝術，因爲要防止觸摸，它不是爲了使用，只是爲了觀看。商品雕塑屬於佔有和交換的世界，它不接觸地面，因而也排除了時間（它存在於永遠的當下）和地點（它是無地點的）的問題。——商品雕塑與商品的區別。 此外，這本書提到了我最喜歡的藝術家賈科梅蒂，並分析了他的一些創作理念，令人有茅塞頓開之感。 書中寫：阿爾貝託·賈科梅蒂追求的是非自然主義的現實主義，即“實質上”像什麼事物，而不必是“表面上”像什麼事物。我認爲這就是哲學上的透過現象看本質吧。 賈科梅蒂的人物不是在行走，他是在表現人的行走能力。用波伏娃的話來說，賈科梅蒂的雕塑超越了“主觀的理想主義和虛假的客觀性錯誤”。 另外，賈科梅蒂表現了羣體中個體的孤絕，他的作品是城市味道的。這也是我之所以喜歡賈科梅蒂的原因之一。他關心存活於世的那種感覺，將人視爲荒涼而冷漠的世界中的棲居者。 在看書的過程中，除了一些熟面孔，也有一些比較陌生的藝術家，他們的智慧屢屢令我瞳孔地震： 空間是時間的殘餘或屍體，是有維度的。——羅伯特·史密森 建築與垃圾並非不可調和的對立物，而是體現在一系列有機轉換中。——馬塔·克拉克 博物館是根據選擇、認可、增加經濟價值來收藏作品的，使作品神祕化、孤立化，併爲藝術作品提供了一個體制，一個避難所，有選擇性地使用了“庇護”和“保護”一類的詞加之於藝術。——布倫 如果國家社會主義藝術被排除在藝術史的書寫之外，那麼這與納粹把表現主義作爲墮落藝術來禁止沒什麼兩樣。——彼得·路德維奇 最後，令我不解的一點是，爲什麼選擇布魯斯·瑙曼的《綠燈走廊》做封面？戴維·納什《飛翔的框架》不是更酷嗎？

再來點二十一世紀後的就更完美了

美即醜惡醜即美。 ——《麥克白》第一幕 第一場

戰後當代藝術發展的一些重要人物與作品。以便更好的理解那個風起雲湧的時代。

和《劍橋藝術史》系列相比，這套《牛津藝術史》系列對初入門者來說比較艱深，讀者需要有一定程度的背景知識。不過，讀後你至少可以瞭解當代雕塑的創作理念，而不是在頂級博物館只看到一堆日常用品，甚至垃圾的堆疊。內容翔實、結構清晰，大量的參考書目對擴展閱讀也很有幫助。

終於讀完了，斷斷續續又看又放棄的，依然收穫頗豐。此書可以作爲專業參考書以備不時之需，也可作爲藝術家名冊用來查閱和翻看，非常詳盡，圖片也很清晰，是一本好書

我不希望藝術這個詞被無限放大，但隨着時間的延伸，每個詞的內涵難免會失去他本來的樣子。 咬文嚼字是沒有意思的，認真辦事纔是真。做什麼事，穿什麼衣服，一些人披着個帶那個，帶上藝術或者某某的皇冠，真是毫無意義。 有些新生詞彙，很容易被填充的張牙舞爪。藝術走到十字街頭的確會有失本來色彩。失色，變色的原因無非是那些自以爲是的傢伙在搗亂。他們其實也沒意識到自己乾的事情。 承認或被承認爲藝術家的人，我希望你們知道自己在說什麼做什麼。藝術家不是古怪，古怪是別人的視角，他要知道自己的關注點是什麼，不然就是做作。