
柯律格等
牛津藝術史(第一輯),牛津藝術史——西方當代權威的藝術史叢書,由英語世界權威學者撰著,採用開放式的出版理念,已出版三十餘種。每種配有百幅以上的全綵精美圖版,用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題,被譽爲“通向21世紀藝術史的大門”。從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術,從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求,從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關係到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華,再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新,從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞,由牛津大學藝術史系組織的藝術學術委員會把關。
用閱讀365競賽所得500書幣加上幾次借別人安卓手機積攢的40書幣纔買下還牽十冊鉅著。十年了,微信讀書開始幾年的電子全部都只是紙質書的半價,甚至三分之一或四分之一,現在,往往比紙質書還貴上一些,這套牛津藝術史系列第一輯就是。好在是贈幣加獎幣,除了本就要讀書的讀時和每天不厭其煩的抽獎、領書幣,所費人民幣並不多。發現競讀可以獲得正式會員資格,乾脆連原本每年連續自動付費的年費也省了。 150元可以養三個付費號,第四個號還是讓它免費體驗箅了。一是讀不了那麼多,二是籍此可以全覽微讀對各種讀者的政策改變。雖然四個號各有分工,體驗卡還是略有不便。 原本是想四個號各有分工,第一個號是綜合性的,以文史哲為基礎,重點是社會文化;第二個號同樣貫穿文史哲,但以科技科幻為重點;第三個號也是文史哲,卻以文學文藝和心理學為垂點。新增的第四個號,重點是經濟理財、健康等。大致如此吧。 其實分類不是絕對的,雖然早期有這想法,但是,微讀的贈書不按你的習慣來啊,過去和現在都是,你想看的不給你,給你的你未必喜歡看,無可無不可地接受下來,放一邊再說。 平心而論,為您推薦是適應個性需要的,每週120選二是推銷居多,難有好書,又怕錯過。 今天忽然發現可以把2025新的Al四種讀書聲音分別賦予四個號,這樣,從一個號跳到另一個號很容易辨識,好象年少時讀書,上午四節課換了老師一樣。 有一點我沒有弄明白的是,有時換個手機或iPad讀書的進度會延續,有時不會,又從頭開始,不知道如何同步更新。不知道有沒有讀友知道。當然,有時候是自己想返回去除外。 這套十冊的書,反反覆覆,聽了幾十個小時,第一冊都還差個尾巴,就不寫評論體會了。總之,選這套書是因為它的價格剛好,那些百多二百的湊齊書幣不多不少太難了。 贈幣一個月過期的策略不好,不方便讀者購買最心儀的書,無非是在百元以下的讀本將就馬虎。以前,我以及諸多微友因邀請讀友和讀時打卡積攢了幾千書幣,沒見哪位真的想拿去逆轉換錢呀,開玩笑開心除外。 如果自己讀過、買了,不想保留了的書,書友之間可以相互贈送就好了!一個小小心願,說了好幾年。
《牛津藝術史》是個大部頭著作,有十輯之多。作者用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史的核心問題,堪稱“通向21世紀藝術史的大門”。 從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術,從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求,從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關係到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華,再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新,從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞…… 本書視野開闊,內容豐富,我只是有針對性的瀏覽了一下,眼界大開,獲益匪淺。
讀完第一本《中國藝術史》 很全面,可說是鉅細無遺了,無論是民間視覺藝術,手藝人還是文人繪畫,都囊括其中。雖然出發點是西方藝術史視角,也正因此注意到了類似林呱、任熊這種遺珠。而作者對當代藝術家的評價尤其精彩,比如對陳逸飛的不屑,說他是林呱的現代版,又將之與徐冰比較,認爲徐冰更是個藝術家。 唯一的遺憾是對篆刻、書法的蜻蜓點水,不過人家到底是外國人嘛。
裏面柯律格關於中國美術和物質文化的,挺好的。相信讀之後,下次再去V&A或BM時,看中國文物會有更多的收穫。
除了中國藝術部分整書理論性過於強了,母寧說是美術哲學著作。即使中國藝術總結得很全面但並不深入,時不時會有一些不求甚解的大概。。。所以。。。吧的敷衍,所選取的藝術作品很多也比較冷門,除非美術教師們想來段不明覺厲的演講否則不太推薦閱讀
這套藝術史是牛津英文版藝術史的一部分,不是全部,對於低年級本科生和剛入門的研究者來說比較難讀(我是先看了城市經濟空前增長的那一本,然後還是乖乖去看劍橋藝術史去了)。 如果第一次看藝術史並且想從早期藝術開始,建議先看劍橋藝術史,考研的同學可以看貢布里希《藝術的故事》,它是國內很多學校考研的藝術史參考書。 這套《牛津藝術史》是不連續的,可以作爲在讀碩士查閱和引用的部分,央美的翻譯組不知道會不會繼續翻譯(當然你也可以直接去看英文版)
西方人在談論自己文明範圍內的事物時,能夠很好的運用邏輯思維來分析,但遇到其他文明的時候,由於與自己文化的差異與不同,就造成了西方人的極大不適,每當這個時候,西方整體的傾向是用自己的文化習慣來壓制其他文化,這樣就能抵消他們的不適感,這種現象不是那種強烈直接的,而是隱隱約約浸入骨髓的,即使是在藝術這種全人類的共同財富上面,也能明顯的感受到西方的行爲傾向,也難怪政治上會猛烈的體現這種傾向了。
個人愛好,先挑《照片的歷史》讀,讀到三分之二左右纔想起來以前看過這本書😂 因爲寫得偏向教材語言,藝術專業術語又多,以前初學攝影時在圖書館借來挑三揀四地看完,不太理解某些章節,所以印象不深。 現在重新讀,碰巧前不久剛讀完《攝影的精神》,兩本攝影史放在一起對照還挺有意思的。
看了中國藝術和現代藝術兩冊,“照片的歷史”看了一小部分放棄了,其他冊打算找一些翻譯較好的或者偏科普的書之後再看。中國藝術一冊的思路和美術概論課李松老師思路相似,現代藝術完全是全新知識但沒有做筆記,但在翻譯上很多時候要換成英文的思維才能較快的找到主語、斷句等等,增大理解難度。在現代藝術一冊,帶來最大收穫和啓發的是對觀看、裸體、階級的講解,正好是我十分感興趣的話題;其他的也激發了很多興趣但記不清了。
體量龐大。需要花多點時間慢慢看。文字應該由於是英文轉譯,所以許多確切的表達需要更復雜的文字去闡述,看的時候需要更花心思去理解。