徐渭（大家·丹青）

【墨葡萄】 ​​紹興去過幾次，唯一想念，且想着重複再去而未去成的是青藤書屋。 ​ ​我不喜歡那些通人耳熟能詳的一流的紹興名人，他們身上都有股揮發不去的梅乾菜的味道。因是自己身上隱約也有，故而總不喜歡。 ​ ​而徐渭是讓我向往的，瘋癲的，痛快且淋漓的，想着可愛的又討人嫌的，這讓我想起石魯，石魯的瘋是外在的和張揚的，像一從夕陽下的紅楓，血色過後鋪滿了月光。 ​ ​徐渭的瘋完全是自殘的，他的畫不是畫上去的，不是潑出來的，而是扔了一把毛蟲，我們叫洋辣子的，在那失血的心上蛀食的樣子。 ​ ​從青藤書屋的高牆上一路望上去，滿牆的爬山虎葉子綠到發黑，在這樣的無數有形的高牆下，人心和慾望就成了蜿蜒綿亙的藤蔓，或是開花，或是紮根，或是長葉，很少有人會在意這些，他們的視線會直截地穿越過去，誇讚一聲，好牆！ ​ ​從出生以來第一道的襁褓，接着是父母的懷抱，親人的感情，友朋的關注，最後到死，又大或小的盒子最後又裝了回去。藤蔓並非是自由，它只是預示： 自由在我們這個世界以外，而爬行，攀延，乃至渴望和掙扎，從根系發出來，開成花長成葉的這一切，有刺有蟲有諸漏的圓滿，黑色夜空下的白月光，抑或是，乾脆成了慘淡人間的一樹墨葡萄。

既去既來，覺年華之多事 有書有畫，領歲月之虛無 天能不老，地必無憂。然頃刻之離，竟桑榆之態，惟丹青挽回造化。 動筆則青山如笑，寫意則秋月堪誇。片箋寸楮，有長春之草；臨池染翰，多不謝之花。以此自娛，不知老之將至也 以筆畫心，行止皆修 解作浮生，青白相看 乃筆墨如椽，是大象無形，樂道安命，以法自然 嗚呼，清風引渡，明月天涯，寫意留白，恆常之道 是矣，墨色寫風雷，汪洋淹舊跡，滄海是前身 癸卯年六月初九，評於蟬聲如織之中伏南京

🌟🌟寫意，潛意識把關係解讀透徹，然後用最簡單的畫面把這種複雜的關係呈現。 🧸🧸看起來漫不經心，其實是相應所有時間和空間的儘可能的表達。 寫意可以說是表達着語言描述不出來的領悟。 氣韻生動一定是領悟了時間節奏，空間佈局是事物空間關係的深層解讀。 就是圖太小，還得看紙質版。😄

不瘋魔不成活！肆意灑脫中，是看盡人間真相後的瘋狂痛訴。令人折服，一吐胸中惡氣之感！

好愛徐渭虛實相生的墨色，讀到他的傳記，又深深為這位天才畫家甚為惋惜

徐渭的畫自古倍受世人推崇。但此書不知設計者是如何想的，大大的標題，小小的畫面，無放大鏡無法欣賞！

徐渭，明朝 浙江山陰（今紹興）人，大寫意畫的奇人怪才，“中國古代十大畫家”之一，其繪畫影響後世久遠。 其大部分畫爲 花鳥，風格是 大寫意潑墨，強調 氣韻 和 神氣 。而畫面是由 “點、線、面” 構成的 “抽象” 風格。 徐渭的 墨法，表現在對 “荷葉、芭蕉、坡石等” 較大物象 的處理上。以 “大潑墨” 技法，「幹、溼、濃、淡、焦 」並用，任意揮灑，呈現出 「墨中有筆、筆中有墨」，墨色富 層次 與 變化，氣勢奔放。 畫雪竹，先以 “瘦、破、燥、斷” 筆法畫，再以 “淡墨水 勾染” 而出。 徐渭 先生的 水墨畫，涵蓋所有筆法，甚至包括他題字的書法，所以此書值得一讀及收藏。

徐渭，頭銜比較多，牛人一個！他是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖，開創了一代畫風。現在隨便一幅畫幾千萬！

大寫意花鳥畫方面，他將文人寫意理想推向極致，開創了大寫意畫的第一座高峰，成爲大寫意畫的開山鼻祖。 這種大寫意潑墨，以橫掃式的用筆和爆炸般的潑灑，充分彰顯了畫家粗豪的膽氣與瘋狂的個性，將大寫意畫推向了高峰。 徐渭的繪畫觀念––不知畫病不病，不在墨重與輕，在生動與不生動耳。 整個繪畫的過程，猶如狂草的書寫過程。其畫面的效果，往往呈現出由點、線、面所構成的抽象風格。

常語有言：字如其人。常有人說我字寫得好，但我覺得不好，四平八穩的，偶爾崢嶸一下都是縮頭縮腳，寫不出那種隨心所欲。但不影響我喜歡徐謂，喜歡着從大寫意開始的徐謂，肆意而張揚，也許是投射着內心的嚮往。