石濤（大家·丹青）

特喜歡故宮博物館收藏的陶淵明《悠然見南山》、王維《九月九日憶山東兄弟》、陶淵明《帶月荷鋤歸》、陶淵明《止酒》的“平生不止酒,止酒情無喜”，》、王維《九月九日憶山東兄弟》，以及上海博物館收藏的《萬峯青破老夫顏》幾幅畫作。

多見荒山禿樹寒鴉，罕見桃嬈柳綠花紅！石翁借古抒情，意在不言之中！

原來賞畫可以這麼輕鬆，感謝微信讀書的用心

墨色肆意，人物出奇，石濤大師的畫作的確精妙，尤其山水小品畫。 這一本丹青墨作質量相當高，特別是用電腦看最佳。裏面的畫作都可以放大細看，相當清晰，完全可以一覽中國話一代宗師石濤的精妙畫風——秀韻精妙、筆墨酣暢。不過老實說，有些畫上的字未免太過多了，況且石大師的書法相對來說，並不如格法多變的繪畫藝術。 總的來說，實在好評！有機會要到博物館實地賞賞實物。

落木寒生秋氣高，蕩波小艇讀離騷。 夜深還向山中去，孤鶴遼天松響濤。

讀文字的間隙，感受國畫的意境美 之前零零碎碎的在其它地方看到過石濤的作品，作爲中國繪畫史上一位十分重要的人物，石濤既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。 本書錄入了先生的60餘幅作品，幾乎涵蓋了先生所擅長的山水、花草以及人物各方面，因爲微讀排版的原因，每一幅畫都很小，但是點開後清晰度還是可以的。先生一生遊歷甚廣，足跡遍佈祖國山川，在繪畫藝術上筆意恣肆，自成一家，又擅詩歌、書法、篆刻，詩、書皆淋漓灑脫，與弘仁、髡殘、朱耷並稱爲“清初四僧”（亦稱”明末四僧“）。 縱觀石濤一生的繪畫作品，無論是尋丈鉅製，還是尺頁小品，都有十分鮮明的個性和時代氣息，構圖新奇，無論是黃山雲煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求佈局新奇，意境翻新，其繪畫藝術對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極爲深遠的影響，畫家吳冠中曾稱石濤爲中國現代美術的起點。 看這本書的同時，也在看《如何看懂西方繪畫》，作爲一個沒有藝術細胞的工科讀者，因爲缺乏理論，不具備足夠的鑑賞力，往往老虎喫天無從落爪，僅限於“我X，畫的真好”的欣賞水平，好在看多了也能經常醉心於作品之中，加上之前聽了蔣勳先生漫談東西方藝術，總體感覺上，西方大師們的油畫往往比較寫實，取景宏大，技法專注於構圖的精細、色彩的運用和光影的表達，欣賞就是站在作品前面，感受其視覺衝擊，而國畫之美主要在於意境，往往以水墨表達，色彩清淡，加上簡單的筆法，宣紙的印染效果，給人透亮的感覺，更容易將觀者帶入畫中，有“人在畫圖中”的身臨其境感。 書友們不妨加入書架，不過別一次看完，看文字累了就看幾幅先生的作品，養眼養神養心，何樂而不爲呢。

石濤 （1642—1707），明代宗室靖江王朱贊儀的第十世孫，原名朱若極，小字阿長。其父朱亨嘉爲第九世靖江王，於南明隆武時期自稱“監國”於桂林，爲明將瞿式耜等擒獲囚殺。 清兵入桂時石濤年幼，由太監帶走，後難以謀生，於是出家爲僧，法號超濟、原濟（亦作元濟）、道濟，號石濤。 其號隨各個歷史時期境遇的變化而不斷翻新，用過“小乘客”“瞎尊者”“苦瓜和尚”“零丁老人”“枝下人”“靖江後人”“清湘老人”“清湘陳人”“清湘遺人”“大滌子”等數十個。 石濤喜好自然風景，一生遊歷甚廣，跋山涉水、雲遊四方，足跡遍佈華山、匡廬、黃山、天台山、洞庭湖、西湖等地。 在繪畫藝術上，石濤擅長山水、蘭花、花果，兼工人物，筆意恣肆，自成一家，又擅詩歌、書法、篆刻，詩、書皆淋漓灑脫，與弘仁、髡殘、朱耷並稱爲“清初四僧”。 石濤自幼聰慧，據《大滌子傳》載，石濤“年十歲，即好集古書”，“暇即臨古法帖”。但他大部分的少年時光是在東躲西藏的苦難與窘迫中度過的。這樣的人生閱歷，磨鍊了石濤的性格，拓寬了他的人生閱歷和對生活的感知，成爲了其日後創作的寶貴財富。 縱觀石濤一生的繪畫作品，無論是尋丈鉅製，還是尺頁小品，都有十分鮮明的個性和時代氣息，如將其作品從時間順序和作品特徵來分期，大致可分爲三個時期。 第一時期是傳統技法學習時期，亦即石濤在武昌的時期，這一時期，石濤模仿董其昌的風格，並受其理論影響，在承襲傳統的基礎上追求“造化爲師”、“我用我法”。 第二個時期是石濤在南京和揚州的時期，這時的石濤，繪畫藝術逐漸成熟，生活思想也開始發生變化，與當地許多文人詩畫相識，如龔賢、戴本孝、查士標、屈大均等，更爲重要的是，在這批社會名流裏有不少是收藏古畫的鑑賞家，他們保存有前人墨寶，石濤得以觀摩學習，使其藝術境界有了很大的提升。 第三個時期，始於康熙二十九年（1690），石濤時在燕京，這是他精力最充沛，心情亦舒暢的時期，因而創作了不少巨幅作品，且用筆嚴謹，畫風細膩。 石濤於51歲從北京回到揚州定居，直至終老天年，這期間是石濤繪畫藝術達到爐火純青的階段。成熟和旺盛的藝術創作精力，使石濤的畫藝達到高峰。 從傳世作品看，石濤在畫史上不僅稱得上是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。其畫作構圖新奇，無論是黃山雲煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求佈局新奇，意境翻新。他的繪畫藝術對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極爲深遠的影響。

十多年前，搬新家打算買點裝飾畫，可巧，淘了半天，相中一組花鳥寫意，便是石濤的。那會兒還沒系統學習國畫歷史，並不懂石濤在國畫史上的地位。純粹被他的畫吸引。如今看來，這更體現了他的藝術造詣，和我與國畫的緣起。收藏此冊，可時時翻閱之，欣賞之。美哉美哉！

這本畫冊裏的圖片和其它電子版畫冊相比，質量算是不錯的。 翻看這本畫冊時，正巧微讀推薦末代皇帝傅儀的《我的前半生》(已讀過紙質書)。石濤和傅儀都是前朝遺老，都經歷了朝代更迭的大起大落。和其它被殺、橫死的末世皇族相比，他們算是幸運的，畢竟都是善終的。 想起網上有個問題：如果可以選擇，你是願意做現代的普通人，還是想做古代的皇帝？有人心心念念想做皇帝，有人“願世世無生帝王家”。人生沒有選擇，更沒有如果。箇中苦樂，冷暖自知。苦瓜和尚、零丁老人，能夠寄情山水畫卷之中，已經是最好的歸宿了吧。 畫得真好！

石濤在畫史上不僅稱得上是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。其畫作構圖新奇，無論是黃山雲煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求佈局新奇，意境翻新。他的繪畫藝術對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極爲深遠的影響。