陳淳（大家·丹青）

陳淳，字道復，號“白陽”，又號“白陽山人”，明代著名書畫家。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱爲“白陽、青藤”。陳淳的繪畫屬文人雋雅一路，擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的讚賞；其山水，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於所畫煙雲之中。他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。《大家丹青（陳淳）》精選陳淳存世花鳥、山水繪畫精品近50幅，對於書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的範本。

今天我又認得了一位明代繪畫大家陳淳，他的繪畫藝術中最爲突出的成就，在於花鳥畫領域所開拓出的水墨大寫意的新面貌，引導了隨後寫意花鳥的興盛。徐渭雲“陳道復花卉豪一世，草書飛動似之"；董其昌也稱其畫：“白陽陳先生深得寫生之趣，當代第一名手不虛也。 寫意花鳥經過沈周、陳淳、徐渭三家的創新與開拓，一步步將寫意法推向極致，深深地影響了後人，從清代的八大山人、石濤、揚州八怪到海上畫派趙之謙、任伯年、吳昌碩等，並直至當代。

難得圖多字少的書，同時也是最適合買紙質版的書，電子書實在是沒辦法看出筆法，細節這些，最多就是意境感受一下。沈周，徐渭，石濤的都看過一些，個人最喜歡徐渭和沈周，文人畫更多的可能還是需要閱歷及審美積累去感受。 ◆ 陳淳0482一1544)，字道復，又字復甫，號白陽山人，蘇州府長洲縣人，明代吳門畫派的重要畫家之一。 陳淳最初師從文徵明 ◆ 中國花鳥畫的發展之初分爲了“黃筌富貴，徐熙野逸"兩大派系，野逸派漸漸演化爲文人寫意派。 ◆ 沈周的藝術觀甚至成爲陳淳明確的藝術追求。 ◆ 陳淳憑藉其自由不羈的個性、對自然世界的深切感受、深厚的藝術修養和傲人的才氣，在花鳥畫領域突破創新，打開了新的局面。 ◆ 徐渭，在其後繼續把大寫意花鳥畫推向巔峯，在畫史上與陳淳並稱爲“青藤白陽"

《大家-丹青》系列基本都瀏覽完了，適合簡單翻閱，想要更好臨摹學習，還是去博物館看真跡吧😄 陳淳繪畫藝術中最爲突出的成就，在於花鳥畫領域所開拓出的水墨大寫意的新面貌，引導了隨後寫意花鳥的興盛。中國花鳥畫的發展之初分爲了“黃筌富貴，徐熙野逸"兩大派系，由於文人的推崇，野逸派漸漸演化爲文人寫意派。文人寫意花鳥畫，是從沈周開始日趨完善、漸具規模的，而相較於文徵明，陳淳與沈周的淵源似乎更加緊密，沈周的藝術觀甚至成爲陳淳明確的藝術追求。陳淳在嘉靖二十三年甲辰（1544）所作《花卉圖卷》（上海博物館藏）中，題寫道：“寫生能與造化侔，始爲有得。此意惟石田先生見之，惜餘生後，不得親伺筆研，每興企慕，恨不得彷彿萬一”雖然陳淳對於沈周有着欽羨之情，但從其花鳥畫的佈局、筆墨、品味等方面上看，其在沈周的基礎上都又有所突破與發展，既完善了沈周開創的文人筆意寫意花鳥，又以草書人畫，開拓了花卉大寫意的新境界。如徐渭《跋陳白陽卷》雲“陳道復花卉豪一世，草書飛動似之"。董其昌也稱其畫：“白陽陳先生深得寫生之趣，當代第一名手不虛也。

陳淳，字道復，號"白陽"，又號"白陽山人"，明代著名書畫家。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱爲"白陽、青藤"，陳淳的繪畫屬文人雋雅一路，擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的讚賞；其山水，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於所畫煙雲之中。他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。

對於陳淳的介紹比較簡單，從其作品可以看到：陳淳上承沈周、下啓徐渭，其墨色花草與徐渭、朱耷的作品也有幾分相似。但囿於電子書籍的限制，這些作品的尺幅在屏幕上都非常小，點開後也很模糊，還是更適合去博物館看原作。當然，有高清電子版欣賞也是不錯的選擇。

喜歡中國筆墨丹青的友友們，這本書值得一讀。 看不清畫作的友友們別急，點到畫面，可以放大🔍可以移動🔍細節自然不會錯過。

陳淳 （1482一1544)，字道復，又字復甫，號白陽山人，蘇州府長洲縣人，明代吳門畫派的重要畫家之一。 陳淳出生於文人士大夫家庭，且父輩與文徵明爲通家之好，所以陳淳最初師從文徵明。正如《白陽先生墓誌銘》所載，陳淳“既爲父祖所鍾愛，時太史衡山文公有重望，遣從之遊，涵揉磨琢，器業日進，凡經學、古文詞章、書法、篆籀、畫、詩鹹臻其妙，稱人室弟子"。 此外，陳淳在青年時即與江南著名文士和書畫家們交往甚密，這些交流與切磋對其藝術上的學習與借鑑都是大有裨益的。 陳淳繪畫藝術中最爲突出的成就，在於花鳥畫領域所開拓出的水墨大寫意的新面貌，引導了隨後寫意花鳥的興盛。 中國花鳥畫的發展之初分爲了“黃筌富貴，徐熙野逸"兩大派系，由於文人的推崇，野逸派漸漸演化爲文人寫意派。 文人寫意花鳥畫，是從沈周開始日趨完善、漸具規模的，而相較於文徵明，陳淳與沈周的淵源似乎更加緊密，沈周的藝術觀甚至成爲陳淳明確的藝術追求。 陳淳在嘉靖二十三年甲辰（1544）所作《花卉圖卷》（上海博物館藏）中，題寫道：“寫生能與造化侔，始爲有得。此意惟石田先生見之，惜餘生後，不得親伺筆研，每興企慕，恨不得彷彿萬一”。雖然陳淳對於沈周有着欽羨之情，但從其花鳥畫的佈局、筆墨、品味等方面上看，其在沈周的基礎上都又有所突破與發展，既完善了沈周開創的文人筆意寫意花鳥，又以草書人畫，開拓了花卉大寫意的新境界。 徐渭《跋陳白陽卷》雲“陳道復花卉豪一世，草書飛動似之"。 董其昌也稱其畫：“白陽陳先生深得寫生之趣，當代第一名手不虛也。” 陳淳憑藉其自由不羈的個性、對自然世界的深切感受、深厚的藝術修養和傲人的才氣，在花鳥畫領域突破創新，打開了新的局面。 稍後於陳淳的徐渭，在其後繼續把大寫意花鳥畫推向巔峯，在畫史上與陳淳並稱爲“青藤白陽"。 寫意花鳥經過沈周、陳淳、徐渭三家的創新與開拓，一步步將寫意法推向極致，深深地影響了後人，從清代的八大山人、石濤、揚州八怪到海上畫派趙之謙、任伯年、吳昌碩等，並直至當代。

寫意花鳥經過沈周、陳淳、徐渭三家的創新與開拓，一步步將寫意法推向極致，深深地影響了後人，從清代的八大山人、石濤、揚州八怪到海上畫派趙之謙、任伯年、吳昌碩等，並直至當代。

電子版毀了藝術家的好作品，手一滑十分鐘就結束了瀏覽，大寫意的繪畫在手機屏上再無大家風範。博物館更利於鑑賞，紙質版拿來臨習或許會好一點。