新藝術的震撼

新藝術的震撼》是澳大利亞藝術評論家羅伯特·休斯的代表作，以跨時代的視角梳理了現代藝術的演變歷程，結合其同名BBC紀錄片的影響力，成爲理解西方現代藝術的重要入門讀物。 休斯兼具藝術評論家與媒體人身份，將學術深度與大衆傳播結合，語言犀利且富有感染力。 例如，他對照相寫實主義的分析既追溯其哲學根源（如“距離論”），又以具體案例（如克洛斯的創作觀）揭示藝術與攝影的辯證關係。 書中充滿對藝術界的尖銳批判，如痛斥某些藝術家“將陳詞濫調包裝成革新”，並揭示現代藝術如何從“異域情調”淪爲“陳詞濫調”的歷史過程。 將藝術運動置於技術革新（如攝影技術）、政治動盪（如極權主義興起）和文化消費轉型的背景下，強調藝術與社會的互動。 主題框架與核心論點： 全書圍繞八個關鍵主題展開，通過多維角度勾畫了1780年至1980年西方藝術的百年流變： 機械天堂：探討工業革命對藝術的衝擊，機器美學如何重塑創作觀念。 權力的面目：分析政治與意識形態如何滲透藝術表達。 愉悅的風景：從浪漫主義到現代風景畫的轉型，反映人與自然關係的變化。 烏托邦的煩惱：批判現代主義運動中理想主義的矛盾與幻滅。 自由的門檻：討論藝術表達的邊界與突破，如先鋒派的挑戰。 來自邊緣的眺望：關注非主流文化對藝術發展的貢獻。 作爲自然的文化：反思人類文明對自然的改造與藝術再現。 已成爲過去的將來：審視現代主義從革新到固化的歷史軌跡。 📚📚📚AI整理總結，供書友參考

坐在咖啡廳不知不覺糊里糊塗地就看完了陪伴我近一年的書。發現自己看完的一瞬還有些不捨的失落感是怎麼回事（又不是小說(☆_☆)。 感嘆新時代人類的不易，需要面對的東西太多，如何取捨並維持在一個多方位平衡的點是一門學問。當藝術創作幾乎不再是“官方”所需，它從20世紀起逐漸開始真正面對“創作”本身，每一位藝術家都在探索整理與歷史、與自我、與大衆、與客體、與自然的關係，而同時也還要面對日新月異的政治、科技所帶來的全方位衝擊。 於是短短100年時間誕生了印象派、後印象派、立體主義、未來主義、表現主義、象徵主義、原始主義、野獸派、構成主義、達達主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、觀念藝術、極簡主義… 每一條線都是藝術家們交出的答卷，飽含着對人類、對自然、對世界的千奇百怪的熱情。 高更《我們從哪兒來？我們是什麼？我們到哪兒去？》中的哲學美； 馬蒂斯《舞蹈》中令人心醉神迷的生命力； 勃納爾《浴缸中的裸女》將日常美的瞬間定格爲永恆； 由鋼架、鋼筋混凝土與平板玻璃構造而成的未來烏托邦； 柯布西耶的去除了“鄰里精神”的“光輝之城”； 藝術被作爲準宗教活動的包豪斯； 基里科《一條憂鬱神祕的大街》中萎縮到遙遠而細小的人類身影； 郵差謝瓦爾花費40年時間用石頭、貝殼、鐵片等雜物建造的理想宮殿； 米羅《農莊》裏羅馬式壁畫般、平展而明亮的細節幻象； 馬格利特《受威脅的刺客》和《人類的情境1號》中引發的關於“一幅畫並非它所表達的意思”的哲學思考； 康奈爾的盒子中精緻內向的神祕感與想象感； 凡高風景素描《蒙特馬約附近的風景》穿透紙張的生命力，以及《播種者》中的太陽、生命與死亡； 培根 《仿委拉斯開茲爲教皇英諾森十世所畫肖像》中令人過目不忘的“叫喊的主教”，和他從繪畫中抹去所有道德關係、抹去自我、將人體視爲標本的態度思想； 瓊斯《白旗》中所傳達的關於藝術與符號之間的差別； 瑪利亞所做雕塑《閃電之下的田野》中對自然的懷舊和嚮往，那種想永遠留下瞬間又儘可能減少人爲干預的渴望… 每一個生命都在熾熱的燃燒着自己，用各種各樣的方式試圖照亮世界，藝術就這樣在你一筆、我一筆的過程中編織出了20世紀人類社會與自然的模樣，很難讓人不爲之動容。雖然它在走到20世紀盡頭時（也許直到今天？）逐漸帶上了絕妙商品的性質，面臨着被過度消費，過度創新的局面。 不過回過頭看，就像20世紀的創作面對了創作本身，藝術家們大多也指向了藝術家們自己，每個人都有自己的話要說，每個作品都有屬於自己的規則，自我被放到最大。大衆們懂不懂，他們可能很大程度上是不關心的，甚至可能並不希望被懂。但這也是一個必經的過程，各方條件已經達成，它們允許人類進行一段專注向內的漫長探索。而到今天，向內的探索不知是否已達飽和，世界形態不知會往什麼方向轉變，具有凝聚力的藝術會再次出現嗎？與人工智能間會擦出什麼樣的火花？ 最後，真的由衷佩服這位作者，完美詮釋了什麼叫做博學多才，博古通今，融會貫通，深入淺出。有精彩的社會背景和意識形態介紹，也有針對具體作品的細緻分析解說。就是譯文有時候看得有點頭大，明明是中文，總時不時感覺在看英語長難句閱讀◉‿◉。

回想起安東尼·吉登斯在《現代性的後果》中的論述，我們從來沒有進入後現代社會，而是在嘗試以不同的方法解決依舊屬於現代的問題。就像20世紀初的城市美化運動認爲通過城市平面佈局就能夠解決社會政治問題一樣，20世紀的藝術是突破傳統繪畫藝術的桎梏之後【譬如立體主義對於科學透視法的打破；印象派對畫作的描繪和觀看方式的重構；塞尚對於傳統技法的突破；現代主義建築對於古典建築風格的突破，儘管是幼稚的、集權的、符號的、任人擺佈的】對於藝術能夠對錶現、對社會做到何種程度的一種具有無畏精神和理想主義的探索，其中不乏有自戀傾向的社會諷刺作品，然而諷刺還不會成爲時代精神。能夠成爲時代精神的必須是超乎時代的積極預言。未來主義的歡呼也好、達達主義的混亂無爲也好，表現主義的自我表達也好，恰好體現的正是一種時代性的困惑和對社會的無能爲力【百花齊放正是一種困惑】。社會政治問題終究必須由社會政治方式來解決。 另外受到心選姐影響非常喜歡的超現實主義，學到了很多！超現實主義的邏輯是構建一個平行世界來解剖我們的潛意識、本我和情緒感受。“本我在夢境中說話。”可以感受到其中蘊含的自戀情緒和對畫作的無限期望。超現實主義的遺產：存在、命名、包裝、顛覆。 還談到技術媒介的可複製對藝術的顛覆和衝擊，由此誕生了諸如安迪沃霍爾之類的大衆文化的藝術家以及波普藝術。他們依舊是諷刺的、自我的。休斯這裏論述的關於藝術的獨特性和技術的可複製性之間的悖論也非常有趣，藝術成爲了符號和象徵，其對社會的作用消解於吶喊和存在中。 最喜歡的作品記錄： 莫奈《聖拉扎爾火車站》《魯昂大教堂》【莫奈有透納味的畫作我都喜歡，可能是喜歡透納，但是對建築的消解 情緒與氛圍的感受誰會不喜歡呢】 畢加索《阿維尼翁的少女》【喜歡她們的主體性 鬆弛和審視的目光】 修拉《大碗島的星期天下午》【不必多言，偉大】 馬蒂斯《舞蹈》《科利烏爾的門窗》【經典的，另外後者好像羅斯科……我可能是喜歡羅斯科，但是這其中透出的平靜和思緒依舊觸動人】 馬瑟韋爾《西班牙共和國的輓歌，第34號》【很驚人的一幅】 謝瓦爾《理想宮殿》【驚人】 馬格里特《這不是一隻菸斗》【馬格里特的那種樸素幾何的筆觸畫出的驚心動魄的畫面……震撼人心】 梵高《播種者》【攝人心魄的金色，純粹的感情和色彩】 康定斯基《墨勞附近的風景》【喜歡這些彷彿氣球一樣膨脹的色彩】 克利《紅色賦格曲》【喜歡美術與音樂的通感】 波洛克《薰衣草霧1號》【喜歡所有波洛克的全覆蓋式作品，大膽的作畫方式和無限想象的畫面，這其中從物質本身脫離的特點也喜歡】 羅斯科的小教堂【羅斯科的所有晚期作品都喜歡】 加斯帕·瓊斯《帶石膏塑像的靶子》【靜態的失去功能的靶子……很喜歡】

本書將B B C 八部現代藝術著名專題片、用文字的形式， 再次將所謂能震撼人心，現代藝術作品分別展現在讀者面前。 它從法國埃菲爾鐵塔開始講述現代歷史，藝術的大故事。它更像是一部點評西方現代藝術總論。他雖然似乎不像羅丹“藝術論”那樣的，有專業藝術理論，角度、層次與相應藝術系統範圍點評。它反而是錯一個更爲寬廣歷史胸襟大視角。並且作者是從記者角度來介紹現代藝術，因此相信其令讀者可享受藝術範圍更爲廣闊，因此它不是專門只介紹象牙塔藝術。 它包括世界著名藝術家，及作者社會生活之觀察。儘管他有意思迴避一些藝術名人。簡言之，作者十分多才多藝，旁徵博引，知識豐富。讀本書，顯然可以長現代藝術欣賞能力。 例如，理論上他介紹說：“畢加索和勃拉克想表現這樣一種事實，即我們關於物體的知識，是有關該物體所有可能的視圖所構成的：上面、四邊、前面、後面。他們想把這種需要花時間的審視壓縮進一個瞬時內——一個合成的視圖。他們的目標，是想把這種多重感，作爲現實中起支配作用的因素。而這種多重感，正是塞尚晚期作品中的潛臺詞”...... 當然，如果有機會在西班牙馬德里藝術博物館參觀，專門介紹畢加索作品及創作歷史背景讀者，可能對於爲什麼、一般現代人讀者不能理解它，似乎多少會有感覺，認知，或者說、對於不欣賞現代化藝術（包括畢加索等本人）作品，也不一定要有什麼遺憾。因爲一般人根本很難理解他那一代人所經歷心靈憂慮，壓抑及生命中經歷過陰暗思想之心路歷程。 人意識中美感是人觀察過程中一種鏡像反應嗎？當然其之後所發展立體主義之認識，會有其它一些說法。特別凡是在法國巴黎參觀過“蓬皮杜現代藝術博物”館或者任何美國現代藝術博物館讀者，其可能又是另外一種感受。 同樣道理，如同老百姓常說，美不美，鄉中水。難道這只是對所熟悉美好環境的一種反饋？說白了，作者所描述的所謂現代藝術，它可能與經典藝術，例如，拉菲爾留給西方世界各國的那種印象派古典之優雅美，完全像不在一個框架之內。二者有鮮明對比。世道變，人心變，審美觀念同樣如此。 藝術評論家作家東哥認爲：“現代主義的精髓，它從指向自己的諷刺和文明感來看，是一種都市情調，誕生於城市，而萎縮於鄉間。蘇黎世、柏林、巴塞羅那、維也納、米蘭，以及巴黎等市的咖啡館，就是流放者們的天然故鄉，而現代主義在很大程度上造就了從畢加索這個西班牙人，到貝克特這個愛爾蘭人的那些流放者和通曉數種語言者。“ 現代藝術作品在普通人眼中像塗鴉或者像作，特別是喜歡欣賞古典藝術讀者。其實，古典音樂也是同樣的光景。人類會進入第二次的文藝復興嗎？人工智能會對後現代的藝術產生驚喜嗎？都只能拭目以待。 不過而實際上，另外一個方面，本書對於一些普遍知名現代藝術作品又有具體視角分析，真正圖文並茂，例如，現代建築藝術，使讀者能得到一份享受。本書的唯一不足，似乎就是文字太多，記者作者天南海北太能寫了。 因此，本書不僅可蘿蔔白菜，各有所愛，讀者在書中可以任意挑選內容，各取所需，還可作爲練習速讀好教材。正所謂，一箭雙鵰。

過分詩化的語言，不通順的翻譯，用評論取代以介紹，最後只留下了一知半解的模糊印象。看得很痛苦，看完很後悔，不建議作爲入門讀物閱讀。

2021年讀完的第一本書《新藝術的震撼》。一定要在一年最美好的立春時節留下讀此書的點滴感受。 這本書是根據BBC的藝術電視紀錄片而來，內容比紀錄片更加精彩豐富：記載了現代主義從印象派到沃霍爾的發展歷程，從1780年的異域情調，至1880年嶄新論調，最後到1980年的陳詞濫調。書中除了有頗爲熟知的現代繪畫之父塞尚、後印象主義的先驅梵高、現代藝術的創始人畢加索，還有許多名不見經傳的藝術家。 印象特別深刻的是作者如敘事詩般地介紹了西班牙最著名的建築大師高迪其作品，首屆倫敦世博會的標誌性建築水晶宮，爲1889年巴黎世博會而建的埃菲爾鐵塔及其隱喻。法國這座高塔代表了只有現代法蘭西可以征服天空的宏大願景，其設計思路中有《聖經》的暗示。因爲博覽會要囊括各個國家，其中心就應該是巴別塔。但這座鐵塔還包含着其他隱喻，以及社會含義更深刻的隱喻。博覽會的主題是製造和變化，即資本的互動，而非簡單的所有制…。這樣的深層解讀引人入勝，令讀者受益匪淺。羅伯特.休斯最爲人熟知的是其於1987年出版的暢銷史詩鉅著——《致命海岸》（"The Fatal Shore"）。而且曾爲美國《時代》週刊撰寫藝術評論長達30年之久。欽佩作者休斯一直鍾情於藝術的博學多聞，以及對現代藝術細節的精準闡釋。 作者在書中曾提到法國現代派詩人波德萊爾看過瓦格納創作的歌劇《唐豪瑟（Tannhäuser）之後說：“我試圖發現其中的奧妙，把我的愉悅轉化爲知識。” 確實如此，愉悅不僅是藝術批評和欣賞之本，也是非藝術家的讀者瞭解新藝術之本。讀這樣一本書，就好似享受一場高雅藝術的饕餮盛宴。

由BBC製作的電視紀錄片《新藝術的震撼》首播於1980年，全球觀看人數超過2500萬，被譽爲“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的完美結合”。同名圖書甫一出版，即成爲二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現代藝術的入門讀本。書中以八個理解現代藝術的重要主題爲框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成爲1880年的新鮮論調，又何以淪爲1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更爲完整的真實——藝術與社會時代的關係。

沒看完但先留個言，我覺得這不是一本容易讀的書，作者評論多於敘述，所以可以讀到很多“觀點”。整體語言風格不是很平易近人，有時表達比較跳躍，再加上英譯中的debuff，讓我覺得他寫了一個好長的句子但不知道在說什麼。（可能也和我知識儲備不夠有關） 打個比方，“這個冰淇淋是香草口味的”，在作者筆下大概會變成：“冰淇淋，一種清涼可口、標誌着消費主義對人們味蕾無限迎合的產物，其口味在19世紀甜品商人天馬行空的想象下，從最初平平無奇的牛奶變得繁複精巧——與香草的結合，也昭示了消費主義本身與某種田園牧歌烏托邦意識的合流”😅 或許適合已經對藝術史比較瞭解的人閱讀。個人意見。

作者的寫作有很多副面孔，有的時候刻板、嚴肅得像麥格教授；有的時候調侃到毒舌程度，如同斯內普。 本書也有很多對藝術家、作品和行業的批判，這在藝術行業並不多見。 作者的有些評論非常值得回味，不是那種富含哲理的金句，而是把平時看似無關的事物聯繫了起來。 綜上，算得上是藝術史領域的精品著作，值得再看一遍。因爲有很多內容看不懂，給8分好評

藝術史每經過一個筋疲力竭的時期，便進入一個新的創造循環期，而這幾次的進入，常常發生在九十年代和三十年代之間。十四世紀繪畫的基本特徵，到1337年喬託去世時，已經固定下來。佛羅倫薩文藝復興的主要視覺形式，到馬薩喬1428年去世時，已由馬薩喬、布魯內列斯基和多納泰羅所造就。1590年到1630年間，西方藝術的語言在卡拉瓦喬、魯本斯、貝尼尼、普桑和卡拉齊兄弟手中已被重新改寫。1785年和1830年間，類似的“重新激進化”傾向，在大衛、戈雅、透納和康斯太布爾那兒露頭。在每一種情況下，總是創造力首先迸發出來，隨之是逐漸委頓，學院化，一種停滯不前的感覺，它們使人對藝術的任務和必要性，甚至是否能夠生存下去產生懷疑。而在我們這個世紀，情況亦復如此。