漢字書法之美

通會之際，人書俱老 讀蔣勳先生的書不敢造次寫書評，因爲書中的文章格高意遠（xiedehao），以至於句句都適合謄抄下來背誦日後用來彰顯自己文采斐然。 自詡硬筆書法還是拿的出手，繪畫也是上的了檯面的，只這毛筆書法總是差強人意，也依照自己欣賞的人的字帖去臨摹，購入了趙孟頫寫的《心經》、《洛神賦》、《前後赤壁賦》，反覆琢磨意臨，卻總少了那種行雲流水、矯若驚龍的意境。 前幾日，爲「色授魂與 心愉於側」這8個字，我決意用小楷寫下2961字的《上林賦》（寫完不算標點符號2822字），抖音裏搜上林賦最多的就是寫上林賦，得意中人，還有什麼浪漫的不是上林賦，而是慢慢來的態度，我就想問了，到底幾個人認認真真把這個賦研究了？有幾個人闆闆正正的把這個賦抄完了？有幾個寫完不是腰痠背疼手抽筋的？一篇辭藻堆砌、晦澀難懂，爲賦新詞強說愁的賦，哪裏比得上東坡《寒食帖》：“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。”簡單明瞭。羲之的《快雪時晴帖》短短28個字，卻寫出了大雪初晴着喜悅之情對友人的問候，還是喜歡這種紙短情長的深意！ 作爲千古絕唱鳳求凰的橋段想必大家都耳熟能詳，從司馬相如的“一日不見兮，思之如狂。”到卓文君的“聞君有兩意，故來相決絕。”自古以來愛情都是這樣，正如張愛玲曾在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫道“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是“牀前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。 跑題了，寫完這2822個字，小楷寫的也有模有樣了……

每次讀蔣勳老師的書都給我心靈的震撼與美的沉思。這本書也一樣。讀完該書對漢字更添了一層敬畏與親切之感。對漢字的歷史有了更多瞭解。只有用真性情，注入生命活力與能量，纔能有好的書法。書法與生命是想通的，如：王羲之的《蘭亭序》、米芾的《苕溪詩卷》蘇軾的《黃州寒食帖》，還有顏真卿、柳公權、歐陽詢、張旭的無不充滿人間煙火氣息，再讓我們感受到書法藝術的魅力，感受到真正的生活意義。比如顏真卿寫的《祭侄子文》，是對自己年輕的侄子在戰亂中被殺的哀悼，這篇哀悼文是在最悲痛的情緒的表達，甚至還保留了塗改的墨跡。這樣的書法看上去混亂，實質因爲寄託了作者濃烈的情緒，因而更具有震撼人心的力量。當時光流轉千年，我們更能感受到它的藝術與情感之美…… 總之書法與生命是想通的，書法是修行。

真的非常感謝，有幸能讀到蔣勳老師寫的這本書，對於初學書法的我來說，真的是受益匪淺，學到了很多關於書法的知識。 就如蔣勳老師所說：“書法並不只是技巧，而是一種審美。看線條的美、點捺之間的美、空白的美，進入純粹審美的陶醉，書法的藝術性才顯現出來。”； “做人亦如寫字，學習直線的耿直，也學習曲線的婉轉，學習“方”的端正，也學習“圓”的包容。” 書法也不僅僅只是技巧和審美，它更是我們對於生命和自然的感知，其中也融入着我們爲人處世所需要的智慧～～，不管是書法、繪畫、音樂還是舞蹈，其實藝術都是相通的，希望能不斷開發自己的視覺、聽覺、觸覺，從而去不斷探索和領略這藝術的絕美～～

人常說，內行看門道，外行看熱鬧，對於書法，我就是個看熱鬧的。雖然認字不少，寫出來的字卻沒有那麼漂亮^O^ 慕蔣勳老師的大名看了這本書，對漢字的歷史有了更多的瞭解，由此對漢字越發敬畏，也倍感親切。 書法是一門藝術，只有動用真情實感，注入生命活力與能量，才能寫出好的書法。看這本書，我知道了王羲之的《蘭亭序》，米芾的《苕溪詩卷》，蘇軾的《黃州寒食帖》，還有顏真卿、柳公權、歐陽詢、張旭的作品。其間無不充滿人間煙火之氣息，無不感受到書法藝術之魅力。 習書法是一種修行，它與生命相通。書法是無聲是音樂，無水的波瀾，無影的運動，它展示出的不僅是一個人的修養與內涵，更是他的藝術品味。能夠懂得欣賞書法之美，此生足矣^O^

書法之美，有如舞，有如畫，有如音樂，有如詩。書法之美，有神韻，有力量，有空靈，有墨影。“墨”在漢字書寫領域中最不容易理解。“墨”是青煙，“墨”是透明的光，“墨”在視覺的存在與不存在之間，“墨”是曾經有過的記憶，“墨”是“屋漏痕”。

《漢字書法之美》水墨在宣紙上隨筆峯渲染開一絲一絲的纖維，而墨香的氣息也通過呼吸沁人心脾，臨摹米芾的帖也已有10多年，我感受着米芾的書法用筆靈動多變，爽利中見力量，飛白勁健而又沉着，起收筆、提按、頓挫隨心所欲，姿態飛動，中側鋒並用，變化莫測，“風檣陣馬，沉着痛快”，“八面出鋒”，體勢多欹側，章法疏密相間。這就是漢字書法感悟和美的“癮”、是一些“氧”。文化內涵底蘊韻開了點和線條，運出了書法的“美”時時觸碰着中華的建築、文物、文化。書寫無時無刻不在汲取漢字背後的文化和歷史，這就是一種中國獨特“漢字書法之美”。 本書給我增加一些新的理解，作者以心靈感知的視角切入書法這個古老話題，將書法之道與現代人身心靈調適相結合，尋找逐漸遺忘的漢字記憶。“摩崖”在自然山水間的特殊視覺美感，從簡牘、石碑、摩崖、帛書，隸書在三百年間發展的全貌。 商代青銅器上的銘文象形.……我喜歡看商代的甲骨，在一片斑駁的牛骨或龜甲上凝視那一匹“馬”，有身體、頭、眼睛、腿、鬃毛，像畫，又不像畫。那絞成兩股的線是“絲”，那被封閉在四根線條中的人是“囚”。我想象着，用這樣生命遺留下來的骨骸上深深的刻痕來卜祀一切未知的民族，何以傳承瞭如此久遠的記憶。 毛筆、墨硯 “點”“線”有了探索出走的慾望。“行草”隱藏着對典範楷模的抗拒，“行草”隱藏着對規矩工整的叛逆，“行草”在充分認知了楷模規矩之後，卻大膽遊走於主流體制之外，筆隨心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”擺脫了形式的限制“碑”是石刻，“帖”是紙帛，“碑學”與“帖學”，開始形成兩種對立的美學流派。……“點”，高峰墜石。“一”，千里陣雲。“豎”，萬歲枯藤。“撇”，陸斷犀象。“弋”，百鈞弩發。“力”，勁弩筋節。“辶”，崩浪雷奔。宋朝黃山谷（黃庭堅）的書法——“一波三折”。好像那條線一直拖、一直拖，力量裏湧現出力量，力量再帶出力量。崩浪”是一波一波向前湧去的線條，看波浪蕩漾，看波浪洶湧，領悟筆法。 漢字是人類文明裏唯一傳承超過五千年的文字， 唯一的非拼音文字， 唯一還可以在現代科技的電腦中方便使用的古文字。 它是最古老的文字，也是最年輕的文字。建築上的漢字 文字書寫像建築裏最後的句點， 文字書寫的祝願， 文字書寫觸動的歷史記憶， 使人猛然一醒。 建築成爲古蹟， 更是因爲借漢字書寫 留下了人的心事。 “千秋萬代”也許是理解“文景之治”的重要通關密碼。漢字書寫在東方的建築羣裏像一種品題，使整個建築有了畫龍點睛的醒目焦點。 抽象表現主義對漢字書寫的創造性， 可能是毛筆書寫在未來藝術發展的一條路， 但當然不是全部。 對於讀得懂漢字的人而言， 漢字書寫一定有在 “美”與“辨識”之間的互動。 墨：流動在光裏的煙 用“煙”的概念重新看最好的 宋代繪畫和書法， 會發現與蔡國強火藥爆破後留在紙上的 煙痕如出一轍， 透明、空靈、流動，都是呼吸的空間， 一層一層，決不膠着。 現代書法家用墨汁寫出的字，也就只有“筆”無。 墨：流動在光裏的煙 用“煙”的概念重新看最好的。 一支湘妃斑竹的竹管毛筆，和歐洲文人手中的鵝毛筆不同。 一塊端溪紫赭的硯石，與歐洲玻璃墨水瓶也感覺不同。毛筆書寫在未來藝術發展的一條路，但當然不是全部。對於讀得懂漢字的人而言，漢字書寫一定有在“美”與“辨識”之間的互動。 “近墨者黑”的成語簡化了“墨”豐富的層次變化，唐人書畫裏說的“墨分五彩”，或許才切近“墨”的本質。 書法雲門：與身體對話 舞者的身體用到極致，飛揚在空中， 翻卷騰躍，像狂風裏的亂葉， 像一朵落花，掙扎着離枝離葉； 像最孤獨的武術，沒有可以征服的對象， 回來征服自己。 行草到狂草，漢字書法美學從“帖”的傳統，發展出一脈相承的線條律動與墨的淋漓潑灑，也與創作者身體“停”、“行”的速度，“動”、“靜”的變化，“虛”、“實”的互動，產生了微妙的對話關係。 帖與生活： “帖”用正楷書寫是不恰當的，正楷還是留給文天祥的《正氣歌》，或韓愈的《師說》。 “帖”有一點調皮，有一點小小得意，有一點百無聊賴的茫然或虛無，不想長篇大論議論是非，只是想回來做真實的自己。 “帖”要逃逸，要飛揚，要從虛假概念的世俗禮教裏解放自己。 張旭、懷素的“帖”，用狂草書寫，甚至拒絕了一般人辨識的意圖。 “帖”最終只是回來做自己時歡欣地手“舞”足“蹈” 狂草：舞蹈、書寫、力量 唐代的狂草書法裏有太多與舞蹈互動的記錄，裴旻的舞劍，公孫大娘的舞劍器，都曾經啓發當時書法的即興創作。 杜甫童年時看過公孫大娘舞劍，到中年後再看公孫弟子李十二孃的舞蹈，寫下了他著名的詩句： “攉如羿射九日落”——一片閃光（攉），像神話世界后羿一連射下九個太陽，巨日連連隕落，燦爛明亮，使人睜不開眼睛。 “矯如羣帝驂龍翔”——“矯”是快速有力的線條，像諸神駕着馬車，在天空馳騁翱翔飛揚。 杜甫的詩句是講舞蹈時劍光閃閃的動作，夭矯婉轉的動作。 宋代繪畫和書法， 會發現與蔡國強火藥爆破後留在紙上的 煙痕如出一轍， 透明、空靈、流動，都是呼吸的空間， 一層一層，決不膠着。“墨”，少了漢字書法美學最主要的追求。 漢字書法的美，在指腕間，更是品性和信仰。是象形之美、書寫之美、以及生命之美。漢字經過數千年的演化，深邃悠遠的含義，用最精簡、錘鍊，即興”之美表現和還原出來。蔣勳老師說，“美”比“歷史”更真實，“美”纔是歷史真正的核心。

收藏多年的最愛書目之一。 很喜歡蔣勳老師獨特的美學視角、細膩的觀察和詩意的語言，比如“高峰墜石”是點的力量，“千里陣雲”是橫畫的舒展，讀者能從書法筆畫中感受到自然界的韻律和生命的質感。書法在蔣勳老師的解讀下，不僅僅是單純的技藝，還是與心靈對話的藝術。 這本書另外值得推薦的參考理由，還有如下幾個方面。 書中記錄的漢字演變的歷史脈絡很清晰，梳理了漢字從結繩記事、甲骨文、金文到隸書、楷書、行書、草書的演變歷程，不僅僅介紹了字體的形態變化，還揭示了不同歷史時期，書法風格背後的文化背景和社會意義，幫助讀者理解書法是中華文明發展的見證。 另外還有對作品深入賞析的層面，比如對《蘭亭序》《寒食帖》《祭侄文稿》等經典作品的解讀。蔣勳老師強調這些作品作爲“草稿”的價值，認爲塗改、筆觸的跌宕變化正是創作者情感的真實流露，作爲讀者能透過筆墨感受到作者的心境和時代精神。 感知教育啓發方面，通過衛夫人《筆陣圖》的解析，引導讀者從筆畫中感知自然和生命的元素，培養對書法的審美感知能力，讓初學者也能在簡單的筆畫中體會到書法的魅力和深度。 文化傳承與現實意義上，書中不僅探討了書法的藝術價值，還強調了書法作爲文化傳承的重要性，呼籲在現代社會中重拾書寫傳統，通過書法與自我對話，尋找內心的寧靜和力量，這一點也具有很強的現實意義。 《漢字書法之美》是一本兼具學術性和可讀性的作品，適合書法愛好者、文化研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，讓人從多個維度領略漢字書法的無窮魅力。

讀這本書之前，我已經讀了啓功老師的《啓功給你講書法》、潘伯鷹老師的《中國書法常識》。直到讀完這本書之後，我覺得如果是書法小白，想要了解書法，第一本最佳入門讀物應當是這本《漢字書法之美》。 蔣老師用他“美學散文”的文筆來爲我們講述漢字書法的發展歷史，使得那些一筆一畫的方塊字不再冰冷、枯燥。在這裏，我們看到的是風、是山河、是古人的喜怒哀樂、是歷經歲月劫毀卻不肯消失不肯遺忘的書法之美。 如果說《漢字書法之美》裏的內容是“骨架”與“血肉”，那麼蔣老師的文筆就是賦予這本書生命的“氣息”與“靈魂”。他的文筆帶有詩意的感性、觸覺的通感、以及慈悲的注視。他的文字，如同長者娓娓道來，風一般的就流進了我的心裏。 他說看甲骨，看着看着彷彿看到乾旱大地上等待盼望雨水的生命，一次又一次在死去的動物屍骸上契刻着，祝告上天的文字……他說漢隸如水波跌宕，如檐牙高啄，如飛鳥雙翼翱翔，筆鋒隨書寫者情緒流走……他說王羲之的行書像一種雍容自在的“散步”，行筆步履悠閒瀟灑，不疾不徐，平和從容……他說宋徽宗的瘦金體是鋒芒畢露的禁忌之美…… 在書裏，那些沉寂千年的碑帖是可觸摸、可傾聽的，那些漫長歲月裏的古人是可相見、可交談的。 無論你是否是書法愛好者，也無論你只是單純的想了解中國漢字文化，還是想在快節奏的生活裏尋找片刻安寧，蔣勳老師的這本《漢字書法之美》都值得一讀，感受漢字的美學，獲得心靈的淨化。

書法，是修身養性之道，是陶冶性情之舉。從中學習直線的耿直，也學習曲線的婉轉，學習“方”的端正，也學習“圓”的包容。我深知欲成書法之氣貴在堅持，但練字卻總被各種雜事衝散，三天打魚兩天曬網，總在看到翰墨時興起，卻在握筆顫抖時嗟嘆，看着蔣老的對於書法的感悟，又有了鋪紙的衝動……

記得兒時看父親寫毛筆字，我便很喜歡那龍飛鳳舞的字體，經常跟着亂寫一通。不喜端正的楷書，就癡迷地寫一個行書的“書”字，都可以寫半天，我喜歡那種不拘一格的灑脫還有連貫流暢的筆畫，那是兒時對於毛筆字的初級審美和愛好。後來也認真地臨摹學習了楷書的鋼筆字字帖，就爲了高考卷面的整潔和高分，還有那時候一直寫不完的自我介紹存檔資料。 慢慢長大越來越能體會何爲“人如其字，字如其人”，我本就是愛無拘無束的活潑女生，所以我偏愛行楷，又無法做到完全灑脫，所以草書不擅長。我愛寫大字，一張紙上寫着滿滿的大字感覺超美超好，字太小我就心塞，也隨我的性格一樣，我本就是帶着大大咧咧的性格，不喜歡拘泥於小節！ 蔣勳是我非常喜愛的一位美學大師，癡迷於他講紅樓夢的美麗之中，沒想到他對於書法的研究也如此透徹，是我大驚小怪了，書法本就是屬於美學的一部分，蔣勳當然書法造詣也不差。 從美的角度去看中國書法發展史，是一種享受。每位書法大師我都愛，然而最愛仍是酒後洋灑寫下不朽大作“蘭亭集序”的王羲之和滿腔憤怒紀念爲國捐軀的侄子寫下“祭侄文稿”的顏真卿，書法在他們的筆下無時無刻不是洋溢着真性情，揮灑着全部情感，那種內心一泄而出的情感全部融入到筆尖、貫穿到紙上，一個個跳動的字體、筆畫、線條，無不都是一個個情感飛躍的真相。 書法的美，書法的魅力就在於此。認真看看本書，隨着蔣老師的美學角度，去欣賞那一代代書法大家的作品，去了解它們背後的故事，去體會他們書寫的心情，纔是我們瞭解毛筆書法的真諦！ 書中結尾講訴了王羲之的啓蒙老師衛夫人的課程，其實是蔣勳大師希望我們現代人可以由古代的書法課程中得到啓迪，如何真正地理解何爲寫字，不是爲了寫而寫，也不是爲了臨摹而臨摹，自始至終，書法就是做人的一種態度，無論端正書寫、還是不拘行書或者灑脫狂草，都是書寫者內心的情感真相。在書法中學習做人處事的道理，在書寫中改正自己的不良心性，在書寫中回味各種自己才能品味的人生。只有寫出自己，纔是自己的書法，也就應了那句“字如其人，人如其字”！