10公分

如果不是因爲某些篇幅太短（專欄文字的侷限性），就要給五星了。作者顯然是一個很有靈性與智慧的創作者。難能可貴的是，日本的這一類型人才並不稱呼自己爲“藝術家”，而是“手藝人、手工藝者或創作者”。雖然藝術家也僅僅是一種職業，但是他們對此的敬畏心是有所不同的。作者在很多事物上都有獨到而通透的見解，所以即便文字篇幅短小，卻很好地傳達了作者的思想。我想我會繼續尋找和關注關於他的創作。

一本小書，之所以買它，是因爲封面上的小房子，那時候我正在每天思考着也做些小房子，思路沉澱至今，也有少說三年了，我的房子還沒開始做呢，但這個想法依然存在，說明了它是可行的。 作者是做木器器皿的，但這本書是講舊房改造的，還有些展覽的組織和規劃，字數不多，像是一些輕鬆的日記，日本藝術家對於出版物的重視，遠遠優於我們，可能他們的出版行業更加完善，也可能不用那麼貴的書號，一旦形成定期的出版習慣，這種文化纔會向外有序的傳播，積累幾本之後，也樹立了行業地位，值得學習借鑑。 對於時光感的破舊事物，我特別鍾情，我也想尋找諸如這樣的偏安一隅，每天修我的破碗們， 這才契合， 一段新的養老生活目標。

“10公分”藝廊的裝修日記，外行的靈感。

節奏很慢，切入點很小，但是很好的一本書！匠人，小白裝修，畫家，這幾個身份堆疊起來，讓我看到一位內心篤定，對生活感知很深刻的人，相信他的作品也同樣帶有這氣質！內心浮躁時的清醒劑，很適合雨天來讀！

近來重讀許舜英的《我不是一本型錄》，小小的書握在手裏極有安全感，配合這本《10公分》一起食用，深刻感受到物品給生活帶來的愉悅。 “我喜歡會製作東西的人，這是因爲製作東西的時候，作者會瞥見人類本身的赤裸性”

非常驚訝如此好書的點評只有55.2%，實在難以理解...... 七十歲的三谷龍二先生從上世紀八十年代開始用木頭創作小勺子、碗碟盤及盒子等生活用品，經營着一家名叫“十公分”的用來展示及銷售其作品的小商店。活躍於手工藝展覽會，組織不同地區的手工藝人積極推動傳統工藝與現代生活的有機結合。著有《我的生活散步》、《木之匙》、《十公分》，並常年在日本生活雜誌《生活》和《居住》上撰寫專欄。是日本工藝、雜貨浪潮的推動者和代表人物之一。2021年還和安藤雅信在北京辦手工展覽。 在Ins上看了更多三谷先生的作品。乍看上去平平無奇，而且還都是小件的以裝食物爲主的生活用品居多，但細細再看就會發現每一件看似樸實無華的木器其實都有創作者的心思與設計，或者說是傾注了感情的藝術品更爲貼切。 本書不長，主要記錄了買店、起名（10センチ)、裝修和開業，還有辦展和作者的一些心路歷程。特別喜歡在牛伏川野餐的一篇。 三谷先生曾說，“人必須有一個技能，因爲你只有具有技能，你才具有不被替代性。只有不被替代了，你在這條路上才能夠走的長久。所以我也希望自己可以成爲一個不可被替代的存在。” 的確如此。但願我們都能成爲像作者那樣、掌握適合自己的技能和心裏裝滿了陽光的人。

看着看着就想去開一家這樣的小店了。貴陽的好事咖啡，成都的無早，蘇州的無鑰琅軒，武漢的自給。希望這樣的店一直在。 匠人精神是怎樣的？一次野餐的準備，轉爲它去製作野餐籃，便當盒，邀請紡織專家專門做一條野餐墊，身邊的美食家精心製作美食，這樣的一期一會真的是值得。另外還會去專門找製作麻繩的地方挑選格式的麻繩。

店長設計及裝點僅僅10公分小店之日記。不過，內容着實瑣碎及流於表面，可謂與《我在挪威做木匠》那本不分伯仲。二星半。

響亮的聲音、較大的動作幅度容易博人眼球。然而一個好的作品未必具有此類特質。有許多優秀的作品乍看起來平平常常，其中卻又一些深入人心的東西。 雖然這些東西一眼看過去並不起眼，甚至很容易看漏，但它們依然給人以鮮明的印象與強大的說服力。或許這種特徵與我們所說的表現力、個性等不同，但它們讓我們意識到此處有某種很重要的東西。

非常敬佩感嘆。敘述的是小店從無到有的過程，作爲讀者的我，感受到的是藝術作品與人、藝術空間與生活的緊密關係。人與人，人與物，人與空間，以及各自之間的距離和關係。質感溫潤樸素，合乎生活用度，是手作之美。