我的瓦格納人生

直到今天，對理查德·瓦格納歷史的不同聲音仍然存在，尤其對他作品的創作背景和音樂思想，還不同程度的發出‘是希特勒精神‘的爭議（如今在一些猶太人中間，拒絕瓦格納家族現象依然存在）。其實，不管認爲瓦格納是一個政治狂人，還是一位卓越、真誠的作曲家、指揮家，瓦格納終究是人，在任何方面都不應該將他神話。G大調永遠是G大調，要想了解德國的音樂歷史，無論如何都是不能沒有瓦格納的。後人們不論是欣賞門德爾松，還是牴觸瓦格納，不妨安靜的坐下來，從《漂泊的荷蘭人》和瓦格納的歌劇序曲聆聽開始，讓自己慢慢地走近（進）他的音樂世界，去品味他指揮棒下那些震撼人心的精彩和絃和激情旋律，從中漸漸理解包容這位真正了不起的，充滿生命力量的德國作曲家、指揮家。 我們應該感謝本書的作者蒂勒曼（在我的見識中，他應該是名字最長的一位著名指揮家）。他從一個職業指揮家的角度，以嚴謹客觀的態度，抽絲剝繭的講述，帶領讀者逐漸全景式的還原了歷史上飽受“病詬”的瓦格納及他家族成長、奮鬥的歷史，瞭解了在拜羅伊特節日劇院與在其他歌劇院裏指揮瓦格納音樂的不同，讓讀者清楚的知道時代需要什麼樣的瓦格納，爲什麼不能沒有瓦格納。破除了對他的種種禁忌和神話，使瓦格納在後人心目中變得更加真實和完整。 書中的內容大致可分瓦格納和瓦格納音樂鑑賞兩大部分，給我感觸最多的是前兩章，從中獲取了不少新的信息，解除了長久以來的某種誤讀，爲此深深地致謝作者。由衷的講，促使自己反覆修改書評的背後，是源於對瓦格納音樂藝術的欣賞尤其對瓦格納歌劇的尊重。不得不說，這是一本真實樸素，令人尊敬，值得今後抽時間再讀的好書。

因爲元首在古典音樂領域的高品味，對瓦格納音樂的忠實狂熱，這位古典音樂史上最重量級的天才音樂家也因此被打上政治標籤而飽受爭議，甚至帶來對他音樂創作的誤解。本書不迴避，但也不在此方向多做贅言，而是就瓦格納的音樂創作和音樂理解做純粹的回顧和藝術分析，一片熾熱之心。 第二部分，對瓦格納的全部歌劇創作的解析實在過癮。不讀劇本，只憑熱愛，是難以欣賞和聽懂瓦格納在這些歌劇背後隱藏的世界觀和哲學觀的。現在每一部歌劇都有了劇本梗概和分析，有了瓦格納歌劇專業欣賞指南，實在太太太貼心了。 最後，很想說，很多音樂家在文字的表達上，充滿一種文字工作者所不具備的張力，讀愛樂者寫給音樂的情書，是一種莫大享受。

1959年出生的蒂勒曼趕上了好時代，從小耳濡目染喜愛瓦格納音樂，而指揮樂團是他對音色的無限幻想尋找的出口。他的青少年時期老一輩的指揮家都還活躍在舞臺上，他跟卡拉揚和富特文格勒學生學習 ，觀摩一流大師的排練，從歌劇陪練，著名指揮家助理，再到首席指揮，在實踐中不斷磨練經驗。 書中詳細介紹了拜羅伊特音樂節來歷，綠山歷屆指揮特點和鮮爲人知的故事，德國各著名歌劇院的音響特色。也介紹了指揮的實操經驗，樂隊不同，場地不同，在舞臺上和觀衆席的音響效果也不同，還要修改總譜的表情符號，指揮的作用就是要在排練時不斷尋找音響的平衡。 傳記的語言樸實幽默，有幾個點評說到我心坎裏了，好像遇到了知音一樣興奮。他提到了如何處理《女武神》第一幕的開頭“才能讓自己不犯心臟病。那個開頭聲音很大，是一場真正的雷暴，但它不是世界末日….” 我超喜歡女武神那個才幾分鐘的暴風雨序曲，第一次聽就覺得是天才之作，暴風雨都寫得不落俗套，隨後是嘹亮的多納的力量動機，德語星期四Donnerstag 就取自這個北歐雷神的名字。他認爲《名歌手》是瓦格納全部作品的中心和支點，漢斯·薩克斯是所有歌劇中最偉大的角色，集匠人和詩人爲一體，是瓦格納完美的自我代言，太高興了，跟我的想法完全一致，我們都喜歡薩克斯，衝這一點我毫不猶豫地給了這本自傳五星。

很好的瓦格納入門書，作者對於瓦格納的作品及其精神內核有着很深的理解及熱情。在去拜特羅伊音樂節之前看的，讓我對音樂節燃起了興趣和熱情。

不是瓦格納的樂迷很難看進去，一開始講講指揮的事情還能勉強過得去，最後全是介紹瓦格納歌劇的內容，感覺像在看很難啃的地方紀錄片。瓦格納此人沒什麼過多介紹，作者自己作爲指揮也沒有過多的介紹，走馬觀花看下來似乎什麼也沒看到

當指揮瓦格納的時候，他在想什麼？ 週末的晚上讀書的速度就會開上二倍速，於是在週一開始前的四分鐘，在帕西法爾的序曲裏，讀完了蒂勒曼的《我的瓦格納人生》（Mein leben mit Wagner），想要開始讀這本書是在那個聽完特里斯坦的午後，瓦格納這個名字，對我來說纔不只是一個偉大的符號和奇聞逸事，我真正開始邁入他的音樂世界；讀完這本書，瓦格納的藝術人生和綠山與拜羅伊特不再是孤立的遙不可及的遠方，我看到這百年間被籠罩在其中的人，看到藝術對他們的意義，看到他們在偉大的名字背後的人生，解讀它們，敬畏它們，嘗試它們，然後實現它們，留下它們。閱讀它，也許無法同蒂勒曼和其他職業音樂家一樣，窺探瓦格納音樂神奇之處的十分之一，它更像是一份邀請函，the music is calling, and people those who claim to know love, come here and interpret them. 指揮家很少用書面的方式表達自己，於是更覺難得。蒂勒曼，一位“Kapellmeister”，在本書用質樸和真誠的方式回答了“當一位指揮家指揮瓦格納的時候，他在想什麼？”從序曲，劇情，樂團編制，錄音，作者提綱挈領地梳理了瓦格納人生中所有重要的音樂戲劇作品，十幾個小時囫圇吞棗地讀完了，但卻覺得只是個開始，這是一個多麼龐大的宇宙啊，而它的大門向每一個願意觸碰的人打開，想要對着錄音和樂段一點一點的，將文字和聽覺呼應起來。於是也更期待，期待時間帶來的奇妙作用，當我在未來的時間裏沉淪，還能聽到更多演繹，當我更熟悉那些樂段、動機、和絃、音樂的色彩，再回過頭來回顧這些文字我是否也能在某一瞬間感受到這樣的震顫，當我有一天去到綠山的那一天，我是否也能擁有這樣的生命體驗，一個嚴苛的冷峻的難以馴服的，陷入複雜而誕生純粹的劇院，音符浸透在木頭裏，不拘禮節而又神聖，莊嚴肅穆而有大膽，於是作者寫到： 【尼采在和瓦格納交好的時候說過：“總有一天我們全都會坐在拜羅伊特，奇怪我們怎麼可以忍受呆在其他地方。”在節日劇院對面侯爵書店的報攤上，可以買到寫着這句話的風景明信片。】

作爲瓦格納粉絲來說還是值得一看的。蒂勒曼寫的關於他指揮瓦格納的經歷，對曲子的見解，和錄音推薦還是挺不錯。只是感覺翻譯的不是很好。

柯勒律治說過，偉大的頭腦是雌雄同體的，因爲這種頭腦自有共鳴，易於滲透，因而，情感可以毫無阻礙地溝通、傳遞，它天生就富於創造力，激情閃耀，渾然一體，沒有隔閡。我認爲瓦格納的心智就是雌雄同體的典型，是女性化的男性頭腦。

很難評，因爲序言給讀者的期望是，在這本書內是瓦格納作曲變遷、風格解讀和風格形成的一個說明和很嚴謹的分析，但實際讀起來更多的還是接近於一種背景介紹和全曲目介紹，蒂勒曼寫的筆法又有點狂熱分子，可讀性就見仁見智了。

對我來說，幾乎沒有什麼比得上瓦格納，他創造了最好的宇宙，在那裏，連最卑微的生命也能獲得終極的安慰，就像唐豪瑟最終還是得到了寬恕一樣。我這個微不足道的靈魂將永遠顫慄在瓦格納的創造裏……