藝術的力量

來自書友Lisa的評論： 翻開這本書主要是被封面吸引: 畫面上是使徒馬太用手指戳入耶穌的肋骨槍傷，不敢相信眼前的是死裏復活的耶穌。這幅封面畫在羅馬一個教堂曾親眼目睹過。貝尼尼，卡拉瓦喬及畢加索的masterpieces 都是在意大利和西班牙旅行期間被他們震撼過，所以閱讀胃口就一下子被調了起來。 本書概要摘錄 "《藝術的力量》不算是一本中規中矩的藝術史，而是極爲個人化的故事書——它的取材源自作者西蒙·沙瑪的個人偏好，它關注那些隱藏在畫作背後的個體的歡愉與痛苦，最後它要直達個體的內心——我們是作爲單個的讀者被感動、被擊中，而不是作爲一羣藝術愛好者而被吸引、被滿足。" "西蒙·沙瑪在寫作《藝術的力量》時，既能憑藉獨到的專業眼光挑選出那些最富有戲劇性的關鍵時刻來作爲了解一位藝術家的切入點，同時也能夠嫺熟地運用各種史料，通過生動地分析與講解來複原那個特殊的時刻，讓我們在一瞬間得以進入藝術家的生活與內心。沙瑪選擇的這些藝術家都是極富爭議的人物——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——每一位都是有傑作傳世的天才，每一位也都是在世時幾經沉浮、曾經備受誤解甚至冷落的“可憐人”或“失敗者”。他們自身就是充滿矛盾、極富張力的綜合體，而他們每一個人與西蒙·沙瑪的相遇，都像是兩顆星球碰撞在一起，迸出的光芒令人受到衝擊，甚至感到目眩。西蒙·沙瑪以自己的性格、理解和關注發掘出他們內心中隱蔽的衝動、恐懼與堅持，這樣一種“以命相搏”的解讀使我們明白，偉大的藝術家之所以偉大，並非僅僅由於他們生而具有過人的稟賦或是出於對美的熱愛，而是因爲當感覺到生活和外部世界的沉重壓力時，他們依然選擇了聽從自己的內心。 藝術是有代價的。今天每一件接受世人頂禮膜拜的作品背後，都曾經存在一個備受煎熬的靈魂。這些藝術家原本可以選擇另一種更輕鬆也更優渥的生活，但他們不約而同地走上了這條自己堅持的道路。在世俗的意義上，他們毀了自己；在精神層面上，他們則成全了自己。如果說，這個世界上確實存在着某種力量能夠支持一個人堅持自我，並且能夠使後來的人隔着遙遠的時空還能理解他的內心，那麼，在西蒙·沙瑪看來，這種力量不是神祇的親吻，而是存在於每一個人的內心中的——藝術的力量。" 我是先看一集紀錄片介紹一位畫家 再看相應的文字版本，這樣先有了個感性認識先。和最近看的陳丹青的《局部》系列紀錄片相比較，西蒙•沙瑪激情澎湃充滿戲劇張力，而丹青先生顯得從容理性娓娓道來。兩部紀錄片和書都是藝術史愛好者不錯的選擇。

第一次讀藝術史類著作讀到深感震撼！這顯然並非一本專門針對藝術從業者的專業書，而是面對無邊大衆、面對每一位普通讀者的藝術啓蒙讀物。 認真讀完，個人總結亮點如下： 1、此書並未將重點置於藝術創作的具體觀念、技巧、規範以及作品在藝術史中的地位…等這些專業藝術史學術範疇內，而是直接回歸觀衆與藝術作品互動時最基礎、最本源的關係——何爲真正的藝術感受力？這很重要，因爲它真正使你擺脫陳舊觀念的束縛和侷限性，而回歸藝術創作的源頭——出於偏見，我感覺這是此書最大亮點，因爲若要解讀偉大藝術作品的精髓，觀者需要有大師之心（雖然作爲觀衆你創作不出這類作品，但你觀看作品時依然能瞬間感受到與藝術大師相類同的生命穎悟力。）這一本，如靈光一縷，注入讀者內心深處。 2、這本書彌合了藝術史過往研究中兩個二元對立的侷限性觀念之爭，即“藝術家決定論”與“作品決定論”何爲第一性之爭論。此書怎麼做到的呢？它還原藝術家本人的生活現場，捕捉改變藝術家精神疆域的決定性瞬間，使讀者天然理解什麼叫“有何樣的人生纔會造就何等的作品”這句話，並且你不難發現，未經歷過人生極大困境之人，反而不易創作出偉大作品。 3、幾乎所有偉大藝術家及其作品，在當時當地，都經歷過抨擊和詆譭，那是因爲偉大藝術品往往是領先時代的、是具有超越意識的。所以，有志從事藝術創作的人可以注意，不要畏懼創新，雖然可能招罵…… 4、這本書的文字，本身可稱爲感性與理性兼具的優美詩篇，文學性不弱！[強] 5、從具象作品一直講到抽象作品，說明流派和風格不是最重要的，最重要的是你的作品是否言他人所未能言、言人類所未竟之全新發現？？是否求偶時能夠有力地將人性最神祕矛盾之處完美而和諧地統一起來？這纔是傑出藝術作品的真諦，而此書其實僅僅是在不同人物身上反覆見證這一不變的規律。 最後，4.7🌟，推薦！

《藝術的力量》，五星推薦！恰如書名，如果您想與藝術大師換位交流或感受，甚至被西蒙.沙瑪教授魔性的主觀帶入中世紀以來的視覺波瀾壯闊或是野性與激情，那麼本書是最好的選擇。如同序言所列：“藝術的使命不僅在於傳達美，同樣也在於擊碎一切平淡無奇的陳腐之物。” 藝術者與衆多精神領域大家一樣，影響力其實是基於改變了什麼，或是有多少人死忠併發揚光大。於此，顛覆和技藝無疑是成爲大師的兩個必然條件。典型如畢加索，14歲就有拉斐爾的技藝，26歲就創作出顛覆的《阿維尼翁的少女》。通過本書，我們會更深刻理解何爲偉大。 本書以時間爲序，憑藉教授磅礴的藝術史筆力以作品勾勒了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、梵高、畢加索和羅斯科的五百年世界縮影。大師們以極致信念爲基石，表達釋放他們心中的本質。他們創作的偉大意義在於將藝術上升爲人類生活的必需品，而不是可有可無的奢侈品。 “《藝術的力量》想要捕捉的，正是這些處於創造的戲劇之中、高度緊張的瞬間：在劇烈的壓力下所創造的傑作”。本書濃厚的主觀色彩正是藝術解讀者應有的態度！從毫無道德區分的審美主義者向道德主義者的昇華！整書充滿金句，是一本既有藝術廣度又有歷史深度的經典好書！

人類羣星閃耀時 子皿 20200305 “在一個民族內部，總是需要有幾百萬人，才能產生一個天才；同樣，總是需要有無數的光陰無謂地流逝，才能等到一個真正具有歷史意義的時刻——一個人類羣星閃耀的時刻出現。”，茨維格如是說。本書所選的八位偉大的藝術家亦如星辰璀璨，在上帝的神祕作坊裏創造出了不朽的名作，以一己之力改變了藝術史的軌跡。從欣賞一幅畫開始到了解藝術家的一生，浮浮沉沉“以命相博”，慢慢感動於另一維度上的歷史真相。個人命運和家國情懷，成功和失敗只一步之遙，生存還是毀滅也不過是一念之差。藝術家見證歷史，同時也在創造歷史。如Simon所說：Great art has dreadful manners. Merciless and wily, the greatest paintings grab you in a headlock, rough up your composure and then proceed in short order to rearrange your sense of reality. 藝術的魔力在於知之愈多，愛之愈深。當我們說到旅遊，說到去了哪個博物館，說到哪個畫家，我們想到當時站在畫前前後左右的看光線和油彩如何在不同的筆觸間活了起來，想到畫家畫下每一筆的那個時刻。貧窮，挫折，或呼風喚雨榮華富貴，都在筆尖留下了痕跡。歷史早已翻篇了，這些偉大的藝術還如星光璀璨給人安慰。 PS: 今天見到了作者本人，活動結束衝到臺上表白五分鐘，還合了影，還給我的《The power of art》簽了名，開心！ PPS：陳丹青的解說我也喜歡，但是陳更冷靜剋制，最多也就說自己像個傻子一樣癡癡的看畫。Simon更像是一個藝術家和詩人的結合體，他的解說自帶drama效果，大段的詩意表述把讀者和觀衆拉近和畫作的距離，像火星撞地球一樣激情表白。拋開藝術不說，他的《藝術的力量》、《文明II》，都是很好的英文學習的材料，按爸爸的話說“值得整段背誦的”。

翻開這本書主要是被封面吸引: 畫面上是使徒馬太用手指戳入耶穌的肋骨槍傷，不敢相信眼前的是死裏復活的耶穌。這幅封面畫在羅馬一個教堂曾親眼目睹過。貝尼尼，卡拉瓦喬及畢加索的masterpieces 都是在意大利和西班牙旅行期間被他們震撼過，所以閱讀胃口就一下子被調了起來。 本書概要摘錄 "《藝術的力量》不算是一本中規中矩的藝術史，而是極爲個人化的故事書——它的取材源自作者西蒙·沙瑪的個人偏好，它關注那些隱藏在畫作背後的個體的歡愉與痛苦，最後它要直達個體的內心——我們是作爲單個的讀者被感動、被擊中，而不是作爲一羣藝術愛好者而被吸引、被滿足。" "西蒙·沙瑪在寫作《藝術的力量》時，既能憑藉獨到的專業眼光挑選出那些最富有戲劇性的關鍵時刻來作爲了解一位藝術家的切入點，同時也能夠嫺熟地運用各種史料，通過生動地分析與講解來複原那個特殊的時刻，讓我們在一瞬間得以進入藝術家的生活與內心。沙瑪選擇的這些藝術家都是極富爭議的人物——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——每一位都是有傑作傳世的天才，每一位也都是在世時幾經沉浮、曾經備受誤解甚至冷落的“可憐人”或“失敗者”。他們自身就是充滿矛盾、極富張力的綜合體，而他們每一個人與西蒙·沙瑪的相遇，都像是兩顆星球碰撞在一起，迸出的光芒令人受到衝擊，甚至感到目眩。西蒙·沙瑪以自己的性格、理解和關注發掘出他們內心中隱蔽的衝動、恐懼與堅持，這樣一種“以命相搏”的解讀使我們明白，偉大的藝術家之所以偉大，並非僅僅由於他們生而具有過人的稟賦或是出於對美的熱愛，而是因爲當感覺到生活和外部世界的沉重壓力時，他們依然選擇了聽從自己的內心。 藝術是有代價的。今天每一件接受世人頂禮膜拜的作品背後，都曾經存在一個備受煎熬的靈魂。這些藝術家原本可以選擇另一種更輕鬆也更優渥的生活，但他們不約而同地走上了這條自己堅持的道路。在世俗的意義上，他們毀了自己；在精神層面上，他們則成全了自己。如果說，這個世界上確實存在着某種力量能夠支持一個人堅持自我，並且能夠使後來的人隔着遙遠的時空還能理解他的內心，那麼，在西蒙·沙瑪看來，這種力量不是神祇的親吻，而是存在於每一個人的內心中的——藝術的力量。" 我是先看一集紀錄片介紹一位畫家 再看相應的文字版本，這樣先有了個感性認識先。和最近看的陳丹青的《局部》系列紀錄片相比較，西蒙•沙瑪激情澎湃充滿戲劇張力，而丹青先生顯得從容理性娓娓道來。兩部紀錄片和書都是藝術史愛好者不錯的選擇。

每一件接受世人頂禮膜拜的作品背後，都曾經存在一個備受煎熬的靈魂。 本書介紹了八位極富爭議的藝術界巨匠——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科。他們都是有傑作傳世的天才，也都是在世時幾經沉浮、曾備受誤解甚至冷落的 “可憐人” 或 “失敗者”。他們自身也都是充滿矛盾、極富張力的綜合體。 作者以扣人心絃的講述，帶我們走進這八位藝術家的內心世界，瞭解他們歷經的種種不甘與不堪。 * 有興趣的書友還可以觀看由BBC製作的同名紀錄片。該片曾獲得國際艾美獎 "最佳藝術節目”、英國電影和電視藝術學院獎 ”最佳攝影紀實” 等多項國際大獎。

八位歷史上最偉大的藝術家，八個傑作誕生前的戲劇性瞬間, 幾十件受人尊崇的藝術作品。《藝術的力量》不是一本中規中矩的藝術史，而是極爲個人化的故事書，它關注那些隱藏在畫作背後的藝術家的歡愉與痛苦，直達藝術家的靈魂。閱讀的過程中無數次的被感動被擊中，幾乎在每一件受世人頂禮膜拜的作品背後，都曾經存在一個備受煎熬的靈魂。 卡拉瓦喬的整個藝術生涯，甚至他的全部生命都與常規格格不入。他是頭野獸，他的內心充滿暴力和邪惡。他對斬首主題的迷戀與他內心深處對救贖的渴望是一致的，因爲唯有鮮血才能洗刷罪惡。從美杜莎，約翰到歌利亞，他們斷頸之下不斷噴湧的鮮血使邪惡到救贖的轉變成爲有形，好似經過洗禮通向重生。 凡高是個打破規則的人。他的作品非常個人化，直白，具有衝擊力：凌亂的點，短粗的線，鮮活明亮的色彩。。。如此天才卻一生飽受抑鬱症和躁鬱症的折磨。他的一生是那麼的孤獨，每每想到他就會令人心碎落淚。他極度渴求家庭生活和朋友的陪伴，但他的疾病使他不可能擁有正常的人際關係和親情。 這本書不是傳統的藝術類的書，它帶着作者西蒙.瑪莎強烈的個人偏好，是一本非常有力量，充滿激情的好書。我給10分。

在藝術史上，這些名字足夠有名，不言而喻…大師們的表達穿透力…藝術對人類社會的發展有着巨大的推動作用，並且這種推動作用是任何其它東西所無法能代替了的。藝術是人類在歷史進程中，通過不斷認識社會，認識自然，認識自我後，創造出來的精神文明和精神財富，它跟物質文明的作用是平行的，物質文明可以滿足人們的衣食住用行，喫喝玩樂，而藝術可以滿足除過物質需求之外，人們大部分的的精神需求，對社會的作用是非常突出的。 藝術可以陶醉情操，提升人的文明素質和文化修養，從而有力的推進社會文化的進步和文明風尚的昇華；藝術可以促進和提高人的自信心，增長求知面，使自身內在潛力得到更大的發揮；藝術可以增進社會生活的多元化，不同的藝術表現形式可以適合不同藝術要求的人，讓衆多人們的精神生活得到最大的滿足。 藝術可以通過豐富多彩的建築物體裝飾形式，來豐富人的健康生活，從而更好的改善和提升人的生活質量；藝術可以美化人的生活；藝術可以給人以精神和力量；藝術可以給人以憧憬和希望；藝術可以改變社會的歷史面貌，給人類展示更美好的生活前景！

我原來看過這部紀錄片，我說裏面有很多內容，看着特別的眼熟。 值得推薦，第一部分講的米開朗琪羅，個人感覺文字更加有衝擊力。 （後來補充，錯了，這人不是我理解的那個米開朗基羅【文藝復興三傑】，是卡拉瓦喬） 一個一生都充滿了旺盛創造力的藝術家，一個讓教廷難堪又離不開的角色。 教廷需要聖母主題的畫像，聖母的死亡，常被畫作昇天之前，如同睡眠一樣的場景。 卡拉瓦喬則是給了他們一副以在河裏淹死的妓女爲原型的作品。 教廷要丘比特，藝術家給了他們一個青春期赤裸的男生。 只是從文字，就能感受到教廷對這種主題的難堪憤怒，同時又因爲天才的本領，而不得不接受的兩難。 給教廷的畫作，看起來是聖潔的，是要小心對待的，藝術家偏偏要用妓女做原型。 聖母和妓女，沒有原罪的純潔和需要拯救的靈魂，都在藝術家手中成爲一體。 簡直隔着幾百年，都能聽到藝術家狂妄的笑聲。 甚至可以說，教廷的遮羞布，都被藝術家毫不憐惜的扔在了地上，教士們明面上的聖潔，背地裏的私生子們是哪裏來的呢？ 那種狂妄天才對着權勢驚人的教廷，肆意羞辱的味道，真的好明顯。 （就喜歡你看不慣我，又看不掉我的樣子.JPG）當然，他的仇人也驚人的多，後來從這裏逃走了。 第二位同樣如此，天才，而又把最有名的聖修女的悟道的那刻，選擇了同時表現肉慾和精神的顫抖，讓每一個觀看者目瞪口呆。 達芙妮對神話中最美的美男子阿波羅的抗拒，冥王搶親的雕塑，那種性對抗中的暴力，都凝固在剎那間。 不知道後世有沒有人做出同樣的主題表現，但有些文學作品，會把同樣的橋段變成欲拒還迎。 只有這一位，看到了不願意者的驚恐和逃離，並且用天才的作品，表現出了這一刻。 即便是神話中最美的男人也不行，即便是最有權勢的一界之主也不願意。

《藝術的力量》雖然只講了8位傑出的藝術家的人生故事和部分作品，但卻濃縮了世界藝術史的精華，展現了藝術的力量到底在哪裏？畢加索的格爾尼卡、卡拉瓦喬的大衛等8件傑作分別給出了最好的回答。如果說這個世界上只有三件事物讓人類永恆，那就是藝術、科技和思想！這本書值得一讀。