
楊勁
造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”,當然,在視像藝術、行爲藝術中,它也發展出動態的呈現形式。藝術並非理論上的抽象概念——即便概念藝術(Konzeptkunst)也離不開具體的文字呈現形式——,而是感性之物。因此,對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺爲主,在建築或雕塑作品中可能會融入觸覺,在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或衝擊,這種衝擊並不侷限於審美快感,也可能是負面感覺,比如刺眼、震驚、噁心,關鍵在於它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上,我不贊成以“意”害“藝”,即不管藝術作品的表現形式,以作品的思想內涵爲評判準繩,似乎只要其中蘊含深義,就成其爲佳作。其實,我們對藝術品的第一感覺(視覺印象)非常重要,無論這種感覺是愉悅還是驚詫,它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡,我們都應十分重視,這是藝術接受的基礎。當然,藝術欣賞不止於一眼望盡的直覺印象,我們還必須通過第二眼及之後的不斷觀看、反覆欣賞,琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關係,糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處,逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之:視與思。
喜歡錶現主義的一定要看這本書!
看不同的人寫藝術史的快樂有一點像在常去的老地方看到新人新事。很榮幸就在孕育了這麼多璀璨名字的時候留學。雖然其中還有一些波折,不過漸漸進入狀態。 着重看了當代藝術的兩部分。總結給自己一句。保持勇敢,反思,特立獨行,樂觀。
正如作者在後記中所述,這是其爲國內德語專業提供的德國藝術史教材。 以德國爲中心聯繫相關時代背景,講述從中世紀到當代的藝術。補充對西方藝術史的瞭解,這個視角既必須又清晰。 題目“視與思”作爲藝術史的標籤當然沒問題,但個人不是很喜歡。書中的格局其實比這個題目大。