小顧聊印象派

這些畫都不太懂&好奇又想看看之：印象派

一個在微博上聊藝術起家的網紅寫的藝術史科普書。 我在微博上關注他已經有些年頭了，他之前偶爾還發發高質量廣告——就是那種用一大串高大上的藝術史故事最後串出一個高大上的商品，現在差不多月更，視頻做得多，也算是契合這個時代了。 這本書讀起來很快，講了印象派是怎麼發展的，以及那些我們耳熟能詳的印象派畫家們；配圖超級多，所以文字讀起來非常快。 “印象派”這個名字，是源自莫奈的《日出·印象》這幅畫。 感覺印象派的作品，有機會真的應該去看看真跡。 比如莫奈的《青蛙塘》，儘管書上只是小幅的印刷品，但一眼望過去，真的覺得湖水波光粼粼；但定睛一看，大腦告訴我的波光，其實是白色黃色黑色等塊狀色塊的交織。真的好會畫啊！ 比如梵高的向日葵，用黃色的背景襯托黃色花瓶裏的黃色向日葵——啊，今天看書才意識到，這真是超級神奇的配色，但是我這麼多年來都覺得理所當然啊。真希望去看看真跡啊，看看厚重筆觸下明顯凹凸的向日葵花瓣，我想平面的照片是沒法體現原作魅力的萬分之一的。畢竟高更在見過這幅畫的14年後說自己還滿腦子的向日葵。 發現我的欣賞能力，也就到梵高。梵高後期明顯已經受精神病困擾畫的《星月夜》，我覺得非常有魅力。另外就是《向日葵》和《杏花》了，其他不是很能欣賞。 高更在去大溪地之前的作品，我覺得那是醜！在大溪地畫的土著女人，還蠻有生命力。但這本書給高更正名了！他沒有《月亮與六便士》裏寫得那麼莫名其妙那麼渣，他是因爲股災導致沒法繼續幹股票經紀人的活兒了，轉行又不順利纔想着去畫畫的；當時給高更夫人還留了不少錢。 莫奈的作品，我最喜歡《撐陽傘的女人》，那種春日豔陽、碧空如洗、微風輕拂、老婆孩子去春遊的感覺，真的太棒了！睡蓮系列也許也需要去看實物吧，圖片不太會欣賞，但是真的太會畫光了！《臨終前的莫奈夫人》，唉，畫得太好了，以至於有點可怕，彷彿死亡的氣息從畫布的照片裏都在往外溢。這就是畫家啊，詩人寫“十年生死兩茫茫”、文人寫“庭有枇杷樹，吾妻死之年手植也，今已亭亭如蓋矣”，他把情感全濃縮到畫裏了。 雷諾阿，當然是《紅磨坊的舞會》啦，陽光明媚、衣香鬢影、歌舞昇平……畫面正中兩個女性真是可愛迷人。噢，原來紅磨坊是個風月場所，畫裏的女性可能是特殊行業工作者，男性可能是利用金錢和權力從事某些不道德行爲的人……唉，看畫看畫，不要多想背景。關於雷諾阿，還多認識了他的兩幅肖像畫。一幅是《珍妮·莎瑪麗》，多好看啊，年輕、美麗、充滿活力，一看就是生活的寵兒。另一幅是《小艾琳》，她爸爸居然不滿意，拖了好久纔給一半的錢！網上搜了一下，小艾琳的人生也蠻跌宕起伏的。 老早就知道德加啦，他筆下一系列芭蕾舞演員，太鮮活了，彷彿每晚等博物館關門，她們就會從畫布上跳下來，在走廊上旋轉跳躍。小顧八卦說，德加會花錢請模特到他家洗澡給他看，不要想歪只是爲了畫畫而已！欣賞了一輩子妙齡女子、畫了一輩子穿衣服不穿衣服的女人，德加居然一生未婚且連個緋聞女友都沒有！ 馬奈，我確實不太熟，看了書才知道《女神遊樂場的酒吧》是他的作品。但是他的《奧林匹亞》應該是看到過，但是可能會和提香的《烏爾比諾的維納斯》記混。因爲馬奈啊，他就是畫家界的“同人畫”選手啊，天天魔改名著。 塞尚……完全不能理解！和什麼野獸派馬蒂斯一樣沒法理解！我同樣還不能欣賞《大碗島的星期天下午》。不過塞尚那種左右臉各從一個視角的畫法，和畢加索放在一起，我覺得他就是畢加索的原始形態吧。 莫奈晚年嚴重的白內障，而當時的白內障手術居然是把晶狀體給摘了……德加晚年幾近失明。但兩位都是一直戰鬥到最後一刻，明顯已經分辨顏色有些問題了，還在努力的畫。讓我想起來中島美嘉失聰那陣子，在舞臺上摸着音響的震動唱《曾經我也想過一了百了》。這就是熱愛的力量啊！ 可惜啊，照相機的誕生已經讓一羣肖像畫家沒了飯碗，AI的進化，又會對畫家們造成怎樣的影響呢？

2025年第130本 ★★★ 不算嚴肅論著（像豐子愷那樣），不算感性表達（像蔣勳那樣），基本都是再用胡說八道的口吻講一本正經的事情，整體感覺是輕鬆、有趣、活潑，每頁都笑的停不下來，煙火氣十足，網絡感十足。 有一點特別喜歡：本書將文字中對比討論的畫作都排在一起，既直觀方便，又大大降低了記憶門檻。 如果把印象派比作XX大餐的豪華大餐，《豐子愷聊印象派》像菜譜解讀（理性梳理流派時間和發展根基），《蔣勳談XX》像燈光和樂隊，給畫作和畫家冷冰的闡釋增加細膩的情感，《小顧聊印象派》像等位時的美甲鍋巴檸檬水，提高你的期待值，降低你的煩躁值。 如果想系統瞭解印象派或西方藝術，本書內容過淺，但作爲補充讀物增加愉悅感，或是作爲隨便看看增加八卦談資，還是不錯的。

今年去意大利佛羅倫薩，然後去五漁村的火車，路上聽JJ講到這個博主在youtube 上的視頻，覺得很有趣就跟着看了很多，對於烏菲茲美術館的介紹真的是幫助我們在時間非常緊迫的狀態下快速速成班式的完成了最有效率的打卡世界名畫，從此瞭解了顧爺和他的風格。這次在新加坡有印象派真跡的展出，希望自己去看的時候帶着一些基本的知識，所以臨時找了顧爺的這本書來抱佛腳。 作爲一個一直以來的藝術的門外漢，整本書用非常幽默詼諧的語言，很框架性的介紹了印象派的歷史和各個時期有名的畫家以及他們的生平和代表作，可讀性很強，不會覺得枯燥無趣，基本可以愛不釋手的看下去一直到看完的狀態。看完不能對這個流派說出一二，但是至少我可以說我開始有點懂這個流派的表達意境和內容了。 希望帶着這一份基本的認知，打開名畫的世界，下週可以有機會看看難得的真跡。 現在想起來，在英國讀書那會兒，特別去過巴黎看橘園，去看莫奈的睡蓮，有點暴殄天物了，那時候真的不知道如何欣賞藝術。

以調侃口吻講述這些藝術家的故事，雖然很容易讓人覺得半真半假，但整體感覺挺好。 可以在輕鬆活潑的氛圍下漲知識，不光了解印象派的來龍去脈，還欣賞了大量名畫。作者帶我們走入那個時代，透過畫家的性格，以及遭遇的事情，再去看一幅幅作品。

什麼是印象派？ 戶外寫生、善於抓住光影變幻/與時間賽跑、作品寫實爲特點的一羣人。 印象派形成、發展與瓦解的過程： 一、形成背景 1.外部客觀條件：工業革命背景下城市面貌的更迭與發展、科技的發展；受馬奈《草地上的午後》和巴比松學派的影響。 2.內部主觀條件：三大核心成員準備脫離規則的束縛自立門戶的決心並努力付諸行動。 二、形成標誌 1874年“無名畫家、雕刻家、版畫家協會展”舉辦（第一屆印象派畫展） 三、發展過程——8屆畫展 1.莫奈 印象派創始人、受日本浮世繪版畫影響、人窮志不窮且專一、連作畫法、晚年隱居專注畫睡蓮、晚年患眼疾畫風抽象粗獷。 代表作：《印象·日出》；《睡蓮》篇；《乾草堆》等連作篇 2.雷諾阿 多產畫家、老好人、 畫風和諧，予人幸福美好之感、筆觸精細，輕快明亮、嘗試將印象派與古典派的長處結合、喜歡畫女士、晚年患風溼仍堅持畫畫。 代表作：《包廂》；《鞦韆》；《紅磨坊的舞會》 3.德加 似是非是的印象派（反對戶外作畫卻留有能印象）、注重線條記憶、生性孤僻卻深藏不露的宅男、“不差錢”、玩藝術純粹是愛好、動中捕捉靜、在古典派的基礎上形成自身特色、“舞女控”、晚年視力嚴重下降。 代表作：《舞臺上的舞女》；《室內》 4.馬奈 印象派之父、出身名門、人緣超好、因《草地上的午餐》而紅、喜歡向大師致敬、晚年患腿疾 代表作：《草地上的午餐》；《奧林匹亞》；《女神遊樂場的酒吧》 5.莫里索 始終堅持印象派畫風、超有錢、有一雙黑色動人的眼睛、溫柔和諧的作品中散發着女性獨特的魅力。 代表作：《搖籃》 6.塞尚 現代藝術之父、後起之秀、暴發戶的孩子、多視角構圖法、“歪”的畫面、專注畫聖維多利亞山和蘋果。 代表作：《穿紅馬甲的男孩》；《聖維多利亞山》系列；《打牌人》 7.凡·高 家喻戶曉、命運多舛、多產畫家、特立獨行“癲狂派”、色採強烈，感情強烈，大膽撞色、割耳。 代表作：《向日葵》；《黃色小屋》；《自畫像》；《星月夜》；《加歇醫生的肖像》； 《麥田裏的烏鴉》 8.高更 生活不易、《月亮和六便士》、大塊鋪色的畫風，帶有異域風情的題材（大溪地的土著畫）。 代表作：《你何時嫁人？》 9.修拉 後起之秀、“點畫”技法、作品除寫實還有較深的社會意義、英年早逝。 代表作：《大碗島的星期天下午》；《阿涅爾泳客》 四、逐漸瓦解 1886年，印象派內部逐漸瓦解。他們聯合起來是一個共同體，分開來看又是獨一無二的寶貴個體，最終逃不過各自身懷絕技、各奔東西的命運。“好在他們至少來過。”

語言輕鬆幽默，跟着幾個主要人物的介紹，瞭解下何爲印象派，漲點見識，學了設計後，還是希望在藝術這方面多補補課，以前除了在攝影方面確實有點小天賦，其他也不知道如何，哈哈，不管怎樣學習些新東西總是沒錯的，記得兩三年前，在西安應該是書院街那裏有一個私人美術館參觀時，遇到一個老奶奶已經退休了，現在找老師學中國畫，交談時給我留下了很深的印象，這大概就是現實中的活到老學到老，而我還年輕，又遇到這麼好的時代，不好好學，都感覺對不起這個時代，哈哈������

幽默地講述了莫奈、畢沙羅、高更、塞尚、莫里索、雷諾阿、德加、梵高、修拉、馬奈等印象派畫家的生平及逸事。部分內容與《名畫·2020》有重合。對於非專業人士而言，看完還是很漲知識的。

19年讀過實體書，不錯的印象派入門書籍。 奧賽展後重讀，比第一次粗讀，更瞭解到印象派一共只有八屆畫展。 印象派主要人物：莫奈 雷諾阿 德加 馬奈 莫里索 塞尚 梵高 高更 修拉等。 被馬奈的《草地上的午餐》震撼了！！！！

全書讀起來既鬆弛又提升了藝術審美。經常去看畫展都是粗略地看，似乎看了又像沒看，也沒留下什麼印象。但從讀完這本書以後，應該能看一個大概。