茶與美

看完摘錄。 作者反對一切刻意，欣賞“一派自然”的自然。 我個人建議，日本茶文化裏的“數奇”這個術語翻譯成“數個”更好，理由見我與本文相關的帖子。 copy如下： “我對“奇”的理解既不是畸形的“畸”，也不是奇形怪狀的“奇”。更不是爲了不均等而破形。當然，也不是自由。恰恰相反，我以爲是在不自由的環境中所展現的意志力。 我以前很喜歡拍那種老樹根，就算當下的環境已經變遷，你從它們現在的“姿態”可以推斷它們過往的“遭遇”。壓力正是姿態的根源，某個彎曲肯定是被大物壓過，旁生是前路被阻，側偏不是日光就是風向……某種程度上來說，日本文化的“不均等”、“陰柔敏感堅韌”，或許也可以說，是曾經面對強大的中國文化壓迫性的一種反叛吧。 如果爲了表現自己“不一樣”，而特意做作地“破形”，就是孩子氣了。作者在前文對後來者模仿“井戶”茶器的批評就是這個意思。故意反叛是另一種不自由。 後文作者又說，“奇是與偶相對的語言，暗示某些不足的事情。數以奇數的零餘出現，暗示着不充分，才能發現茶的精神。”“奇”確實是“不充分、不足”，但就像一棵惡劣環境中長歪了的樹，它充分體現了精神性。不完美恰恰成就了這棵樹的存在層面的完整。而日本最開始的那批茶人選擇不完美的茶碗追求的就是這個東西，後來的數奇，如果認爲不完整、不充足、不充分、不好、有破有損，就是“好”茶器，就才能發現茶的精神，那就未免太搞笑了吧。如果一個茶器很完整卻也體現了它的完美，不是挺perfect的一件事嘛。 再看到後面，作者說“完整不完整，只不過是相對的語言……可以將茶之美理解爲‘無相’……真正的茶之美何止是完整與不完整！……這裏的奇不單是與偶的對立，而是不再依賴於偶，自然產生餘數的奇而已……”我深刻地贊同作者。 so，我嚴重地不贊同翻譯，我覺得“奇”其實應該翻譯爲“個”。日本茶文化裏的“數奇”譯爲“數個”更準確。 經濟、地理、政治等歷史原因，不懂，不談。”

這本沒有《物與美》或者《工藝文化》或者《工藝之道》態度上平和，過分強調美學觀念，容易陷入某種審美的狹隘。彷彿只有遵循某種規則纔是對的，比如樂燒刻意製造不規則，奇數美，意外美是做作的，追求刻意是做作和急功近利的，但是過分強調的話，會不會和直觀審視眼前物本身又是矛盾的。 老師，你說看美要遵守直觀感受，而後又告訴我們如果直觀感受不來的漂亮如果來自於刻意爲之，那麼就是不美。這種想法是不是矛盾。 一個女生，整容痕跡很明顯且已經有塑料感了，大家覺得不漂亮。但是如果直觀很漂亮自然，最後才知道她做了一些維護提升容顏的整形手術，可以不支持整容，但是和承認其是漂亮的好像是兩件事。 承認一個人是美女，和不認可整容其實是兩件事。因爲知道整容，就反過來講這人不漂亮了，不自然了。那整的很自然怎麼破？ 也許，直觀之美，應該不要那麼狹隘，廣闊一點，應該是尊重別人的審美態度。

既然是“禪茶一味”，器如何又需分俗、雅？“居室品茶怎麼與茶人身份相符？” ，“不二”、“平常”哪裏去了？論述中多處前後相左。茶道不就是：“喝茶去” 嘛？！

#🍋說書# 柳宗悅真是大師！茶道不是喝茶去，而是道法術器的統一。這與老子的哲學不謀而合。道，就是規矩，必須遵守。茶道講究規矩之內的自由，先有型纔有心。茶道講求的素雅，從物到心都該遵從。這正與俳道里的侘寂相應和。在柳宗悅眼裏，今日追求奢靡器物與環境的，都不是茶道。

美，與權力無關，美，與生死無關。美，是自然的產物，美，是德性的顯露，美無處不在！只要你肯睜開雙眼，便會發現美！ 茶是與歲月相約，與美好相守🍵🌷

我國有許多優秀的文化，皆爲日人所造極，如禪道，如茶道等，此二者又被深深關聯，“禪茶一味”幾又將二者視爲一體。不能不說日人在文化的求索上心思縝密，也是一個異邦將中華文化的發揚光大之舉。 作者認爲作爲母國文化的唐茶品具強悍之美，而高麗的茶品爲悽婉之美，大河茶品則是溫和之美。而尤對高麗茶品讚美有加，雖簡單素樸，初只爲雜品之用，卻是最原始的美，是終極之美。而日本的“樂燒”茶品卻爲尋美而巧構心思，以致太過完美，便成爲了矯揉之美。 在作者心目中，茶系之美爲簡單之美，無事之美，無礙之美。任何對美之主觀追求加之茶品，都會損害美的真諦。從而闡釋自然之美方爲大美。

感謝朋友推薦，這本書提出的觀點和態度，在相當程度上改變了我長期以來審視日式審美的角度，即使以我目前的觀點，無法完全接受書中的審美體系，但依然認可這本書的價值，它值得反覆品味和體會。 我最大的改觀是在作者分別詳細對比了日本茶器與中國和朝鮮器具的審美影響，我纔開始正視，後期乃至當代日本茶器審美更大比例源於古代朝鮮器具，而這個角度是我從未關注過的。誠然，如若不是這樣的敘述邏輯系統，單從傳統中國角度很難全面評價類似井戶茶碗或者六大古窯產的茶器。長期先入爲主的觀點，讓我一直以中國古典審美的視角爲主，加上零散的、來源於日本文學作品裏關於日式審美的詞彙，來輔助理解日本陶瓷器物的審美。最開始，關於製作茶器的各個角度，加上匠心、虔敬自然的解讀，從中國古典審美的體會類比過去，我是十分認可的。而後提出關於所見者與使用者相繼參與完成作品的一生，這樣的論述，無疑更接近於西方現當代藝術理論視角，尤其是關於所見者之眼的參與度，這很難用中國傳統角度來看待。 由所見者發現美的過程，逐步展開解釋“直觀美“的“直觀”程度，引出了日式茶器與禪思深度的聯繫，進而反覆解釋這種“不二美/無事美/只麼美”的獨特角度之妙。這一點從宗教哲學來闡述顯得十分清晰。所謂茶道是以美爲媒介的法門，茶器是關於這份理解的具象化，做這樣以（包括茶器在內的）物爲中介的日常修行，既是茶道也是參禪，這一番解釋令我恍然大悟，關於“茶禪一味”這個如口頭禪一樣的詞的理解。擴展到茶庭相關其他事物的擺弄上，也更好理解了。作者的學術背景讓這樣的解釋勝於我以前看過的，各種語焉不詳的解釋。 書中更加精彩的觀點在於提出動態更新自我審美的態度。這種審美包容裏的變化性會隨宗教觀的變化而變化，進而產生相適應的茶道細節裏的尺寸變。這是我以前從未讀到過的觀點，同時也啓發了我對中國茶藝審美的進一步理解。後面作者也羅列了與中國茶藝類似現狀與問題所在，也有參考價值。 書的最後，作者也指出了日式茶器審美與西方當代理論的相似之處，這點也有助於理解當代日本茶器裏些許神似北歐工藝線條的韻味。雖然基於作者的體系，素雅之美才是更高的境界，我仍然認爲審美體系的探索是多元化的，即使隨年代而往復向前，其中細微向好的完善還是可見的，能在各自日趨完善的闡述體系裏拔得頭籌，即是“最”好的。過於執着一個更高的“統一”標準，也會陷入新的自洽困難，大可不必繼續。 （感覺此書是整理作者常年論述的文章/演講集合，並非是一整套流暢的闡述，因此顯得許多篇幅在反覆說明過於囉嗦，如在簡介裏說明會使閱讀體驗更好一點）

愛茶之人必讀：茶與茶器有這些講究 隨着氣溫回升，春暖花開，茶樹也舒展開它的嫩芽，春茶採摘正當時。 春茶，顧名思義，乃春天採摘的茶，但又並非簡單如此。茶界對春茶有着嚴格定義：即春茶爲越冬後茶樹第一次萌發的芽葉採製而成的茶葉。 相比於其它季節，春季溫度適中，雨量充分，再加上茶樹經過了長達半年的休養生息，使得茶芽肥碩，色澤翠綠，葉質柔軟，且含有豐富的維生素和氨基酸，不僅湯色鮮亮，味道更是鮮醇，富有保健作用。 根據採摘時間的不同，春茶分爲頭採茶、頭春茶、社前茶、明前茶、雨前茶等。愛好品茶的人有個共識：茶貴新。在茶葉店或藏茶的茶罐上，也常可以見到“三前摘翠”的題詞，三前就是指社前、明前和雨前。標榜三前，意指這茶葉採摘適時，不誤佳期，是上品新茶。 古代愛茶之人，喜歡以茶賦詩，詩聖杜甫曾在《重過何氏五首》中寫到：“落日平臺上，春風啜茗時。”將春日裏一邊品茗，一邊看夕陽的悠哉表達得淋漓盡致。 如今的愛茶之人，追求茶與茶器的完美搭配，中國的六大茶系，各自都有適合與之匹配的茶器。如綠茶適合玻璃器具，既不聚合高溫悶壞茶葉，又能展現它青衣玉露的優美形態；黃茶選用奶白瓷、黃釉瓷器和以黃、橙爲主色的五彩茶具，能夠將茶色襯托得更豔麗；白茶可選用白瓷壺杯具，或反差很大的內壁施黑釉的黑瓷茶具，以襯托出茶的白毫；青茶既有綠茶的清香，又有紅茶的醇厚。因此可選用白瓷質地或紫砂質地的茶具，以襯茶色、聚茶香；紅茶可選用內壁施白釉的紫砂茶具以及白瓷、紅釉瓷等，更好地烘托紅茶如瑪瑙般的茶色；黑茶茶湯紅濃，香氣陳醇，適合用紫砂壺沖泡，因紫砂壺用泥燒製而成，泥土的氣息剛好能喚醒黑茶的茶性，使其滋味更加厚重，另外紫砂壺保溫聚熱效果極好，能更徹底的浸泡出黑茶的滋味。 茶器，不但能幫助茶發揮保健功效。日本著名美學大師柳宗悅還認爲，通過茶道名器來觀察其中之美，可以深入地理解茶之心、美之本質，讓茶進入一個更爲自由的世界。他所著的《茶與美》散文集，收錄了其關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對何爲美，何爲茶道這一主題，進行了獨特且深刻的探討，他將茶、茶器與禪意相結合，認爲茶境與簡素之德的緣分極深，而與驕奢無緣。茶道，也是清貧的教誨。書中對古往今來的茶人做出了評價，對現代茶人也提出了中肯以及嚴肅的要求。 春日裏，沐一身暖陽，飲一杯春茶，讀一本好書。這，也許就叫做不負春光吧！

🌸美是什麼?美存在於自然。 🌸如何發現美?欣賞美就要做到“直觀”，忘卻各種理論，拋開雜念，用眼睛發現，用心去感受！ 🌸如何創造美?“素色之心”創造出“素色之美”，創造美的過程全身心投入，達到“空”的境界。以純粹之心寄予物，物便將美好呈現。

柳宗悅在日本的地位，大概像是近代浪漫主義在日本藝術領域的第一位倡導人？很多觀點是非常反現代和反商業的，思想裏又有日本傳統文化的特色。在今天讀起來，遙遠又親切，充滿優裕和自由。和他其他的作品相比，不像介紹民藝作品的書那麼具體，也沒有綱領式的高談闊論，這本讀起來非常舒服。對他的碩士畢業論文《心理學乃純粹科學》十分好奇，改天找來看看。