卡明斯詩選

真是爲難譯者了，已經翻譯得很不錯了。但是還是會想到Robert Frost 的那句話:“Poetry is what gets lost in translation.”雖然有些極端，但是的確詩中的很多東西是無法轉換的。即使是讀母語的詩，你也很難感受到一首詩完全的內在。我想，Reading poetry can just only be a way of reading yourself.那些你沒有的東西，使你偶爾無法覺得這首詩有多有趣，也無法從中得到自我的抒發。就好比看卡明斯的很多詩，讀不懂的時候便只會覺得跟亂碼一樣。 而幸運的是，我很喜歡他這種奇怪的寫詩方式，也是我一直想去探索的。詩從來不是讓人能夠讀明白的，而是讓人永遠處於一種想要感受的情緒之中。如此，你好像曾在某一瞬間，與詩人有過一次靈魂的跨時空相遇。這種對話，讓我癡迷，就好像是完成了一次神奇燒腦的解密。 在讀的過程中，情緒也安置得差不多了。我最喜歡最後一首詩了，推薦給所有心裏有着詩情的人們: 《我的祈禱》 上帝，讓我成爲詩人，簡潔， 有力，清晰。幫助我生活 永遠向上抵達更高的標準。教我 壘起一道雄渾、簡單、巨石的牆， 首要的是堅實， 用細小優美的石頭填充縫隙 還有頭韻、明喻、隱喻的黏土。 賜予我力量，在悲喜交集中指出錯誤。 讓我成爲真實的詩人，永遠忠於我內心的呼喚， 在最黑黯的夜裏永遠探索 更清澈更親切的光， 堅定地毫不氣餒地站立於正直之柱， 以心，以靈魂，以順應的才智工作， 寫我最崇高的理想，無論我寫什麼， 永遠要真誠、高尚、豪爽、快樂， 畏懼嗎，絕不。 願我的心靈四處流浪 無知而無畏 渴望而敏銳 我一無所有，卻又好像瞬間又能擁有一切。文字的挽留，是最大的支持。 晚安。願黑夜帶我駛向最深沉的眠和最奇幻的夢。

原諒我在讀完的所有書中打下第一個"不行"，從我個人的角度，卡明斯的這本詩集確實不行。 首先，對於他詩歌的建築美，於我而言，就是一個噱頭，甚至我覺得對於詩來說，如果不能很好的傳達內涵，無論用什麼樣的形式，都會導致本末倒置。 其次，我不否認他的詩天馬行空，但是我想用另一個詞，那就是突發奇想，閱讀體驗非常差，靈光乍現的就很少的幾句詩。 第三，說他的詩是什麼風格？不是浪漫，不是意識流，不是存在，甚至都不是抽象。 好的詩歌，絕不會只是爲了句子的構造，而忽略它承載的內涵，而卡明斯的詩歌結構也並不出彩，至於更本質的東西就不談了。

第一次讀卡明斯的詩歌，沒想到居然如此暢快。卡明斯的詩試驗性真的太強了，以至於翻譯成任何一種語言都會產生失真的效果，尤其是翻譯成漢語這樣的象形文字。 卡明斯擅長把一個單詞拆開或者是把好幾個單詞組建到一起從而達成一種意境或是音樂的美感，很好奇如果卡明斯學會了漢語，他會用漢字創造出什麼樣的詩歌。 以後有機會一定要讀一讀英文原作，雖然譯本讀來還是充滿了美感，但是原作一定更有意思。

從賀淑芳的小說裏第一次讀到卡明斯，“春天如同可能之手，並且，不打碎任何東西”，立刻愛上，在每個春天掏出來複誦。 卡明斯的詩總感覺要麼有點嘮嘮叨叨的可愛，要麼零零碎碎像一幅留白很多的畫（字面意義上）。我是挺喜歡啦。 另，晚上和同門和導從江邊散步回學校的時候聊到了這本，幸福！

這是我讀完的第二本卡明斯詩集。本詩集有十首詩附了英文原作，可見譯者的自信，他不擔心讀者比照閱讀後會生出一些失望。若有能力閱讀原作，一般來說，最好不要依賴翻譯，尤其是詩歌。但我依然不會改變我的看法：如果沒有翻譯，我得在黑暗中遠征多少年啊？

重讀卡明斯優美的詩集！特別值得推薦的一本美侖美奐的現代詩集。在機場買到，愛不釋手。作者E.E卡明斯是迄今爲止影響最廣、讀者最多、最負盛名的美國現代派詩人之一。他同時還集劇作家、畫家與散文家的才藝於一身。他用大膽革新的詩風不斷突破語言的邊界，同時又以“愛”作爲專注的主題與詩歌的動力，寫出了“本世紀最爲優美的對性愛、神及自然的讚美詩篇 ”。讀卡明斯的詩，你會感覺到詩就是畫，畫就是詩。 詩一 I carry your heart with me 我將你的心帶上 I carry it in my heart 放進我心裏 I am never without it 從未分離 anywhere I go you go…… 無論我前往何方都有 你伴我身旁…… 詩二 當生命正流逝 葉落燼息， 空白和行經 是飛燕，這生涯 在藍音中斷止； 當愛垂泣， 歷世如恍如惘 亙亙不異 （此時罌粟花上 蜂打盹，熊出沒； 當一切呈現並揭示， 在青草坡底 她額輕依 有橡與玫瑰 從容富思。 When Life Is Quite Through With when life is quite through with and leaves say alas, much is to do for the swallow,that closes a flight in the blue; when love’s had his tears out, perhaps shall pass a million years (while a bee dozes on the poppies, the dears;

暮色像一頭小熊，笨拙漂亮地攀爬，天空的梯子。 初讀E.E.卡明斯的這句詩，領會的是與衆不同的詩意，無垠的遐想與小巧玲瓏的美。此後的詩風，被書中被抽象的表現主義手法展現得栩栩如生，外表凌亂的文字，內在深厚的集哲學與美學於一體的意義便是卡明斯獨有的“頑童”風格，清新脫俗又耐人尋味，印象派的詩如他的畫般引人入勝。對於他的詩，讀者要以特定的角度去欣賞才能得到身臨其境的感悟吧。

翻譯得很好👍很到位[握手] 意料之外的十月 來得如此匆忙 小姑娘還沉溺在春日的暖陽下 已被媽媽用毛線衣緊緊包裹 忙不迭的寒風刺骨吹來 宣告今後的日子由它掌控 冷風冷雨吹得公園空無一人 兇猛的樹根瘋狂吸入 地底殘渣 富含氧氣的顆粒兜頭兜臉 肆無忌憚 強行恩澤地表上的一切 所見所聞皆重置 沒有什麼不可以替換 快樂莫名其妙的附體 新歡與舊愛 來來回回 窗外的家 溫馨得 莫名 其 妙 以上文字回饋作者。詩，生命的禮讚，生活的悟解！更是探索一一對未來與神祕的探索與開拓！

很好👍 再怎麼試驗，詩的旨意也是符合大道的，卡明斯自己也很明白呀，就如選本里最後一首詩所言—— 上帝，讓我成爲詩人，簡潔， 有力，清晰。幫助我生活 永遠向上抵達更高的標準。教我 壘起一道雄渾、簡單、巨石的牆， 首要的是堅實， 用細小優美的石頭填充縫隙 還有頭韻、明喻、隱喻的黏土。 賜予我力量，在悲喜交集中指出錯誤。 讓我成爲真實的詩人，永遠忠於我內心的呼喚， 在最黑黯的夜裏永遠探索 更清澈更親切的光， 堅定地毫不氣餒地站立於正直之柱， 以心，以靈魂，以順應的才智工作， 寫我最崇高的理想，無論我寫什麼， 永遠要真誠、高尚、豪爽、快樂， 畏懼嗎，決不。

2021年1月18日星期一 天氣晴朗 氣溫8℃ 《卡明斯詩選》 我帶着你的心（我把它藏進 我心裏）我今生不能沒有它 （親愛的，我去哪裏你去哪裏； 我做什麼你做什麼） 我不怕 任何命運（你就是我的命運，寶貝） 我不要別的天地 （你就是我美麗的天地，心肝） 月亮總在啓示的，那是你 太陽總在歌唱的，那是你 這是花園：色彩來來往往， 薄薄的蔚藍在黎明前從夜的羽翼抖出 靜靜強壯的綠沉着逗留， 純粹的光像金色雪的沐浴。 這是花園：氾濫的朦朧中 噘起的嘴脣吹響冷冷長笛，歌唱 （豎琴震顫的琴絃發出天籟之聲） 無形的臉緩緩浮上心頭。 他孑然一身生活是差中之差 又是佳中之佳 每一個黃昏是他最後的暮色 每一回日出是他初次的黎明 當生命即將完結 當生命即將完結 葉子說哎呀， 爲了那燕子 還有許多要做， 它結束了在藍天的飛翔； 當情人淌出他的淚水， 也許將要穿越 一百萬年 （而一隻蜜蜂在親愛的 罌粟花上昏昏欲睡； 當一切都做過了，說過了， 她不慌不忙 在青草下 擱放自己的頭 近處是橡樹林玫瑰叢。） 你的手指把一切化爲初開的花朵 你的手指把一切化爲 初開的花朵。 你的頭髮總在戀愛的時辰： 一種光滑 在唱，在說 （雖然愛只有一天） 別怕，我們去享受青春。 你嬌嫩的雪足四處遊蕩。 你溼潤的雙眸 永在嬉戲親吻， 何等奇異 在說，在唱 （雖然愛只有一天） 你爲哪個姑娘帶來鮮花？ 你的雙脣是甜蜜的糖果 小巧玲瓏。 死神，我說你的富足超過了希望 假如你抓走這個， 別的就會錯過。 （雖然愛只有一天 生命要麼死去，要麼不停親吻）。 我的愛人一襲綠裝 我的愛人一襲綠裝 騎乘金色駿馬 闖入銀色黎明。 四條精瘦獵狗弓腰俯首發出冷笑 快樂的獐鹿在前面奔跑。 飛快可愛的鹿兒 赤紅稀罕的鹿兒 它們敏捷勝過花花夢幻。 四頭赤紅獐鹿來到白色湖旁 殘酷的號角在前面吹響 號角別在腰上我的愛人騎馬 踏着蹄下回聲 闖入銀色黎明。 四條精瘦獵狗弓腰俯首發出冷笑 平坦的草地在前面鋪展。 精瘦靈巧的鹿兒 敏捷如飛的鹿兒 它們溫柔勝過恍惚的睡眠。 四頭獐鹿來到金色山谷 飢渴的箭在前面呼嘯。 弓搭在肩上我的愛人騎馬 走下山崗 闖入銀色黎明 四條精瘦獵狗弓腰俯首發出冷笑 陡峭的羣峯在前面奔行。 健壯苗條的鹿兒 高大激動的鹿兒 它們比威嚇的死神還要蒼白。 青翠山間那四頭獐鹿 幸運的獵手在前面唱歌。 我的愛人一襲綠裝 騎乘金色駿馬 闖入銀色黎明。 四條精瘦獵狗弓腰俯首發出冷笑 我的心在前面墜落死亡。 愛神走行在綿長的秋天 殘酷，愛神 走行在綿長的秋天； 鬢髮裏是最後一朵花， 你的脣冷冷粘着歌 哪一個 會第一個枯萎，消失？ 淺淺的日光 落了，殘酷， 橫過草地 月 來了 愛神，走行在 秋天 愛神，最後一朵 花在鬢髮裏枯萎； 你的發冷了飄着 夢， 愛神你何其單薄 ——走行在秋天的綿長 對人們灰灰地笑笑， 對冬天 懶得在乎。 當上帝放任我的肉體 當上帝放任我的肉體 從每隻勇敢的眼裏會萌生一棵樹 果實懸掛在那裏 變紫的世界在上面舞蹈 從我曾經歌唱的脣間 一朵玫瑰惹出春天 虛耗激情的少女們 把我強健的手指 放在她們小小的乳房間白雪下 我的愛進入熱烈的鳥羣 走行在草叢裏 它們的翅膀輕擊她的臉龐 我的心時時刻刻 伴隨海洋的潮漲和觸摸 聖誕樹 （“天真歌曲”之三） 小小的樹 小小安靜的聖誕樹 你這麼小 你更像一朵花 是誰在綠樹林找到了你 你離開那裏很難過嗎？ 看 我來安慰你 你聞起來真香 我要親親你冷冷的樹皮 小心緊緊地抱抱你 就像你媽媽那樣， 只是別害怕 看 那些閃亮的玩意兒 它們一年到頭睡在黑盒子裏 夢着給拿出來大放光彩， 有金球銀球、紅鏈子、金絨線， 抬起你的小胳膊 我會把它們一股腦讓你拿着 每根手指頭會戴上指環 沒一個地方黑着不高興 等你上下打扮好了 你會站在窗戶裏讓大夥兒看 他們會怎樣盯着你瞧！ 啊，你會驕傲得不得了 我的小妹和我會手拉手 仰頭看我們美麗的樹 我們會跳舞唱歌 “聖誕聖誕” 爲什麼你溜走了 （“天真歌曲”之四） 爲什麼你溜走了 四隻爪子的小東西？ 你忘記合上 你大大的眼睛。 你溜去哪兒了？ 所有的葉子 都像小小的貓兒 在雨中張開。 小小的貓兒 都叫作春天， 也許睡着了 要我們拍打？ 你知道嗎？ 當我們一不留神， 有些東西也許就 悄悄地永遠溜掉。 頭髮亂蓬蓬的女孩採摘金盞花 （“天真歌曲”之五） 頭髮亂蓬蓬的 女孩採摘金盞花 紫羅蘭 蒲公英 還有得意洋洋的雛菊 她走過美麗的野地 眼睛在說對不起 又一個人來了 也採起了花 我含着微笑對你說 （“東方”之一） 我含着微笑 對你說而你 不回應 你的脣是深紅 樂器上一根弦 過這兒來 你呀，難道生命不是一個微笑？ 我唱着歌 對你說而你 不在聽 你的眼如花瓶 盛滿聖潔的靜謐 過這兒來 你呀，難道生命不是一首歌？ 我用靈魂 對你說而你 不稀罕 你的臉彷彿夢 鎖在白色芬芳裏 過這兒來 你呀，難道生命不是愛情？ 我手持劍刃 對你說 你 沉默了 你的胸像座墳 柔軟勝於花卉 過這兒來 你呀，難道生命不是死亡？ 我的愛人 （“東方”之二） 我的愛人 你的頭髮是一座王國 那裏的國王便是烏暗 你的前額是一頃鮮花 你的頭顱是活潑的樹林 棲滿沉睡的鳥兒 你的乳房是兩羣白蜜蜂 落在你身軀的樹枝 你的身軀於我便是四月 腋窩裏走入的是春天 你的雙腿是套在國王御駕的白馬 是一位出色遊吟詩人的彈唱 它們之間永遠有一首愉悅的歌 我的愛人 你的頭顱是一隻匣子 盛滿奇思妙想的珠寶 你頭上的烏髮是武士 不懂得失敗 你肩披的秀髮是軍隊 吹着凱旋的喇叭 你的雙腿是夢幻的樹 它的果實是徹底吞噬遺忘 你的脣是身披紅袍的君主 它的吻是帝王的結合 你的手腕 如此神聖 掌管了你的血液命脈 你踝上的雙足是銀瓶裏的 花朵 你的美中響起遲遲疑疑的笛聲 透過嫋嫋香菸你的雙眼 那泄密的鐘鈴被人領會 你細弱的嗓音跳躍着經電線傳來 （“愛情”之一） 你細弱的嗓音 跳躍着經電線傳來 我突然感到 眩暈 推推搡搡吵吵嚷嚷的快樂花兒 高高躥跳的細小火苗 簇擁在我眼前 或閃爍在我身旁 一張張雅得要命的臉 仰望 飄逸的手擱在我身上 我迷亂地顛顛地曼妙舞動 起來 起來 和着衆多暗淡的 星星還有幽默的 月亮 親愛的姑娘 我太瘋狂了我竟然喊叫當我聽到那 跨越時間 海潮和死亡 跳躍着的 甜甜的 你的嗓音 雨中黑暗封存了落日 （“愛情”之二） 雨中 黑暗， 封存了 落日 我坐着 想你 這神聖的 城市是你的臉 你小小的雙腮便是微笑的 街衢 你的眼睛一半是 畫眉 一半是天使而你懶懶的 嘴脣浮着吻之花 還有 那裏是甜蜜羞赧旋舞的 你的頭髮 接下來 是你舞蹈歌唱的 心靈。 珍愛的 唯一的星辰 閃現了，我 想 你 人我愛你們 （“爭鬥”之一） 人我愛你們 因爲你們寧肯擦成功者的 靴子也不打聽他的錶鏈上 吊的是誰的魂兒這會叫雙方 尷尬還因爲你們 在老霍華德戲院積極 爲所有的歌唱喝彩那些 歌詞裏有祖國家鄉母親 人我愛你們因爲 你們手頭緊時就以你們的 智慧作抵押去買酒喝可當 你們有錢得意就不理睬 那家當鋪還 因爲你們不斷幹些 齷齪事兒尤其 是在自己家裏 人我愛你們因爲你們 永遠把生活的祕密 塞在褲襠裏還忘了 它在那裏還坐在 它上面 還因爲你們老是 在死神膝蓋上 作詩人 我恨你們 啊甜美自然的土地 （“爭鬥”之五） 啊甜美自然的 土地太經常了 那些 好色的 哲學家的 寵愛的手指又擰 又 捅 你 ，科學的 淘氣的拇指戳弄 你的 美麗 。太 經常了教士把 你抱上他們皮包骨的膝蓋 壓榨 毆打你你這威力無邊的構想的 神 （然而 真心的 對於你那寫詩的 情人 無與倫比的 死亡的牀笫 你回答 他們僅用 春天） 上帝作證，我要凌駕於第14街 （“十四行詩—現實”之五） 上帝作證，我要凌駕於第14街 第5大道深處咕嚕作響的二頭肌之上，百老匯 神祕的尖叫，豐富虛弱堅實愚蠢的 生活發出一絲兒惡臭 （我好想 下面的東西。 辛格樓。 華爾街。 我要 險峻的嘴脣瘋狂的牙齒 咄咄逼人的呲牙大笑 給我春天的廣場， 小小粗野的格林威治噴香的冒牌貨 而最要緊的，是輕浮的愚弄人的迷宮 那裏遊蕩着吵鬧的有色人……還有那頭狒狒 那時正喫喫笑着乏味。我坐着，呷着 非凡的茴香酒。一個模糊的 大塊頭妞兒衝着卡農琴輕扭肥臀 可是哈桑嘻笑着看見了活靈活現的希臘人） 當你接受了給你的最後掌聲 （“十四行詩—現實”之十） 當你接受了給你的最後掌聲，當 劇終的幕布勾銷掉世界， 離開走向朦朧的寂靜和沮喪 舞臺將不再知道你的微笑， 那時我看見你逗留了片刻 思忖着他們讓你扮演的華麗角色； 我看見碩大的嘴脣生動，臉色灰暗， 馬格德林沉默無笑的眼睛。 那些燈做了最後一次大笑；外面街道 在黑黯裏等她，那雙腳曾把 男人們愚蠢的靈魂踏入金色塵埃： 她在失敗的門楣停下， 她的心在微笑中碎了——她是渴望…… 我的也如此，上帝小小的畫出的詩 美國詩壇頑童肯明斯（代序） 余光中 美國現代詩壇有一個永遠長不大的彼德·潘（Peter Pan），從一九二三年起就不曾長大過，可是雖然永長不大，現在卻已死了。他的名字也挺帥的，橫着寫，而且是小寫，你看過就不會忘記。那就是e.e.cummings。 爵士時代的幾個代言人，現在都死得差不多了。海明威是一個。格什溫（George Gershwin）是一個。詹姆斯·狄恩是一個。現在輪到了肯明斯。這些人，有一個共同的特點，有一副滿是矛盾的性格——他們都是看來灑脫，但很傷感，都有幾分浪子的味道，都滿不在乎似的，神經兮兮的，落落寡合的，而且呢，都出奇的憂鬱，憂鬱得令人傳染。就是這麼一批人。 肯明斯似乎永遠長不大，正如艾略特似乎永遠沒年輕過——艾略特一寫詩就是一個老頭子，至少是一個未老先衰的青年，從《普魯夫洛克的戀歌》起，他就一直老氣橫秋的。肯明斯似乎一直沒有玩夠，也沒有愛夠。我不是說他沒有成熟，我是說他一直看年輕，經老。在這方面，他令我們想起了另一位偉大的青年詩人——來自王子之國威爾士的現代詩王子狄倫·托馬斯。比較起來，托馬斯豪放些，深厚些，肯明斯飄逸些，尖新些。托馬斯像刀意飽酣的版畫，肯明斯像線條伶俐的幾何構圖。批評家曾經把現代雕塑的考德爾（Alexander Calder）來比擬現代詩的肯明斯。考德爾那種心機玲瓏的活動雕塑（mobiles）也的確有點兒像肯明斯的富於彈性的精巧的詩句。兩者都是七寶樓臺，五雲掩映，耐人賞玩。 事實上，肯明斯的詩和現代藝術確有密切的關係。像布萊克、羅賽蒂、葉芝、科克託一樣，他也是詩畫兩棲的天才。他生前一直希望別人知道他“是”（而非“也是”）一位畫家，且數度舉行個展。他的全名是愛德華·艾斯特林·肯明斯（Edward Estlin Cummings，1894—1962）。他的生日是十月十四日。他的家庭背景很好，父親是哈佛大學英文系的講師，其後成爲有名的牧師，而小肯明斯也就出生在哈佛的校址，麻省的劍橋。一九一六年，他獲得哈佛的文學碩士學位，不久就隨諾頓·哈吉士野戰救護隊去法國服役。一位新聞檢查官誤認他有通敵嫌疑，害他在法國一個拘留站（肯明斯直截了當管它叫“集中營”）中監禁了三個月。這次不愉快的經驗後來成爲他的小說《巨室》（The Enormous Room）的題材。從那拘留站釋放出來，肯明斯立即自動加入美國的陸軍，正式作戰。第一次大戰之後，他去巴黎學畫，之後他一直往返於巴黎和紐約之間，做一個職業的畫家，同時也漸漸成爲一位頂尖兒的現代詩人。一九二五年，他得到“日晷”文學獎。一九五四年，哈佛母校聘請這位老校友回去，主持有名的“諾頓講座”（Charles Eliot Norton Lectures at Harvard）。這個講座在學術界的地位很高，大作曲家斯特拉文斯基和考普蘭都曾經主持過。 多才的肯明斯曾經出版過一冊很絕的畫集，叫做CIOPW。原來這五個大寫字母正代表集中的五種作品——C代表碳筆畫（Charcoal），I代表鋼筆畫（Ink），O代表油畫（Oil），P代表鉛筆畫（Pencil），W代表水彩畫（Watercolor）。兼爲畫家的肯明斯，他的詩之受到現代畫的影響，是必然的。現代藝術最重要的運動之一，畢加索和布拉克倡導的立體主義，將一切物體分解爲最基本的幾何圖形，在同一平面上加以藝術的重新組合，使它們成爲新的現實。這種藝術形式的革命，在現代詩中，經阿波利奈爾的努力，傳給了美國的麥克利什、雷克斯羅斯（Rexroth）和肯明斯。在現代詩中“立體主義”指各殊的意象和敘述，以貌若混亂而實經思考的方式，呈現於讀者之前，使其形成一篇連貫的作品。詩人運用這種方式，將經驗分解爲許多原素而重新組合之，正如畫家將物體分解一樣。 肯明斯則更進一步，大膽地將詩的外在形式也“立體化”了。我把他叫做“排版術的風景畫家”（typograhical landscape painter），或是“文字的走索者”（verbal acrobat）。頑童之名，蓋由此而來。在此方面，他的形式是與衆不同，獨出機杼的。例如他把譯爲“我”的I寫成i，又把傳統詩每行首字的大寫改成小寫，起初曾使批評界譁然。事實上這並沒有什麼值得大驚小怪。在中國詩裏，“我”字本就無所謂大寫不大寫。我們也從不將“孔雀東南飛，五里一徘徊”中的“孔”字和“五”字大寫。其次，在這種“立體派”的作風下，肯明斯復把文字的拼法自由組合或分解，使它們負擔新的美感使命，而加強文字的表現力和句法的彈性。例如他把mankind改成manunkind。把神槍手連發五彈的動作連綴成onetwothreefourfive，以加強快速的感覺。把most people連綴成mostpeople，以代表那些鄉愿式的“衆人”。下面一個例子，最能代表他這方面的風格。原意該是Phonograph is running down，phonograph stops。（唱機要停了，唱機停止。）結果被他改寫成： pho nographisrunn ingd o w，n phonograph stopS. 這種形式，看起來不順眼，但是讀起來效果很強，多讀幾遍，便會習慣的。讀者請原諒我不得不直接引用英文，因爲翻譯是不可能的。 又例如在《春天像一隻也許的手》（spring is like a perhaps hand）中，他將同樣的字句，時而置於括弧內，時而置於括弧外，時而一行排盡，時而拆爲兩行，時而略加變更次序，造成一個變動不已的效果，令人想起立體主義繪畫中的陰陽交疊之趣。 其次，肯明斯往往打破文法的慣例和標點的規則，以增進表現的力量。他往往變易文字的詞類，爲了加強感覺，例如在《或人住在一個很那個的鎮上》（anyone lived in a pretty how town）之中，便有很多這樣的手法： anyone lived in a pretty how town （with up so floating many bells down） spring summer autumn winter he sang his didn't and he danced his did. Women and men （both little and small） cared for anyone not at all they sowed their isn't they reaped their same sun moon star rain 此處的“或人”（anyone）當然可以視爲任何小鎮上的小人物。“春夏秋冬”連寫在一起，當然是指“一年到頭”的意思。“他唱他的不曾，他舞他的曾經”，是非常有趣的創造。“不曾”令人難忘，故唱之；“曾經”令人自豪，故舞之。而此地的“不曾”和“曾經”在英文文法中，原來都是助動詞，但均被用作名詞，就加倍耐人尋味，且因掙脫文法的枷鎖，而給人一種自由、新鮮的感覺。第二段中的isn't也是同工的異曲。“日月星雨”應該是指“無論晝夜或晴雨”。全詩一共九段，給人的感覺是淡淡的悲哀和空寂，因爲一切都是抽象的。 喬伊斯和斯泰因女士在小說中大量運用的意識流技巧，肯明斯在詩中亦曾採用，有時也相當成功。例如上面所舉《或人住在一個很那個的鎮上》的第一段中，with up so floating many bells down一行，實際上只是意識流的排列次序，正規的散文次序應該是with so many bells floating up （and）down。可是前者遠比後者能夠表現鈴鐺上下浮動時那種錯綜迷亂的味道。 肯明斯的作品，除了前面提起過的大戰小說《巨室》和畫集CIOPW外，還有詩集Tulips and Chimneys（1923），XLI Poems（1925），is 5（1926），ViVa（1931），No Thanks（1935），1×1（1944）等多種。此外，他尚有劇本《他》（him，1927），芭蕾劇《湯姆》（Tom，1935），及寓意劇《聖誕老人》（Santa Claus：A Morality，1946）。 大致上說來，肯明斯的詩所以能那麼吸引讀者，是由於他那種特殊而天真的個人主義，和他那種獨創的嶄新的表現方式。前者使他勇於強調個人的自由和尊貴，到了童稚可愛的程度。在僵硬了的現代社會中，這種作風尤其受到個別讀者的熱烈歡迎。他曾說，政客只是“一個屁股，什麼都騎在上面，除了人”（an arse upon/Which everything has sat except a man.）。後者使他成爲一個譭譽參半的詩人；許多讀者看不順眼的，正是另一些讀者喜歡得入迷的排版上的“怪”。事實上，“看不順眼”的排版方式，往往可以“聽得入耳”，因爲那種方式原是便於誦讀，不是便於閱覽的。 這些“怪詩”，可以分爲兩類。一類是抒情詩，或詠愛情，或詠自然。另一類是諷刺詩，或抒發輕鬆的機智，或作嚴厲的攻擊。後者反映美國的現實，比較有區域性，不易爲外國讀者欣賞。前者精美柔麗，輕若夏日空中的遊絲，巧若精靈設計的建築，真是裁雲縫霧，無中生有，匪夷所思。春天和愛情是這類詩中的兩大主題。春天死了，還有春天。情人死了，還有情人。歌頌春天和愛情的詩，其感染性普遍而持久，所以能令外國讀者和後世讀者也怦然心動。肯明斯的情詩，讀起來飄飄然，翩翩然，輕似無力，細似無痕，透明而且抽象，可是，真奇怪，卻能直扣心靈，感染性非常強烈。一旦讀者征服了形式上的怪誕，他將會不由自主地再三低吟那些催眠的詩句，且感到解開密碼後豁然開朗的喜悅。對於肯明斯，生命是一連串漸漸展露的發現，“恆是那美麗的答案，問一個更美麗的問題”。對於他，愛情是無上的神恩，是“奇妙的一乘一”。在《我從未旅行過的地方》（somewhere i have never travelled）一詩中，有下面的兩段，可以代表這類詩的風格： 你至輕的一瞥，很容易將我開放 雖然我關閉自己，如緊握手指 你恆一瓣瓣解開我，如春天解開 （以巧妙神祕的觸覺）她第一朵薔薇 若是你要關閉我，則我和 我的生命將合攏，很美地，很驟然地 正如這朵花的心臟在幻想 雪片啊小心翼翼地四面下降 透過奇特的形式，透過那一些排版上的怪癖，透過那些令淺嘗輒止的讀者們望而卻步的現代風貌，我們不難發現，儘管肯明斯是現代詩最出風頭的前衛作家之一，他本質上仍是傳統的，浪漫的，幾乎到傷感的程度。事實上，許多現代作家的“硬漢姿態”只是他們溫柔氣質的掩飾。肯明斯的追隨者雖多，他畢竟不是現代詩的主流。他不是一個深刻的思想家，他的接觸面頗有限制，他的分量也不夠重，可是他那天真可喜的個人主義，他那多彩多姿萬花筒式的表現技巧～～～