景觀社會的圖像：20世紀90年代以來的歐洲繪畫研究

東西雜糅的挺多的，一個當代藝術批判，視覺分析書還結合了各種五花八門的解讀理論，看的確實挺爽，藝術文青裝逼必備吧，對於當代藝術影像本身的虛構性，以後可以用鮑德里亞擬真理論“真實世界淪爲影像，影像卻升格成看似真實的存在”，原始社會有面具，資產階級社會有鏡子，而我們有影像。而衆多歐洲當代藝術家的作品關涉身體與身份的主題，比如杜馬斯，薩斯納爾。圖伊曼斯，解讀他們的身體作品。可以用巴特勒的身份理論，在生活中，我們每個人在不同場所“表演”各種被建構起來的身份類型，每一類型都在不同的情境中運作，這些類型沒有一個是真正的自我，因爲一種身份在其他情境下，很可能被轉換或被放棄。身份通過社會互動和共同的歷史形成，沒有任何身份是自然的和本質的。再者，面對媒體圖像對人類記憶的篡改，依然可以用德波的理論“在景觀社會中，觀衆始終處於“看”與“被看”的權力網絡中，在新型的操控體系下，人們能看到的僅僅是世界的表象” 裝好書

1、例子很多，但大都爲描述性文字的闡釋，如“《無題》（圖2-42）人物上翻的眼睛和呆滯的眼神，使我們意識到，她好像是臨死前的迴光返照，處在生與死的臨界點上，白色的面膜加強了人物面部的蒼白感。”，我個人並不喜歡這樣的畫面解讀，每個人對於狀態的鑑定程度並不同，“呆滯、蒼白感”等主觀性強烈的形容詞，給人導向一種單一的解釋。我覺得全文更像是一種梳理，思辨感我的體會沒那麼深。

藝術史相關的，對藝術感興趣可以

讀到最後才發現我用了6小時讀的是一篇博士論文……在這其中對於各種畫作的舉例論證很多讓我有些不耐煩，尋思着爲什麼可以這樣武斷地去斷定/闡述一件作品。景觀社會我還沒看，這書也引用了不少原作者的觀點也算長知識了吧。