
[英]奧斯卡·王爾德
英倫才子王爾德英倫才子王爾德唯美主義作品中的經典之作,也是王爾德一生唯一的悲劇;天才插畫師比亞茲萊獨特黑白插畫,展現罪惡激情與頹廢格調;新增法國象徵主義大師古斯塔夫·莫羅的畫作;中英法三語原汁原味呈現。《莎樂美》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德的獨幕劇,堪稱唯美主義作品中的經典。故事取材於《聖經》裏莎樂美爲希律王跳舞換得施洗者約翰頭顱的情節,這一聖經典故被王爾德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的內涵。慾望的糾纏,畸戀的爆發,詭異的氛圍,都被他在這短短的篇幅裏發展到極致。而同時代的早夭天才畫家比亞茲萊,亦稱得上王爾德惡魔般作品最佳的詮釋者。譯文經典版《莎樂美》不僅收入了英國著名插畫大師比亞茲萊爲該書創作的多幅插圖——被譽爲“有史以來詩人和畫家最成功的合作之一”,更是新增了法國象徵主義大師古斯塔夫·莫羅有關莎樂美題材的經典畫作——作品中營造出的神祕絢麗的宗教氣氛,更是爲讀者增加了一重別樣審美體驗。
這本書,我覺得沒有太多思想。但是有很多很多美麗的意象。化用的非常巧妙。 1.故事情節也是根據意象展開的。比如說,開局說月亮像一個從墳墓裏爬出來的女人,在找一個死人。就象徵着莎樂美在找約翰的愛,甚至以殺死他得到愛。這種意象非常貼切,因爲莎樂美和約翰一起死了。 還有死亡天使的意象,死亡天使翅膀揮動,於是故事走向悲劇,毀滅。 2.意象非常善於塑造人物性格。比如,莎樂美是蒼白色的月亮,不要雲朵包圍而赤裸的月亮。她的手腳是一對蝴蝶或白鴿。這些奇特意象可以看出莎樂美的性格的病態。 而覬覦女兒的國王,則用三種顏色意象,表達他的嗜權,愛錢,充滿色慾。分別是凱撒紫斗篷,黃金,血色美酒。 3.意象折射王爾德的唯美思想。 王爾德愛美,莎樂美是美的,裏面許多意象也是美麗的。莎樂美對愛的追求,正是對美好事物的追求的。她喜歡約翰無暇、堅貞的美。當約翰告訴莎樂美有人可以減輕她的罪孽,莎樂美竟然是關心那個人美不美。莎樂美對美的追求已經達到了瘋狂病態的地步。她對約翰的索求,與其說是愛,不如說是對美的佔有和覬覦。這裏不由得可以看出王爾德審美觀,包括他對戀人的形容,都可以看出他是喜歡那種純潔美的。 4、意象反應古希臘命運悲劇思想。 這裏面的人幾乎都按照意象所暗示的命運行動。我覺得和俄狄浦斯王那種,人無法逃離命運的悲劇很像。而且他有許多古希臘文化因素。王爾德的這個寫作戲劇的手法,也很像三一律
《創傷女性的三縷靈魂標本:美杜莎vs莎樂美vs紅桃王后》 美杜莎是遭波塞冬凌辱、被雅典娜放逐懲戒、緊鎖心門的女人。她的美是原罪,她的純潔是祭品,蛇發與石化不過是創傷後的防禦。她不索取,不掠奪,只拼命守住最後一點不被侵犯的邊界。她是被動的受害者,一生都在逃離窺探的目光。 莎樂美是被慾望與權力豢養的空心美人。她像月亮一樣澄澈,也如月光般寒涼。她的邏輯是嬰兒式的全能自戀:我要,立刻要,得不到,我就將它毀掉。她被凝視、被覬覦、被裹挾,所以也只習得凝視、佔有、物化。她集“受難者”與“施害者”於一身,用毀滅演繹了一場孤獨、冷寂的自我滿足。 紅桃王后童年被妹妹、母親誤解,頭部受創後畸變。她的安全感、信任感被碾碎,只剩下野蠻、偏執、暴怒。“砍頭”成爲失控者唯一能抓的控制。她是創傷的極端外化,用暴虐的統治掩蓋內心的恐懼與委屈,將內心的破碎變成了對全世界的宣戰。 她們的活法是同一條苦難命運的三條岔路:貌美而多舛、脆弱而扭曲、無助而殘忍是共通的底色。區別在於:一個防禦,一個掠奪,一個暴政;一個拒絕被凝視,一個強行佔有,一個強迫順從。她們不是妖魔,而是心被傷透、各自用最極端的姿勢保護自己的女人。
國王希律王,本質是個被恐懼吞噬的懦弱者,他沉迷權力卻又被權力綁架。娶兄長之妻的罪孽像一根刺,約翰的斥責是刺上的毒,而他對莎樂美的縱容和最終的殺戮,都是爲了掩蓋內心的慌亂——他用財寶誘惑女兒放棄頭顱,是想逃避“承諾”帶來的失控;最後處死莎樂美,則是爲了銷燬“瘋狂”的證據,彷彿只要殺死這個“麻煩製造者”,自己的罪孽就能被抹去。他的每一個選擇都在“自保”,卻一步步把自己推向更深的深淵。 莎樂美的母親希羅底,是這場悲劇的隱形推手。她對約翰的仇恨源於被揭露的醜聞,於是借女兒的手復仇。她冷眼旁觀莎樂美的偏執,甚至在國王猶豫時煽風點火,她的存在像一劑催化劑,讓莎樂美的慾望和國王的恐懼都加速發酵,最終釀成血腥的結局。 年輕敘利亞軍官的自殺,是對“美之毀滅”的絕望獻祭。他或許曾將莎樂美視爲純潔的象徵,但當他看見她對約翰的偏執——那種對“美”的佔有慾已扭曲成殺意時,他心中的“美”徹底崩塌。士兵們反覆旁白的那句“不要盯着莎樂美看,會帶來可怕的事”,道破了她在衆人眼中的形象:她不是公主,而是一個被慾望附身的“災星”,她的美麗像一張華麗的網,靠近者終將被拖入黑暗。 而莎樂美捧着約翰頭顱親吻的瞬間,是所有扭曲的頂點。她得到的不是愛情,而是一具冰冷的“戰利品”;國王處死她,不是爲了正義,而是爲了自保;希羅底的復仇得逞,卻也親手將女兒推向死亡。國王的懦弱、母親的復仇、士兵的恐懼,最終都成了這場瘋狂的註腳。而莎樂美最後在約翰冰冷的脣上落下的吻,更像一個諷刺的句號:她得到了“嘴脣”,卻永遠失去了“親吻”的意義。 這部劇最驚悚的,或許不是血腥的結局,而是它撕開了人性中最幽暗的角落——當慾望失去邊界,當佔有成爲唯一目的,美便會異化成最鋒利的刀刃,最終刺穿所有靠近它的人。這部劇裏沒有贏家,只有一羣被慾望和權力操控的傀儡,在王爾德筆下的月光下,上演了一場關於佔有、毀滅與虛僞的黑色寓言。
詩歌小說創造出無數的人物,但只有極少數,能夠通過短暫的相遇,成爲我們心中永恆的魅影。王爾德的《莎樂美》就是其中之一。 美輪美奐的七重紗之舞、癡情自刎的護衛奈拉博斯、盛在銀盤上先知約翰的頭顱、死亡天使拍打翅膀的聲音、冰清玉潔卻似摻雜一絲瘋狂的月亮、愛而不得的癲狂、面對死亡瞬間的情慾之吻……這是一個美麗而冷酷的故事。 你的身體潔白無瑕,就像刈割者從未光顧過的田地上種着的百合。你的身體潔白無瑕,就像猶太山上的皚皚白雪,融化後流入山谷。阿拉伯皇后花園中的玫瑰,都比不上你身體的潔白。晨曦踏上樹葉的腳步,月亮躺在大海懷裏時的呼吸……這世上沒有一樣東西能如你的身體那樣潔白。請允許我觸摸一下你的身體吧。 這世上沒有一樣東西能像你的嘴脣那樣鮮紅……請允許我親吻你的嘴脣吧。 我會吻到你的嘴脣的,約翰。 啊!我吻到你的嘴脣了,約翰,我吻到你的嘴脣了。你的嘴脣有點苦苦的味道。那是血的味道嗎?……也許那是愛情的味道。
看到很多書友在看這本書,出於好奇點開。一開始以爲是俄羅斯的露·安德烈亞斯·莎樂美,那個征服了尼采、弗洛伊德、里爾克等一衆大牛的傳奇女人。後來發現此莎樂美非彼莎樂美。王爾德的莎樂美形象是出自《聖經·新約》中的《馬太福音》,講述了莎樂美聽從母親希羅底的指使,在爲希律王跳舞后,要求以施洗者約翰的頭顱爲獎賞的故事。 我並不懂得欣賞戲劇,所以以下不是書評只是感想。她這種驚世駭俗的追求愛情的方式,確實出乎了我的意料。我也一直在思考,愛情究竟是什麼呢?她對約翰的情感,真的是愛嗎?還是僅僅是一種佔有慾呢?她爲了達到目的,卻又不擇手段,並違背自己的本心,她的做法真的值得嗎?得不到的就一定要毀滅嗎?如果把“約翰的吻”換做是“理想”“信念”或是“物質追求”,我們會不會成爲“莎樂美”呢?我們當然不必用道德的準繩衡量並束縛文學作品,將一些極端而令人不敢嘗試的思想和行爲化爲文字本就是文學作品的目的之一。面對這些文字,我們可以將自己帶入,體會書中人的想法,並與自己的對比,細細揣摩,慢慢體會,這也許就是讀書的樂趣所在吧。
這是讀王爾德的第三本書。 《自深深處》的深情呼喊讓人慾罷不能,儘管人們惋嘆:王爾德的深情款款對有致命缺點的波西完全不值。但愛着的那一個是美麗的,假如他能掰開心給你看,那似花朵的向陽打開,迎天生長,儘管有時可能帶有傷痕。是的,愛是美麗的,愛讓人美麗,它讓你向善、柔軟、溫柔,不求索取,無需回報。它讓你相信,什麼時候,它變成了你的宗教和信仰,讓你成了穿行於世間的王。 《道林·格雷的畫像》是王爾德唯一一部長篇小說,一個美麗與鏡像、墮落與受罰的故事,有點魔幻,語言華美,同樣讓人驚豔。 於是又追看王爾德這部《莎樂美》獨幕劇,很短。這個原來由巜聖經》而來、改編的故事,王爾德創造出了另一個新的立體的莎樂美。 莎樂美在巜聖經》裏被簡單提及,她只作爲希羅底的女兒出現,爲繼父希律王跳舞而受寵,王應允給她任一禮物,甚至半壁江山。 在聖經裏,先知施洗的約翰公開譴責希羅底與希律王的婚姻不合理,預言他們會受詛咒(希羅底原是希律王兄弟希律腓力的妻子,因爲猶太律法明令禁止和兄弟的妻子結婚,只有爲死而無後的兄弟存留後代,纔可以破例。這時希律腓力不但未死,還有他與希羅底的女兒撒羅米,因此施洗有足夠的理由直言指摘。)希羅底懷恨在心,在她的唆使下,她要求女兒取約翰首級,裝在銀盤子裏作爲爲希律王一舞的禮物。這個聖經故事,莎樂美的形體面貌性格等都未提及,她只順從了母親的意願,將血淋淋的約翰頭顱奉上。 後世據此聖經故事在文學、戲劇、音樂、繪畫領域都有創造性發揮。 王爾德的版本里,把莎樂塑造成了一個美麗得令所有男人垂涎的十六歲女子,一位年輕的敘利亞軍官爲她自殺,希律王自是迷戀而不敢公開承認。莎樂美在宮中的水牢見到施洗約翰後愛上了他,請求撫摸和親吻,約翰以不正眼一瞧莎樂美的意志抵抗她的誘惑,因爲她的美貌讓男人看一眼都無法自持,約翰在信仰耶酥的召喚中堅守住了。莎樂美愛而生恨,決定借爲希律王一舞換取一件特別的禮物——約翰的頭顱。最後這顆頭顱被裝在銀盤子裏呈上,莎樂美瘋狂親吻着死去的約翰的嘴脣,作了一番動人的愛情表白。這個場景讓人聯想到戀屍癖。但王爾德把莎樂美塑造得並不可惡,閱讀的過程中,你只相信莎樂美極其鮮明的性格,她獨具個性魅力,有獨立的思想,發現愛就像追求一種理想去要它,這並非少女情竇初開純純的愛情,你能讀出強烈愛情裏身體慾望的躁動,欲觸摸所愛之人像親近一種理想,所以後世把莎樂美喻爲“情慾”的象徵。 這個故事裏角色分明。希羅底被塑造成了一個情緒染上毒汁的女性。她欲控制女兒思想、干涉希律王,她不信先知預言,全然沒有罪感和懲罰概念,也許她所信的是,她是自己的命運主宰和爭取,所以雄心勃勃想左右他人。也許正因爲不信“罪與罰”的因果鏈,所以纔敢公然背叛希律腓力,讓其兄弟希律王離婚娶己爲妻。 希律王面對先知約翰就像照見一面鏡子,這延續了《道林·格雷的畫像》的鏡像隱喻。希律王對自己娶兄弟之妻的不道德感折磨着他,但這不安又讓他挺而走險,他欲殺死約翰又怕激起民憤,因爲人們信任先知。惴惴不安中,他又莫名覺得約翰的詛咒將有一天應驗,他將受懲。 可參照的是另一本經典小說巜大師和瑪格麗特》,書中,作爲猶太總督的本·拉登,住在希律王和宮殿裏,其實很欣賞來傳播新基督教的耶穌,他願與其共同探討人類的智識和哲學,但迫於猶太教壓力只好把耶穌釘在了十字架上。本·拉德殺死耶穌的矛盾複雜心境與希律王心理有過之而無不及。且耶穌和約翰都是聖經人物,不過,施洗約翰在王爾德眼裏,和敢愛敢恨,愛恨滾燙得似火山熔岩的莎樂美映照起來,顯出禁慾的蒼白。而巜大師和瑪格麗特》裏,並無損害耶酥純淨如一的形象。
我一直覺得,日本文學有種極致的美感,要麼極致陰暗,要麼極致純淨,有種極致到癲狂的感覺;西方文學素來以冷靜理性著稱;中國則溫柔敦厚,處在中間地帶。但沒想到讀了《莎樂美》,發現西方文學也有瘋批潮溼之感,不知道這是個例,還是他們的傳統。 “啊!我吻到你的嘴脣了,約翰,我吻到你的嘴脣了。你的嘴脣有點苦苦的味道。那是血的味道嗎?……也許那是愛情的味道。人們說愛情是有一股苦味兒的……可這又有什麼要緊呢?有什麼要緊呢?我吻到你的嘴脣了,約翰,我終於吻到你的嘴脣了。”這是莎樂美拿到約翰的頭顱後,親吻他的雙脣時,一段瘋狂、苦澀的獨白,深深地打動了我——他嘴脣的味道是苦澀的,那是鮮血的味道(意味着死亡),也是愛情的味道(意味着永遠無法得到),韻味無窮。 讀完我想,莎樂美把約翰殺了,親吻他頭顱的雙脣,好不合常理。我開始思考我的感受是否存在合理之處。中小學教材大多以現實主義文學作品爲主,而現實主義文學在西方文學史上也佔據十分重要的地位,我個人也喜歡通過現實主義文學認識世界,這讓我產生了一個慣性——不由自主分析典型環境中的典型人物。現在讀到《莎樂美》,感覺很不一樣,這是王爾德的唯美主義代表作。唯美主義——“爲藝術而藝術”,不追求表現現實。 莎樂美殺死約翰,親吻他頭顱的雙脣,看着就不現實,但表現了人心理層面的一個真實,這種真實通過瘋狂與極致得以淋漓盡致展現。不覺得莎樂美病態的瘋狂給人一種爽感嗎?我非常迷戀這種瘋狂的、極致的感覺,我也不知道爲什麼,從小就喜歡那種病態的,嘴角掛着邪惡笑容,眼眶裏流血的二次元圖像,我推測,是因爲極致中飽含純粹,而我喜歡純粹。 所以,唯美主義雖然不是西方文學的主流,但也是一種審美傾向,在西方文學裏一脈相承,我可以多看看這方面的。
我其實不太確定王爾德想通過《莎樂美》表達什麼,嗯對它的初印象可以被概括爲混亂中立吧。我能看出莎樂美親吻施洗約翰的頭顱確實是某種極致的、病態的表現以及作爲劇本所帶來的舞臺衝擊力。如果是舞臺劇一定很有效果吧。我也能理解,王爾德或許在借莎樂美反抗維多利亞時代,用一個女性的極端來試圖撼動很多種凝視,即便撼動的方式就是讓女性凝視回去,然後以自己的主體意識,抱着類似於得不到就毀掉類似的態度去殺死他。但是最終的戛然而止給我帶來的感受還是難以抹去。莎樂美最終也被殺死了,就像一場荒誕盛大的鬧劇突然被衝淨然後落下帷幕。這應該很會讓虛無主義者喜歡的好嗎,但同時也只會讓我感到疑惑呵呵呵。所以在看後半部分的時候我一直在問“這個人到底要表達什麼”,當時合上卡西歐我整個人都籠罩在深深的好奇和疑惑下,於是立馬去問了AI。AI告訴我唯美主義、美與慾望、女性意識、自我投射以及時代批判等很多方面的解讀。看了傳統敘事《聖經》下的莎樂美以及一些解讀之後才堪堪理解了一點點吧。我問ai他的名言,其中有一句可謂真理之廢話——“我能抗拒一切,除了誘惑。”……總之我覺得這個唯美主義的主張倒蠻有意思的,並且和這部作品一樣時不時透出詭異的氣息。
愈是意識到自己爲美而生的人,愈是必須踐行爲美而死的理念。 醫院門口的玫瑰花園裏佇立着小愛神拉弓待射的雕塑,泉水從他美麗翅膀的剪影中流出,我聽到一陣哀嚎:“幽怨、幽怨……”獨自望向水面而敢凝視自己面頰的人曾教會我,所有孤獨都是天使的吻,還有記住:永遠,永遠不要直視少女的眼睛。
把三個語言版本放在一起簡直棒極了! 不知道爲什麼有人覺得這個故事無聊…大家可以代入到王爾德寫作的年代。Salome是聖經裏的人物,原本只佔了幾句話,沒有什麼重要性,就像希律王一樣是講耶穌故事的歷史背景板(講施洗約翰的鋪墊部分)。 但王爾德筆下的Salome感覺整個故事對人類處境的探索,把聖經故事和時代背景下頹廢主義的審美混在一起,把傳統的宗教故事變成了一個關於desire/aesthetics和destruction的寓言。 我發現的幾個theme可以歸歸類 1) Gaze的殺傷力。首先male gaze體現於希律王對Salome的癡迷,最後反而讓他自己權力失控。當然還有Salome對於prophet的gaze和癡迷hhhh 2)colors 顏色裏藏着的情緒:月亮作爲Salome內心的投影,從白(純潔)→ 紅(慾望)→ 黑(死亡),整個play的基調跟着顏色變,逐漸暴力。當然月亮本身symbolism也很有趣~ 3)anti-femme fatale(?)19世紀那種femme fatale蛇蠍美人最後一般都會被幹掉,然後秩序恢復。王爾德筆下的Salome不是這樣,因爲希律下令,士兵上來,但整部劇這裏戛然而止,這裏非常open ended,給觀衆足夠空間自己reflect了👀 anyways推薦大家閱讀順序先看英文版和法語版如果條件允許 中文版選擇性看看如果需要