陟岵之歌

“雕刻那股力氣的持續性” 作者的後記其實說得蠻清楚了。 節奏與語感的精心打磨，主題成爲場景的陪襯，我私認爲：這是迷宮詩的基礎。對反概念化的人造性不可避免的抵達陌生也同樣必會給讀者帶來迷宮閱讀的體驗，這種形式體現爲詞語的再組合與詞概念的語境轉移，其實我覺得蠻可愛、有趣的，令我想起我自己曾寫過的幾首，以我個人的創作經驗來說，這似乎是熱度寫作，而詩人也真正成爲詩的主人，寫作體驗當然是很爽的，我在讀的時候，模擬詩人的在場，之後我們一起咯咯發笑。 但是，過強的戲謔性，在一些需要真誠的時候，它似乎有點虛僞，詩人始終躲藏在物體之後，那物體本身的直接也顯得隔層山，導致我無法完全信任詩人。

“抬死人上路慌神，寫辭職信爽得很”一類的白話揶揄很受用，“死法與活法需要花邊”之類片語哲思有閃光，“在好草面前，畜牲貪婪又溫柔”等大多數詩人愛寫的句子反而是少數。“邊摸索邊矇昧”，差不多就這樣。

語言的極盡節制、簡潔、省略。 意象的密集、排列、跳躍。 技巧的熟稔、信手。

三星半，詩集。綿密的意象，氤氳着一如鄉間搭臺唱戲般富有方言韻味的濃郁的生活氣息；弔詭的倒裝，孕育出恍若雨林叢莽般神祕莫測的奇譎的詩意。詩人同樣注重押韻，形式豐富，不按常理出牌。正因如此，閱讀的體驗感並不好——相較於讀，反倒更適合秦腔吆喝式地唱將出來，加之三十餘年後的今日展讀之，滋味大抵因時代之隔閡而寡淡了許多。然而，新意與怪味依舊濃郁，自成一派，因而並不妨礙詩人的優秀與獨特。

蕭開愚將自己置於人跡罕至的藝術險境，嘗試開拓一種詩歌語言的新路徑，無論是字詞間的取捨，還是句行間的泊白，都是極爲險僻的寫法，卻無一絲反覆斟酌的怯氣，而是率意揮灑，棄滓存精，煉精化氣，曲盡蹈虛揖影之妙。

肖開愚的詩有種古典的韻律，短而精，詞句的銜接極少，甚至有點不合語法，卻更添電影鏡頭變換的感覺。如果說臧棣的詩靠意象的過渡與轉移，那麼肖開愚靠的是情景的疊加，就像視界裏仍留有殘影的蒙太奇。開頭的試驗太試驗。中間的《北歌》組詩讓人眼前一亮（可能是因爲前面詰屈聱牙的讀膩了）。後期開始形成顯目的軌跡，帶着淺吟低語的節拍步入當代。說實話並不喜歡這樣的詩，畢竟與平日用句差異太大，讀完了只是增加了詩意和對意象的敏感，回想起來唯餘泡沫般似是而非的看見——它不能暴露在空氣中，它僅僅在被閱讀時纔有生命。

似乎野蠻的經驗之詩。 腔調太濃，勉強先鋒。 棄置不捨，慢嚼難嚥。 佯裝古典，浮雕而已。