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工藝之道 封面

工藝之道

柳宗悅

1537人在讀
13.5萬字總字數
¥39定價

內容簡介

《工藝之道》是柳宗悅最早的關於工藝性質的論文集。在本書中,他一反潮流地引導大衆關注日常器物的健康之美、樸素之美,論證器具的實用價值與服務精神是其美學的核心,而優秀的器物源自匠人的無心,而非藝術家一時靈光之產物。爲生動闡釋自己的藝術理念,在本書最後,柳宗悅以圖文並茂的方式一一評述了自己所鍾愛的工藝品,從工藝家與美學家的角度對其美學價值細細道來,極富洞見。日本至今仍保留着鮮明的民族傳統與手工技藝,柳宗悅先生功不可沒。他在《工藝之道》中提出的藝術理念歷久彌新,深刻影響着日本當代的設計美學。

讀者書評

★★★★★

書友推薦了《工藝之道》,讀罷眼界大開!作者宗悅先生在書中倡導的工藝之美與民藝之美頗有新意。他說,用與美結合的器物方可稱爲工藝。宗悅先生不喜浮華,重視器物的實用性,形態上也以樸拙爲美。他認爲,絢爛之極,將歸於平淡無華。器物的製作也是這樣,流於精巧卻不敷使用的器皿,反而失去了製作它的初衷,可謂捨本逐末,何談工藝之美呢!反觀當世,追求奢華、耽於逸樂的風氣不絕如縷,難道不該值得我們警醒嗎? 先生在書中總結的工藝11項法則獨具特色: (一)工藝超越一切的本質是“用”。品質、形態、外表等等圍繞工藝的所有的事,都是以用爲中心延伸開來的。 (二)如果用是工藝之美的源泉的話,最頻繁使用的東西,最接近美。於是,日常使用的器皿,它的美是最鮮明的。 (三)工藝的原理是“美”和“多”的結合。 (四)沒有與勞動結合就沒有工藝的美。 (五)要完成工藝上的美與勞動相結合,揹負了勞動的命運的大衆就是最合適的工藝製作人,只有他們才能製作出正宗的富有工藝之美的作品。 (六)因爲是民衆的工藝,所以必須有合作。 (七)沒有比手工藝更好的工藝了。 (八)正確的工藝源自天然,這裏的天然就是工藝要求的所謂材料。沒有依附於好的材料,就不可能有工藝之美,因而好的材料的含義就是天然的材料。與其說人們爲工藝選擇材料,還不如說是材料選擇了工藝。沒有得到自然的守護,不可能有工藝之美。 (九)信的法則依然是美的法則。 (十)無心就是“無我”的意思。無心若是美的源泉,具有個性色彩的器皿就不能成爲完整的器皿。 (十一)在工藝這裏,美的主要要素是單純。 頗爲贊同作者的觀點——工藝之美就是服務之美。所有的美來自它服務的精神。因爲每個人都有自己心儀的器皿,一套餐具茶具,亦或盛放日用品的瓶瓶罐罐,它們因爲被使用而美,因爲美而被愛,因爲被愛而越發被使用。在人和器皿之間,有着無止境的交集。彼此被對方溫暖着,被對方愛着,共同度過這一生一世。用是器皿對主人的貢獻,愛是主人對器皿的饋贈。在兩者的交融之中,孕育出了工藝的美。器皿爲人們服務時播下了美的種子,與人們的愛結出果實。在器皿與人們的相愛之中,工藝之美誕生了。

★★★★★

復讀此書,仍有不解地方。還需再讀。

★★★★★

柳宗悅:因此,雖然是在論述工藝,就我個人而言,這仍是一部追求“信”之世界的內心記錄。

★★★★★

漸老漸熟,乃造平淡。其實不是平淡,絢爛之極也。古代作品之所以特別美,是因爲它常常有着超越了時代的新鮮的美。真正的鑑賞,並非要復古之心,也不可以有復古之心。真正的鑑賞,必須是對永恆之相的讚歎。與個人主義的美相對,柳推崇的是超越個人的美。

★★★★★

無念之念,以用爲美 以美修心,以心悟道

★★★☆☆

有點囉嗦,可以當做是瞭解日本物哀美學的讀物。一九二幾年的作品具有很大的時代侷限性,如果活到今日面對喬布斯設計的 iPhone 和大量工業製造的汽車,恐怕無法說出“沒有手工參與制作的機械工藝就算不上美”這種話吧,美學觀念也是需要跟隨時代進化的,能看但必要性不大。

★★★★☆

本以爲這只是本泛泛而談工藝的書,沒想到「工藝之美」裏面的三觀簡直正到爆。真正能感覺到匠心和技術之外質樸又體貼的人文關懷,柳宗悅一定是非常熱愛和懂得生活的人。 “民藝”一詞出自於他。強調「實用性」、「用之美」纔是工藝的本質、民藝的精髓。“器物因被使用而美,美則惹人喜愛,人因喜愛而更頻繁使用,彼此溫暖相愛,共渡每一天。” 談到了人與物之間應該相互的關係、之後又上升到哲學信仰和社會制度的討論,感觸良多。很贊同,美應該是健康的,“美若不是善,就不能成爲美。” 所以不管是人還是物,應該是要和幸福有關。要「挑剔的」挑選喜歡的和實用的。留在身邊的是可以帶給你欣喜和溫暖的。 PS:就是翻譯扣了點兒分,每章節都有大面積重複。後半段沒有前半段閱讀體驗感好。

★★★★★

日本的“民藝之父”柳宗悅先生,論證了器物的實用價值和服務精神是美學的核心。他提出“器物因使用而產生美”,從而讓人們重視器物的實用性。器物的材料要用自然的,形態也要以樸拙爲美! 柳先生的藝術理念歷久彌新,深刻地影響着當代的設計美學。

★★★★★

柳宗悅關於“工藝之道”的見解非常獨特也他本人的態度也異常肯定,很受啓發。在他所處時代,這是對個人藝術盛行的一種反思,這又何嘗不像如今的中國,當個人審美充分表達之時,醜陋與庸俗也就橫行於世界。但是,一味執手的工藝之道,呈現自然之美的“工藝”是否就是通往美之路唯一的真道呢?所有時代的某種“正見”很有可能是別的時代的“偏見”。那麼,時代在美之中參與了何種角色?我們需不需要把自身時代的沒納到作品審美的體系裏?而創作又如何表達這種時代的特徵?其實個人特色彰顯的藝術品〔即使在柳宗悅看來是病態的〕,當他們集結出現在人們視野之前,它們也早已消磨了個性,成爲時代的標誌,同時它們也反應了器物在我們這個時代出現的分化:承載個人藝術提現失去物用的作品和掌握工藝成熟之道的作品。這兩條分化恰恰是近代人與機械的分野,是不完美而有靈與完美而缺靈的分野,是人類有限生命表達與機械永生表述的分野。它們的分化是我們時代需要對美思考的一個主題。

★★★★☆

開始看不下去,非常想吐槽,我甚至寫了快一千字的吐槽的文字給朋友讓他們別看這本書。(對藝術的執念有點深啊) 不過看着看着,越來越覺得書裏說的對。 藝術和工藝不一樣,工藝之所以美在於它是真的和人們一起沙沙生長着的,那種潛意識裏對於美的嚮往,真摯的呈現出來。自然是美的。 在當代很難再去體會這樣的美了。 大多器物都商品化了,純粹太過於難得了。在這樣的時代裏其實更加需要工藝的復興的。

書籍信息

作者柳宗悅
譯者陳文佳
出版社北京聯合出版公司
出版時間2019-09-01
ISBN9787559628985
分類藝術-工藝
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數15