遊藝黑白1：世界鋼琴家訪談錄（1912-1944）

焦元溥這套《遊藝黑白：世界鋼琴家訪談錄》評分非常高，一開始我非常不解，因爲對從1912年出生的鋼琴家開始要訪問上百位鋼琴家，怎麼能保證他們的經歷沒有重複，或者說能始終吸引讀者的注意力呢？ 圖片 這的確是一套非常精彩的讀物，無論是對古典音樂有興趣，還是對鋼琴演奏有興趣，或者是對教育子女有興趣，再或者是對如何寫訪談有興趣，都可以看看這本書。 焦元溥自己是從事古典音樂研究的，他是倫敦國王學院音樂學博士，也是古典音樂樂評人，他的廣播節目（貝多芬Plus和一聽就懂的古典音樂史）和書一樣都非常值得聽和看。 圖片 在古典音樂圈裏面，幾乎所有的世界知名音樂大師都拜名師學藝，所以在訪談錄裏面幾乎每個人都會介紹自己的老師，老師的教學方法。從這個角度來講我覺得比較有意思的幾件事是： 老師有很多種，需要尋找氣場相投的那一位 每個名師都有高徒，當然也都有搞丟了的徒弟。 裏面講到有一派老師，他們幾乎不在同學面前示範彈鋼琴，而專注於發現學生自己的特長，引導學生髮展自己的特色。大師的示範往往會迷住孩子們，孩子們會不自覺地去模仿大師的彈法，這樣會導致兩個壞處，一個是模仿不成感到挫敗，每個人的身體條件不同，適合的演奏方法不同。一個是模仿老師而缺乏個人的演奏特色。 另外一派老師非常嚴格，他們將自己認可的讀譜方式和演奏技巧傳遞給學生。但是即使如此，好的老師依然會引導學生去獨立思考關於對音樂的理解。即使是鋼琴大師，受限於他們的精力，也只可能專注於幾個作曲家，擅長不同類別的音樂。 而且在這些受訪的學生裏面，不乏很多人換了很多位老師，最後覓得了適合自己學習方法的那一類。 俄國鋼琴家巴什基羅夫說：“好的老師能針對音樂與學生特質來引導他們發展自己的個性。老師只能給予大方向和原則，不能夠強加自己的意見給學生，所以並非每位老師都是好老師。” 突然覺得要當一個培養鋼琴大師的老師很難，自己已經是專家了，教學又不能完全複製自己的“成功經歷”，確實是一件非常充滿矛盾感的事情。 名師的共同特點是要鼓勵學生去專注音樂而不是表演 比較大的兩派演奏體系是歐洲和俄羅斯，一般歐洲體系的演奏方式更偏重於表達音樂的情感，而俄羅斯學派發展的核心美學價值是對聲音的掌握，一個音可以有多少種表情和質地，彈出具有歌唱性的聲音。 這裏有一個更新我認知的地方是，我以爲作曲家的作品一旦生成，交付演奏者，如何演奏就成了演奏者的事情。實則不然。鋼琴家花大力氣是去了解作曲家所處的時代背景，他所寫的曲子所表現的情緒。每個人的表達有微妙的差別，但是大的方向或者說專業的演奏，依然要遵從作曲家的創作意願。 當中舉了一個了例子是 貝多芬的第九號小提琴與鋼琴奏鳴曲（又稱《克魯採》） (Sonata for Violin and Piano No.9 in A majior, op.47'Kreutzer') Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata": I. Adagio sostenuto - Presto Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata”: II. Andante con variazionii Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata”: III. Presto Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano 加起來長達四十分鐘的三個樂章，足以表現貝多芬的野心。 這是題獻給法國小提琴家Rodolphe Kreutzer的曲子，但是其實首演的人是George Bridgetower，寫作這個曲子的時候也是爲Bridgetower量身定做的，適合他奔放自由的表演風格，只不過後來他們的關係發生了微妙變化，貝多芬又想進軍法國市場，所以題獻給了另外一位法國小提琴家。如果不知道這樣的歷史，就很難演奏出作曲家的本來意圖。 演奏家除了練習，往往要花大量的時間學習、瞭解作曲家的人生觀與藝術觀，進而來思考如何演繹。 東方人學習西洋樂器的一些難點 由此展開，我發現其實要讓東方人去演奏鋼琴這樣的西洋樂器，困難之處未必是在演奏和技巧本身，而是在文化背景上就已經慢了半拍。例如另外一個例子 第十二號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801） 這個奏鳴曲的第三樂章是送葬曲，也就是說在貴族的葬禮上去播放的曲子，那在東方文化裏面，沒有送葬曲這樣的文化形式和傳統，所以在把握演奏的感覺的時候一定會有一些喫虧。 維也納鋼琴家巴杜拉·斯科達：“在所有的經驗之中，最關鍵的就是受苦。如果不曾受苦，沒有被生活折磨，被愛折磨，沒有體驗過生活的挫折和情感的苦澀，那大概無法真正瞭解莫扎特、貝多芬和肖邦等許許多多的作曲家，也很難成爲傑出的藝術家。志在音樂，豐富自己的人生，並把經歷過的一切化爲音樂，或許就是成爲大演奏家的關鍵。”

焦元溥老師的水平相當高。提的問題很好，能夠引導那麼多大師跟其對談，本身也是需要有知識、涵養去支撐的。本以爲有高水平的譯者幫忙，誰知全是他親力親爲，更是感動了。我對遣詞造句很在意，這部訪談錄的語言對文字的把握就特別優秀。 很高興在學琴將滿一年的階段遇到這本書。太早閱讀，會雲裏霧裏，get不到要義；太晚閱讀，會錯過大師們的提拔，不利於我的音樂成長。 作爲一個初學者，很多技術問題都還沒搞定的情況下就讀鋼琴家訪談，會不會有點太快了？完全不會。大師之所以是大師，一定有他對音樂深刻的理解，作爲一個成年人，其實是不難理解的，關鍵還是靜不靜得下心去好好閱讀。學習音樂，每個階段有不同的關注重點。像我現在初學，更多關注大師們分享的學習經驗；對音樂的理解和詮釋，可能要晚一步，但它讓我初步具備這樣的意識。我尤其欣賞裏面的少數幾位女性鋼琴家的分享，很多都說到我點上，是我需要特別關注的內容。通過這本書，我特別欣賞史蘭倩絲卡，還找了她的書《指尖下的音樂》來看，對我幫助特別大，推薦給同爲初學者的你。此外，還認識很多陌生的大鋼琴家、大藝術家，聽他們分享對生活的理解、對藝術的追求。真的好羨慕作者老師！ 第一冊看完，還有些意猶未盡，打算把剩下的234冊全讀完，並且找下老師的訪談看一下。B站和油管都有，不過話題不同。油管是《焦元溥的37堂古典音樂課》，B站主要是他的演講類。

看簡介說內容很專業術語，其實整本書行雲流水很通俗，最感觸是第一位音樂家所談的，一部作品需要整個樂隊成員的充分學習理解配合，才能成爲完美音樂的詮釋。想到刀郎老師這一年的演唱會每場向樂隊老師們的致敬，使得山歌完美地在中國大地開花結果！由此也特別推崇殷承宗的黃河鋼琴協奏曲改編，也是特別推崇民族樂器來詮釋黃河文化。民族文化就是靠着這些默默耕耘的人在推動發揚光大。

幾乎是一邊在網易雲搜索被訪鋼琴家的音樂一邊聽着他們的演奏讀完《遊藝黑白第一部》，每一篇訪談對讀者而言都是獨特的體驗，像作者說的那樣，這部訪談錄不僅是在談音樂，更是在談人生談對音樂的熱愛。對熱愛古典音樂熱愛鋼琴的樂迷而言，這是一本絕對不可錯過的音樂聖經。

很喜歡，不僅能學習到音樂知識，還能學到很多極其堅定與專注之人的人生態度。這本書真的是寶藏，作者採訪之前，也大量做過被訪之人的功課，提問也提得很好，這樣的書能面世真的是讀者的福氣，所以我買了實體回來收藏。

音色是鋼琴演奏的靈魂，王青雲老師在訪談時說：“會彈鍵盤只是手能水平地移動，或是手指對速度與旋律能有所掌握，但這並不表示能夠掌握聲音。彈鋼琴絕對是一個整體的概念，是一套對技巧、音色、音樂的完整掌握，包含整個觸鍵運力的學問和對樂器的瞭解。” 我想還有一點很重要，那就是自身的個性。“傑出的音樂家，對音樂與音樂相關之事都努力學習探索，對音樂以外之事也多所涉獵研究。無論他們對人有多傲，在音樂面前，他們都極爲謙虛。他們知道音樂的標準與理想何在，於是懂得謙虛。面對音樂，他們永遠把自己當學生，終身認真學習，孜孜不倦。” 我覺得在任何領域亦如是。

這是一套可讀性很強的人物傳記，也是珍貴的歷史紀錄資料。 臺灣樂評家焦元溥，親身訪談全球鋼琴家，筆錄以對話形式呈現，是媲美小說的真實傳奇集。套書共有四冊，第一冊裏按區域分俄國篇、歐洲篇、美國篇、亞洲篇，收錄出生於1912-1944年的鋼琴家，多是二十世紀音樂史上各演奏學派的重要傳人、大師、大賽獲獎者。 鋼琴家們人生豐富，不只侃侃而談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更有城市文化、國族動盪與政治外交，種種不爲人知的故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，經歷本身就是歷史，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 留下這麼多一手資料太珍貴了，尤其是很多鋼琴家已經離世，包括被新冠奪走的傅聰大師，回頭再看真的是功德無量。向作者致敬！

這本書太妙了，來的太是時候了。我即將就像枯井像斷了水的葉子一樣耷拉着，心裏只覺既無滿足也無期待了。可現在我又想起啥是音樂我要幹啥我在幹啥。又開始要快活起來了，我只想開心的和音樂做遊戲，最好我們兩個誰都別受苦，誰都別熬着誰。不然這樣子還幹個什麼勁。我只是從快樂開始的，這是我不能忘記的感覺和訴求，我不想把這音樂這個事兒看成我的專業和職業，我想它最好是我一個模糊的困惑，一個讓人忘記時間的東西。

唯一的（個人）問題是一口氣看了這麼多鋼琴家的訪談，除了之前已經有了解的，其餘的太容易想串了😅 能這樣讀到這麼多大藝術家的想法真是難得

讀到傅聰訪談時正好他剛過世不久，讀他的對肖邦音樂與東方文化的聯繫，已經他關於做人與演奏音樂的聯繫，彷彿那個曾經意氣風發的少年人，那個不得已棄國而去的青年，那個自始至終懷念家國文化的老者又站在了眼前。 作爲音樂的完全外行人，這本書中大量對於俄羅斯鋼琴家的訪談，倒是讓我終於理解了俄羅斯鋼琴演奏的特色，希望以後能多多體會。 焦元浦在油管上新近出了一系列很有意思的作曲與鋼琴系列的介紹節目。強烈推薦一下，非常適合我這種只是想欣賞音樂的初學者。