遊藝黑白3：世界鋼琴家訪談錄（1954-1965）

一開始看這套書《遊藝黑白》的時候，沒有想過最後竟然能看完，第一不懂鋼琴演奏，第二訪談總會給人的感覺是形式比較單一。對108位鋼琴演奏家的訪問，焦元溥做到了，全書近一百萬字，鋼琴家跨度是1912年到1990年出生的鋼琴家，能有“耐煩”的態度訪問完並且整理完文稿，本身就非常了不起，而更了不起的是能勾起門內門外人的廣泛興趣。 而且鋼琴家的演奏經驗，看上去能運用到人生的方方面面，對我來說，最及時有效的就是能看到對日常瑜伽練習以及很多新的知識的學習的幫助，以及能堅定一個想法——對世界充滿好奇，多學一點東西，拓寬自己的眼界，並不是壞事。這句話看上去很正確，但是當踐行的時候，往往需要抵禦批評的聲音——不務正業。 可能也是這本書讓我意識到，不瞭解文學的美學大師不可能是好的鋼琴演奏家。這108位鋼琴演奏家，即使都彈鋼琴也有非常多的不同點——喜歡的作曲家不同，偏好演奏的音樂類型不同，個人興趣愛好不同，彈鋼琴的技巧不同，對作曲家的詮釋和理解不同……但是他們有一些非常一致的東西—— 沒有人是小時候被逼着彈鋼琴 108位鋼琴家來自於不同的國度和家庭背景，有傳統的音樂世家，也有和音樂幾乎毫無關係的普通人家，有從小就被發現天分的神童，也有在練習過程中找到樂趣後精進技巧的人。但是他們幾乎都沒有人小時候覺得彈鋼琴是一件特別痛苦的事情，在孩童時期談愛音樂還太早，但可以肯定的是，幼時的演奏肯定得到了鼓勵和認可。 音樂世家會有更好的引導，這種引導很微妙，不止一個人父母即使不是從事音樂相關的職業，但是也是音樂愛好者，也就是說耳濡目染的影響讓孩子從小覺得學習音樂是一件自然而然的事情，就好比如果一個注重飲食健康的家庭，覺得飲食清淡是自然的事，一個有運動習慣的家庭覺得運動是每天的必修課。 從小能在家欣賞到好的音樂，領悟到了這個藝術形式的美妙，很重要的，當中最爲令人感動的是不止一位演奏家的父母，在實際家境不允許的條件下，甚至對音樂一無所知的情況下，給了孩子學習鋼琴的機會。 熱愛音樂，且爲之努力 演奏家們喜歡的音樂很不同，人生的閱歷不同，他們瞭解和接觸的作曲家也不同，但是有一點一樣——在音樂上，他們尋找到了此生致力於此的熱情，並且不停地努力。 找到一輩子都非常想做的事情，需要運氣也需要打開毛孔去探索自己和世界，而爲此勤苦努力，又是考驗人的另外一道坎兒。 不只一個人提到，他們的演奏，是爲了音樂服務的，不會爲了炫技或者掌聲去放棄自己認可的詮釋和藝術形式。 當中很佩服出生于越南的演奏家鄧泰山，他在日本曾經獲得過很多觀衆的喜愛，但是他在日本發展非常好的時候決定離開日本去加拿大生活，他是這樣講這個決定的：“若想測試一個人，那就給他掌聲和權利，但通常人都經不起測試。我害怕我自己會在掌聲裏怠惰，所以只能選擇離開，我活過三餐不濟的戰亂歲月，捱過真正的苦日子，因此我對現在所有的一切都很滿足，我沒有心力追名逐利，那也從不在我的考量，我很可以安靜過日子，我沒有什麼鴻鵠之志，此生只想單純做一件事就是把鋼琴彈好。” 我佩服這樣明白自己，並且踐行的人，畢竟人免不了去追逐自己實際並不想要的東西，往往抱怨的是追逐過程中的艱辛和伴隨期待實現而來的全新的煩惱。 沒有人只彈鋼琴 對於鋼琴演奏家來說，他們很難把音符砸向鍵盤就了事，生活，學習，體驗，積累，世間萬物彼此相通，學不同的東西，保持學習能力和頭腦的敏感度，也會神奇地幫助鋼琴的演奏。 而對他們來說第一件必不可能少的事情是閱讀，瞭解作曲家的想法，是所有演奏家必不可少的路，即使技巧不同，初始的作曲家的情緒不能讀錯。貝多芬的《田園交響曲》裏面有小溪的流動，從窄到寬，有鳥兒的叫聲，如果不積累，從琴譜上獲得的信息非常有限。而更擴大學習範圍的事情是，往往作曲家的想法和感悟來源於文學作品，戲劇，歌唱，所以這種閱讀是根本停不下來的。 也有很多人對建築感興趣，所以纔會有人在音樂裏面找到空間感，找到留白的美，找到小的音樂元素像小的顆粒堆積成音樂大廈一樣的魔力和偉大。 多元的學習，幫助演奏家成爲有藝術靈感的人，創造妙不可言的聲音。 穆拉洛（法國，Roger Muraro, 1959-）：“對音樂家而言，最重要的是生活——用心體會，好好生活，自生活中學習，才能表現出真正的與藝術性。” 霍夫（英國，Stephen Hough, 1961-）：“格林要我去聽音樂會，去美術館，去閱讀，去思考，去成爲好的音樂家。” 每個人都需要摸索自己的訓練技巧，他們也碰上過困難 看了108個人的故事，我發現了很多傳統的偏見——小手不能彈鋼琴。事實上這108位大家裏面就有手小的人，而且大部分的鋼琴大師，都不會告訴學生必須要用某種技巧，會引導學生找到最適合自己的演奏方式，因爲每個人的肌肉骨骼和發力方式不同，在這個裏面我得到了一句特別鼓勵人的話—— 塔雷（法國，Alexandre Tharoud, 1968-）:“索克羅夫讓我明白，無論身體是什麼形貌，鋼琴家都可以善加利用，有多少阻礙，其實就是有多少可能。” 而且有超過10位鋼琴家，在職業生涯中碰上了傷病的情況，甚至有人開發了很多偏向於左手彈的曲目去規避自己右手的傷病。 那對我來說，體會到的在瑜伽練習中的奧妙就是，好的老師，是告訴你感覺和方向的，進入一個體式不只是有一個正確的組成部分。而更重要的是，體式只是瑜伽練習的第一步，更深的層次是內心的體驗。 布朗夫曼（烏茲別克，Yefin Brasfman, 1958-）：“我認爲當你和樂器相處得很好，很舒服，你也會演奏出很好的音樂。” 這本書解剖的維度有很多，大師們對不同作曲家及作品的觀點，每個人欣賞的鋼琴演奏類型，對俄國派和法國派鋼琴流派的見解……一開始讀第一本的時候，由於對古典音樂實在聽得太少，經常覺得自己跟不上，一度懷疑是不是應該把書裏提到的音樂全部聽完再回來看書。 可是閱讀發現需要聽的和學的更多以後，索性就放平心態，不要計較先後，慢慢積累，不一蹴而就。大部分的鋼琴演奏家，終其一生也只能涉獵有限的作品，而作爲旁觀者的我們，有什麼理由不慢下來，慢慢想慢慢聽。

看看這些鋼琴大師，方知有些人只不過是“鋼琴表演藝術家”

如果說第二本是漸入佳境，那麼第三卷又給我有很不一樣的震撼，並且有種想掉回頭再讀一遍前面兩卷的想法。 波格雷裏奇的採訪，尤其是他講到一直穿着太太臨死時吐血在他身上的衣服時，真是讓人驚嚇，憐惜並無語。這麼一個美少年，娶了大二十多歲的老師做太太，並一直緬懷。大概只有他這種與生俱來的貴族氣質才配吧。 關於室內樂的採訪，也讓我很有心得。一直很愛四季，小提琴與樂隊的應答，每次看不同的樂隊都很歡喜，並且覺得只聽唱片而沒有看見互動是不全面的。這大概與室內樂的種種美好是相通的吧。

第三本看完啦，但是發現這本書裏沒有阿格里奇和我愛的哈默林【大哭】

第三本有齊默爾曼的長篇專訪，和對鄧泰山的訪談，基於能從中獲取他們的信息，這一本自然是非讀不可。其中另有一篇於室內樂的對話，也值得仔細閱讀。如同書評中另一位讀者所寫，這些採訪說不定哪天還要回來翻看，信息很多，需要多次逐漸消化。

這一冊裏有很多都是現在活躍在音樂會的大家，看訪談加深了對他們的認識，其中有幾個我還聽過他們的現場，有些是一直期待能有機會聆聽現場的，比如齊默爾曼。很受益，精彩的訪談。謝謝。

微信看的第一本書。第一次IPAD上看書。太珍貴的訪談。這樣的開始還不錯👍

遊藝黑白3 ，採訪Ivo Pogorelich 波格雷裏奇，他自己談了1980年他參加華沙肖邦鋼琴大賽卻未入決賽，擔任評審的阿格里奇辭職以示抗議的前因後果。他鑽研李斯特——西洛迪學派。於1978年贏得意大利卡薩格蘭德大賽（Casagrande Competition）首獎，兩年後又獲蒙特利爾大賽首獎。 書的內容很精彩，講解古典音樂鋼琴演奏藝術講的非常專業。