如何看懂藝術1+2套裝

作者寫書是爲了到國外參觀博物館的繪畫和雕塑品而寫，應該說出發點不錯。現在國內人經常出國旅遊，到了國外，要看的就是建築（城堡、市政廳等）、教堂、博物館的繪畫雕塑等，作者想在出發前先進行些知識儲備，但是要欣賞國外的繪畫和雕塑作品，那真的是要細水長流的知識儲備，名畫家名畫雕塑品實在太多了，各個時代各個流派各個畫家，都有其特點，如果不熟悉，那到了博物館正如墜入雲裏霧裏，只能匆匆走過，既浪費了時間又浪費了錢。現在雖說可以請中文講解員，當然不如自己一點點的去欣賞來的自在。本書講的還算比較全面，從意大利的幾個重要城市開始講起，也講了一些重要的景點和畫家，對旅遊者有一定參考價值。

淺顯易懂 且有很多八卦 很適合對藝術史感興趣又不喜歡大部頭的愛好者 特別是佛羅倫薩 意大利 羅馬 梵蒂岡出行前 可以讀一讀 很多藝術品都會碰到 我看完書又把之前拍的照片翻出來回味了一番 希望有機會再去一次

作者就像一個博物館的講解員，通過一個個作品，聊畫作的背景、宗教故事。 串聯起來藝術家的生平，交集，彙集成西方藝術史。 意大利擁有古羅馬，古希臘的歷史。 達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾等名人在此創造他們的時代。 雕塑，建築，油畫之美呈現在眼前。 希望能夠親身去意大利感受一番。 如果喜歡逛博物館+聽講解的話，這本《如何看懂藝術史》，一定覺得很有趣。

非常棒，在講藝術的同時也附帶了歐洲歷史，如果有歐洲旅行的計劃，也是一本不錯的參考讀物。手不釋卷，900多頁的書一個禮拜看完

非常值得一讀的藝術普及讀物，既瞭解了歐洲藝術的發展歷程及特點，也瞭解了很多宗教文化，以及生活中的藝術家。

我們如何評價一家藝術品是好的還是不好的？ 翁昕：這個問題是需要我們在觀看藝術的過程中反覆問自己的。我認爲這是一個特別有意思的問題，有時候作爲觀看者的我們，判斷會跟博物館的講解一致，但更多時候會產生衝突。比如博物館裏展出一件作品，你會想“這是什麼鬼？”有的時候可能會說“這個藝術家真的是這個意思嗎？我覺得這是你自己瞎編的”。這種情況都會有，那怎麼辦？我的想法就是我們今天主要講的：用藏家的眼光調整自己的思路。 或許一個策展人、博物館方把這件藝術品講得很神、天花亂墜，那麼這件東西賣100塊錢你會買嗎？你可能會說這東西100塊錢我都不買。你很討厭這個東西嗎？可能你會很反感這件作品，你會覺得這個藝術家就是故弄玄虛，那麼我們做藝術經紀人的，在跟藏家溝通的時候，幫助藏家判斷他有多討厭一個作品，我們有一個量化指標，如果我現在不經你的同意把這幅畫掛在你家的臥室裏，讓你每天早上一睜眼就能看到這幅畫，那麼你願意付給我多少錢讓我把這幅畫拿走呢？ 其實藝術收藏、藝術拍賣的價值並不是讓藝術變得有銅臭味，而是讓它變得可以量化，當你量化的時候就會發現，其實你也沒有那麼討厭它，既然別人白給一個，那麼就要了吧。但是也有一些作品，你寧可倒貼錢讓人拿走，你也不願意看它。那麼這個時候，什麼東西好，什麼東西不好，你就有一個非常清晰的概念了，而且這個概念是你自己能夠說服自己的，任何一種別的說法，你可能聽對方講的時候能夠暫時贊同，但你回家後再回味，可能會覺得是不是皇帝的新衣啊？所以當你在觀看藝術的時候，不確定它的好壞，不妨把自己當做一個藏家，看這件藝術品你到底要不要。 當我們看藝術作品和講藝術的書越多，越會對它感興趣，從中得到樂趣和喜悅，但把這些分享給身邊的人時，有些人的反應會很不友好，他們會認爲藝術和日常生活關係不大。那麼追求藝術是錯誤的嗎？ 翁昕：我們的生活中沒有藝術也完全沒問題，就像有人一生都不踢足球也可以過得很好。藝術從來不是我們一生中必不可少的東西，只是對我或對在座各位而言，生活中有了藝術，能夠更加開心。 我經常在看一件作品時捨不得走，有時候在從頭到尾看完一圈展覽後，還想要回到最喜歡的那件作品前再看一眼。我甚至還遇到過因爲在一幅畫前坐了一個小時，同行的人想要跟我斷絕關係的情況，我們一起到巴黎，人家想去咖啡館，而我最想跟我喜歡的作品再相處一會兒。 有趣的是，7年後的現在，那位同行的朋友告訴我他也在那件作品前坐了半個小時，他說他終於感受到了一個人去逛博物館，在喜歡的作品前那種放鬆、陶醉的狀態。 有的人喜歡購物，有的人喜歡看球，每個人的需求是不一樣的，重要的是搞清楚自己想要什麼，不必管別人怎麼想。 藝術的本質是什麼？當代技術的發展特別是人工智能的發展，對藝術產生哪些影響？ 翁昕：我認爲這兩個問題的答案可以合併成一個，而且這個問題在當年人工智能還沒有出現的時候，就已經有人回答了，在此我引用這個人的話，並且順便給大家解釋一下。 有時候我們讀那些很拗口的、聽起來不像人話的藝術理論和藝術批評，其實他寫得東西並非不說人話，而可能是稍微有點超前，所以讓人理解起來不那麼順。在60年代的時候，有一個美國人叫克萊門特·格林伯格，他寫了一篇文章，說藝術如何面對攝影、錄像等新技術的時候仍然有自己的價值？那麼你要問，哪些藝術是隻有你能創造而其他形式呈現不了的呢？比如藝術家說他的畫可以畫得非常逼真，那麼在面對高清掃描儀的時候，作爲藝術家他的價值在哪裏？他是否創造出了掃描儀取代不了的東西？如果一個藝術家做的是紀實攝影，他拍的照片能夠迅速反應現場，那麼他的照片是文字報道所不能取代的嗎？如果別人的報告文學也能給讀者以臨場感的話，就說明這個攝影師的作品還不夠好，必須得是人家看到照片的時候說到“這個照片的現場感太棒了”。就像我們看到希望工程宣傳照上面的那雙大眼睛，我們會覺得這是文字所不能取代的，這個人與人目光對視的照片就是一個紮實的藝術。 回到我們的問題，藝術怎麼能在面對新的挑戰時仍然保有自己呢？這個就是需要當代藝術家們持續問自己的：我在表達人類情感、人類想法時，這個作品是否是獨一無二的？如果不是，就要問自己是不是能當一個藝術家。從中我們就能找到藝術的本質：不斷地在人的想象、思維的邊界往前開闊、進步，創造新的東西來，這些新的東西還要跟現代社會人們的情感和想象有所共鳴。 佛教中有種說法叫“百尺竿頭，更進一步”，我覺得這句話特別能夠形容藝術到底是在做什麼。這根竿一共100尺，那麼再往上是什麼呢？佛教講再往上就是“空”，藝術家做的就是這個“空”，創造現在還沒有的東西。這是我所認爲的藝術的價值和本質，創造不管是AI、VR還是任何一種未知的科技無法做的東西。 現在很多博物館、藝術館展出的當代藝術品讓人無法理解，很不喜歡，是我們作爲觀衆達不到藝術家的境界嗎？ 翁昕：藝術的核心是在於創作之前是沒有的，儘管有時候創作出來的作品大家並不喜歡。 比如川菜裏面有個代表菜叫宮保雞丁，那麼我可以把宮保雞丁改成宮保蝦球，這個菜成功了，那麼我把它改成宮爆豬肝呢？那可能成功也可能失敗。當代藝術就是這樣，有的藝術家做出了宮保蝦球，有的藝術家做成了宮爆豬肝，那你嚐到宮爆豬肝就會覺得這什麼啊？新派菜就是這個嗎？當代藝術就是做這個嗎？ 我們做觀衆的，看起來好像只能被動地接受博物館展出的東西，但其實我們也在用自己的眼睛投票，我們通過買票、走進博物館的方式，來告訴這個世界，告訴博物館和那些買了類似藝術品的藏家，我們喜歡什麼，我們認爲什麼樣的藝術品值得流傳下去。在這個過程中，不斷會有新作品產生，有些作品產生之後過兩年就沒有了，有些東西展出一次後還會在全國巡迴展覽，它就保留下來了，這樣的東西我就更願意稱它爲一個紮實的藝術作品。 假如現在有機會去意大利的話，目的就是去了解意大利藝術，並且想花更多的時間在博物館，您推薦哪些博物館呢？ 翁昕：如果你已經翻開書的話，可以看到書中準備了一個旅行手冊。 我的父母是油畫家，而我自己是一開始學藝術史後轉去學藝術市場的，當我跟家人準備去意大利看藝術時，我們就在想市場上有沒有這麼一個東西，能讓我拿起來直接上路，結果發現所有旅行類書籍講藝術的部分都非常少，而那些講藝術史的書爲了把一個藝術家講清楚，會同時引用世界各地博物館的作品，拿來書卻沒法使用。所以我最開始寫這本書的其中一個動機，就是希望能夠同時滿足在家翻看，也能放進行李箱中帶着走。 這本書中講到的幾乎所有作品都在羅馬、米蘭、那不勒斯三個城市，以及梵蒂岡，而這四個地方從頭到尾走下來7-10天差不多，但時間再長可能就看不下去了，可能腸胃也受不了了，就想喫中國菜了。因此我根據這個長度設計了這本書的厚度，我被迫捨棄了佛羅倫薩和威尼斯這兩個城市，並且我希望能在接下來的時間裏面把這兩個地方單獨寫一本書出來。 這個小冊子就收錄了書中提到的藝術作品，位於什麼地方，不管是博物館、教堂還是公共場所，這個地方什麼時候開門，地址在哪，有沒有網址可以提前訂票，都寫在裏面，所以您拿着這個就能直接出發。

非常不錯的一本讀物，推薦給熱愛藝術的大家，或是即將到意大利旅遊的人們，這套書都是不錯的選擇。書中以意大利文藝復興爲主線敘述了西方藝術的發展歷程，作者對西方藝術瞭解深入，文字講解生動趣味十足，即使你是個對藝術感興趣的初中生，本書也不會讓你覺得他講的是個老故事 回到藝術的角度，這本書將每一個藝術家都描述成了一個有血有肉的角色，在面對他的文字時，你不會覺得他是一本老學派的教育讀物，反倒像是一部有趣的影視劇。我想藝術解讀最難的是你要讓從沒真正看過他的人身臨其境，在這點上，本書算是很完美的演示了什麼叫現場級藝術。 我最喜歡的是本書中作者關於大師貝尼尼的作品解讀。以往我總覺得繪畫大於雕塑，繪畫有色彩，有構圖，即使沒有色彩也有光影，是更爲生動的藝術，但這本書讓我重新認識了貝尼尼，他讓我看到了他想讓我看到的雕塑最完美的一面，就如同他站在我旁邊告訴我，即使是大理石我也能讓她宛若凝脂。 再看看卡拉瓦喬，他是開篇人物，我知道沒人敢在他之前，因爲他的劍不答應。當你讀到他時你會發現，他就是那麼鮮活，你彷彿看到了在夜裏急奔逃命的他，在街上喝的爛醉與人對罵的他，而他總是罵贏的那個，因爲沒人比他會的髒詞多。 再看看我們無奈的最難乙方米開朗基羅，拿着錐子幹着畫家的事，還被人大勢叫好的他，真該攤開雙手說句，本寶寶心裏苦。 總之，這套書告訴你的不單單是藝術，也有藝術背後的故事，以及創作這些藝術的作者，他們其實在偉大之餘也是有趣的人，或許你會認爲他其實更像一個人，而不是偉大的畫家，雕塑家，高不可攀的神人。 一本好書，讓你看到更多美好，推薦大家閱讀！

真正的藝術品能天然地打動人，原野上的山水林木蟲鳥，會自然地使人覺得美好。 任何人試圖先給你洗腦/對你進行“美的教育”，再讓你去“欣賞”某種藝術，是極大地侮辱與冒犯。

2026開年驚喜書籍盲盒系列。像是走進了一個繁華的歐洲藝術史世界，面對自己讀過的書中的老朋友打個照面、道一聲好般親切。透過作者的書更感受到歷史是這麼鮮活，這麼動人。

可以從事藝術鑑賞的工作也不錯啊