沒有審美，世界都與你無關

2023年6月12日晚，中國嘉德“大觀——中國書畫珍品之夜·近現代”舉槌。傅抱石作於1942年的《雲臺山記圖卷》首度亮相拍場，以6800萬元起拍，最終以8000萬元落槌於電話買家，加佣金以9200萬元成交。這幅作品是傅抱石對東晉顧愷之《畫雲臺山記》進行深入研究所得的重要成果，不只是再現了顧愷之設想的山水長卷（或爲壁畫）的畫面，更填補了中國美術發展史上的一段空白。 《畫雲臺山記》是顧愷之所作、經唐代張彥遠《歷代名畫記》著錄得以流傳於世的三篇畫論文章之一，一向受到美術史學者重視，卻又因爲艱澀難讀而爭議頗多。上世紀三四十年代，傅抱石持續鑽研《畫雲臺山記》，寫成《晉顧愷之〈畫雲臺山記〉之研究》，對文章中的疑難問題進行了解讀，對中國山水畫的發源進行了新的立論。本書最後一章節就是在重慶畫展的自序，當時展出的雲臺山記圖卷也引起了轟動。

在認識到一切諸法體性空寂後，我想有時候人生中有一些美好的事物不斷的衰敗，從喜愛變成厭惡的時候，我們還能否擁有初心，回到瞭解本質之前的狀態，世界上一切美好都由因緣際聚合而成，原本我們沒有擁有的機會，處在一個空無的狀態，而美好恰恰是機緣巧合下的偶然，得之我幸，所以即便它最後衰敗成什麼樣子，仍然欣然接受不改於懷，只懷揣着對緣起恩惠感謝的博愛，這是從獸性到人性再到神性的一種轉變，一種不隨着規律而改變的神性的體現，所以真正面對藝術的時候，我們需要的不是語言，而是沉默。

人類皆主觀。審美是人類認知世界之一類，不可或缺。 從藝術到審美，再到藝術，皆由認知決定，根本上由現實實踐決定，取決於主觀認知。 學習瞭解藝術，可以陶冶情操，即練習主觀世界的趣向、趨向、取向，進而“觀其妙、觀其徼”，讓自己在主觀中融入新鮮，更能改造自己。

強烈推薦本書。 審美解讀得切合實際又文學色彩濃厚。

前面幾篇非常瀟灑，文人雅士躍然紙上 傅抱石先生相當謙遜，在他同時期算來也是大師級的水平了，文章中卻總是自謙自懺 在南京這裏很容易看到他的作品，風格鮮明，一望而知 我個人喜歡他的山水多過仕女

“無審美力者必無趣，沒有審美，便無從感知，那麼再好的世界，也與你無關”。乍一看這書名，有些生硬的排他味道，但仔細一想，誰又會絲毫沒有審美呢，只是審美能力高低不同，追求藝術的熱度不同而已。 什麼叫藝術？怎樣欣賞藝術？傅老由淺入深開講，能夠提高我們的情緒，陶冶我們的性格，使生活不停滯在庸俗、腐朽、頹喪的泥沼，而能向着高尚純潔的目標，力求進步的存在，即爲藝術。欣賞藝術需要從知覺、情感和理智三個方面來展開，從日常的衣、食、住、行開始談生活中無處不在的藝術，再講中國人物畫的形體、色彩、構圖、筆墨和意境，又談山水畫的創作，從他遊歷名山大川寫生的體會，強調深入觀察的重要性和培養作畫的熱情，以及要畫好山水畫須經歷的遊、悟、記（筆和心）、寫（表現）心得等等，讀後無論對於普通讀者還是書畫愛好者都受益匪淺。 最早知道傅老，是多年前看新聞裏的巨幅作品《江山如此多嬌》，雄渾灑脫，好奇是誰的作品，就百度了一下，才知道了是由傅老和關山月兩位大師所作。 作爲“新山水畫”代表畫家  ，傅老一生閱歷豐富，擅畫山水，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景，晚年完成許多大幅作品，氣魄雄健，具有強烈的時代感。他善用散鋒亂筆表現山石的結構，形成了獨特的“抱石皴”，這種皴法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，也成了傅老“打破筆墨約束的第一法門”，所有的繪畫作品都是轉化爲視覺形象的詩，除了標明爲詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都呈現出了畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。 值得一提的是，本書的前序由老舍先生所作，短短的行文，彰顯了老一輩文學藝術大師乾脆利落的風範和對藝術的嚴謹態度，評價傅老高超藝術造詣的同時，指出了其他大師的不足之處，例如說趙望雲先生的筆太老實，缺乏力量，說豐子愷大師的用墨缺乏層次感，說關山月先生能放不能斂等等，這種直截了當的點評在人際關係複雜的當下是非常難得的，如今很少有人能這麼直白的地去指出別人的不足了，何況提到的還都是書畫界的泰斗呢。 如傅老所言，人類生活在大自然的懷抱中，卻常常不注意大自然給我們的恩惠。我們需要向美而生，融入世界，生活的角角落落裏都有藝術和美，那些蓬勃破土的綠芽，透過樹蔭的明月，黑夜裏閃爍的星星，隨風舒捲的流雲，藍天下高聳的大樹……這些都能振奮我們的精神，擴展我們的胸襟，強壯我們的身體……書中選取了傅老和其他大家的很多名作，融文字、書畫於一體，瞭解國畫藝術的同時，讓自身的審美得到提升，可謂養心養眼養精神，值得一讀。

差點因營銷式書名錯過的一本書，四星有餘，字裏行間沒有居高臨下的訓導，更像一位真誠的引路人，帶你從他自己的創作原點出發，重新理解“山水畫審美”這件事。 “知行合一”是傅抱石繪畫生涯的寫照。他把自己的繪畫題材分爲四類：寫生自然、構寫詩意、營制歷史、臨摹古人。他遵循“意在筆先”的傳統，主張中國畫構圖不必拘泥於西方透視法則，因爲“表現之目的圓滿”纔是根本。他推崇石濤“筆墨當隨時代”的主張，並在晚年將其發展爲“思想變了，筆墨就不能不變”，始終強調藝術必須與時代同呼吸，在他的自白中能夠看到革命浪漫主義情懷與筆墨堅守之間的拉扯。 讀這本書就像與一位誠懇的長者長談，會在不知不覺中，被他的創作熱情和對藝術的真摯所感染，對“寫山水”能獲得更具體、更深切的體悟。 （書中插圖位置可以更合適、更豐富）

傅抱石先生的畫，完美地詮釋了中國畫點線結合的特點，可謂養心養眼養精神。此書詳實地記錄了大畫家作畫的心路歷程，從構思到完稿，字字句句真誠感人：原來我曾經考慮“忽報人間曾伏虎”的字面形象，畫只死老虎，代表反動政權及一切反動派，也可以代表三大敵人——三座山。繼而也考慮過就畫三座大山代表死老虎，把它位置在畫面的下部，上部是兩位烈士（忠魂）在“月宮”裏接受吳剛嫦娥的宴舞，然後，通幅下着“傾盆”的大“雨"。兩位忠魂和吳剛嫦娥是應該有呼應而且應該有較緊湊的關係的… 在“楊柳輕揚直上重霄九”的詞意裏找到了初步解決問題的辦法---“天地竹”，把“柳葉”代表“忠魂”,在我講，是突破了最後的這一道關。這樣，通幅便可能比較有機而和諧地統一起來。柳葉代表了忠魂，吳剛和嫦娥都要有崇敬、沉痛的表情，而最後又歸之於快樂。吳剛敬酒、嫦娥起舞，雄偉起伏的山嶽，紅旗招展，氣象萬千地來體現中國人民革命的偉大勝利。哦，沒有審美，世界都與你無關。

名不符實的一本書，書名更是噱頭罷了。以中國人視角闡述美學，還是隻推薦宗白華以及早期的朱光潛先生。 審美以及藝術創作皆是唯心。外部的聲音，僅可做參考。在很早之前，我一樣持等級觀念，固執的認爲藝術創作有高低之分，審美亦是。思想觀念的改變發生在人過不惑之年後。老子說：“世人皆知善之爲善，斯不善矣；皆知美之爲美，斯惡矣”。大概是由此處得到的啓示。 詩詞歌賦琴棋書畫，任何你覺得美的事物，那就是美的，你覺得不美的，揚了它便是。藝術創作也是如此。用你的經歷和感悟注以天賦而成，抒胸臆，發情感，物出靈府，快哉！欣賞更是如此。我常拿紅酒來舉例。大多數人其實是喝不明白的，和咖啡一樣。你喝不出泥土的芬芳，果香，堅果香的。總會有大聰明跳出來跟你說要怎麼喝，怎麼品，玄之又玄。讓他滾，遠遠的。身邊有這樣的人，更讓他滾。你喝的，品的，看的是心靈傳給你的直觀感受，而不是他人給你講的故事內容。倘若你要別人跟你說，我不說你傻，只能說它還不適合現在的你。你要接着修行。 審美要狗屁的門檻。販夫走卒，陽春白雪大多數時候分的不是美，禮而已。你起了分別心，你該下地獄。天地有大美而不言。它告訴你什麼是美了嗎？以我們淺薄的語言詞彙，你能描述的盡善盡美嗎？誰也不能。你逼逼叨叨的多了，衆人倒是會給你大嘴巴子，擾了興，多該死。 我也該死，絮絮叨叨了這麼多。願我們遵從內心，痛快做自己吧。

傅抱石擅畫山水，中年創爲“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。