審美是一生的修行

徐悲鴻，原名徐壽康，1895年生於江蘇宜興，是中國現代繪畫藝術的大師，也是一位重要的美術教育家。他自幼便跟隨父親徐達章學習詩文書畫，打下了深厚的底子。1916年，他進入上海復旦大學法文系半工半讀，同時自修素描，初露藝術鋒芒。1917年赴日留學，次年又遠赴法國深造，先後在巴黎國立美術學校研習油畫與素描，並遊歷西歐諸國，沉浸觀摩西方藝術的精髓。1927年學成歸國，歷任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長等職。自1933年起，他多次在法國、比利時、意大利、英國、德國及蘇聯舉辦中國美術展覽與個人畫展，不遺餘力地推動中國藝術走向世界舞臺。 在繪畫創作上，徐悲鴻堅持現實主義，他主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可採入者融之”。他格外強調對光線、造型與解剖結構的精準把握，讓作品兼具深刻的思想內涵與鮮明的民族特色，代表作有《九方皋》《愚公移山》等流傳千古的佳作。新中國成立後，他出任中央美術學院院長，1953年不幸病逝。遵照他的遺願，夫人廖靜文將其千餘件作品及大量書畫碑帖悉數捐贈給國家，爲後世留下了一筆豐厚無比的藝術與學術遺產。 《審美是一生的修行》這本書頗具亮點。它結構清晰，內容雙重聚焦，上半部分精選了徐悲鴻關於藝術創作、藝術感悟的論述，讓讀者能直接領會大師的美學觀點；下半部分則是他的自述生平，展現了其藝術成長的歷程與思考的軌跡，理論與個人體驗相輔相成。書中以親歷視角呈現中國現代藝術史，大量第一手材料皆來自徐悲鴻本人，既有他與西方藝術大師達仰的學習經歷，也有他在國內外推廣中國藝術的實踐，爲理解中國現代藝術的發展提供了鮮活的座標。其跨文化、跨時代的美學視野更是亮點突出，他融合中西繪畫技法與理念，強調“科學客觀的認知”和“多元氣質的尊重”，使本書不僅是審美理論讀物，更是觀察東西方藝術對話的窗口。書中還將審美與生活緊密相連，以“一生的修行”爲核心，提示讀者在日常器物、環境與自我修養中持續練習感知與創造，兼具可操作的修身意味，是一本能提升審美與人文素養的雙重讀本，讓讀者既能系統瞭解20世紀中國重要藝術家的創作理念，又能在大師的自述中體會個人奮鬥與時代變遷，兼具知識含量與情感共鳴。

先生曰：“人須有受苦習慣，非尋常處境爲然，爲學亦然。”我想我會記住這句話。

【讀書打卡】徐悲鴻大師對“美”及中西之不同審美詳剖細解，見解獨特，言語犀利，深以爲然。他說：美術是人類精神上之奢侈，美術的敵人有二，就是窮與忙；而它真正的死敵，乃是漠不關心。 木心先生也曾說：無審美力是絕症，知識學問救不了。 審美，是一生的修行。 一本評分不足的書，值得一讀。

前半段的文章很好，序也很好，後面的遊記不讀也可以

這本書真的不錯，很多審美觀點如沐春風

審美是一生的修行 西哲康德說：“審美是不帶任何功利的情感愉悅。”而當這一審美情趣生髮到東方的生活中，就演變成了人們對藝行的探究，對器用的格致。人們對生活的審美，隨着時間與空間的結合，變成了內心與外物之間的觀照。一幾一案，一器一物，流淌於生活的每一個縫隙中。 我們可以從無數的繪畫、詩歌、典籍中一窺舊時生活之審美。南宋吳自牧在《夢梁錄》中有記：“焚香、點茶、掛畫、插花、四般閒事、不宜累家。”它慣穿了人們的嗅覺、味覺、觸覺與視覺審美。此外還有清供、賞器等諸般雅行，人們對美有所期待，並由形式喚起主觀情感的愉悅。成爲中國人對生活方式的追求，更成爲中國人對生活美學的修行。 如果說園林、書齋、茶竂等居所，爲文人提供了獨特的生活空間，那麼貯藏其中的書籍、雅玩、器用等長物，則爲其提供了廣袤的精神聖域。一方雅室，寄身心之修養，幾般長物，添耳目之供給。如此清境，誠爲修行之法也。 審美之境，學養爲先。審美來源於自身的學養，而學養又反哺於自身的審美。若能潛心學海，孜孜探藝，定能臻化自身的內涵與修養。晚清篆刻家吳昌碩，長於書法，尤擅篆書，其中尤以石鼓文的造詣最爲精湛。他寫《石鼓文》近六十年，可謂德形神兼備之化境，形成了格調高古而又獨特的個人風格，爲書法史開拓了一條篆書大道，構築了中國藝術發展史上的又一高峰。 中國的美術史，從另一個層面來說，是一部器物史的榮光。舊日文人的書房中，除了筆墨紙硯之外，還有書畫懸壁、琳琅瓷玉、古銅花尊等。文人器物以雅爲準則，滿足實用與審美的雙重需要，以達到精神上的雅逸愉悅。 就賞石而言，世人常說：“室無石不雅，” 賞石作爲一場心智的冒險，其背後的重要支撐，則是一個人的審美能力。儒家見仁，道家見山水，無數的文人寫石、畫石、誦石，寄託着一方心靈的境地。這便是中國人的格物精神。籍由一方賞石、一尊佛像、一件瓷器，以審美的眼光，直抵心靈的虛靜之美……

偶爾發現，但看了之後非常推薦的一本書。 圖文並茂，部分行文有點半文半白，但總的來說讀起來沒有障礙。 之前雖然見過徐悲鴻的畫，但是沒有想到，他對於美術、畫派和社會各個方面的看法相當深刻——雖然說也不是沒有錯漏，但總的來說，非常值得一看。

審美的感官需要文化修養 藉助修養才能瞭解美，發現美 。 / 黑格爾

徐先生用半文言文寫作，讀書時難免覺得艱澀。但堅持讀下來，還是可以領略其意，收穫頗豐的

中國畫之妙處，有如水之就下，自成文章，奔流穿澗，旋轉縈迴。或一瀉百尺如飛瀑，或涓涓滴滴若吐珠。要以引用自然，隨勢順逆爲其極則，以自然入乎規矩者也。 西洋畫如打檯球，三球相距或遠或近，順者易合，逆者每違。而必深解其理，迫之相撞，旁敲側擊，緩急疾徐，率直迂迴，求其必中。其奇妙時，神出鬼沒，變化無窮，而值合乎數理。此以規矩入乎自然者也。