70件文物裏的中國

歷史，只有一小部分被人們刻意記錄。那些曾經沉睡在地下、藏於民間的文物，成了翻開歷史小窗的鑰匙。文物裏的中國，帶你藉助文物的光暈，一窺我們的過去，思考清晰的現實，堅守文化自信，去憧憬未知的未來。 在中華人民共和國成立70週年之際，華東師範大學出版社隆重推出上海博物館編《70件文物裏的中國》。在這本書裏，文博領域的專業研究者們試圖選取最具代表性的70件文物，並以其爲支點，帶領我們通過“物”重觀中國歷史漫長恢宏的演進過程。 一件器物、一幅圖畫、一方碑刻，一處遺址……皆爲認識“中國”的一個視角，從偉大的藝術品到日常生活用具，不同時代、不同地區的文物最終匯成一幅多彩壯麗的祖國山河畫卷。

作者嘗試沿着歷史文化主線，每類物品選一代表。 總體很好，但是缺了幾類東西，令人可惜。 首先是鼎和簋，華夏民族商周和春秋戰國時期國之重器，是體型最大，最爲精美的祭天青銅禮器。 其次是車和俑，古時君王權威、國家戰力和技藝集大成者。 最後是佛像和道家帛畫，深刻影響詮釋了我們目前的文化和審美。

非常喜歡去博物館 除了去看看那些精美絕倫的藝術品之外 更想去了解它們背後的故事 跨越時間的長河 緩緩流淌的是情懷或者是羈絆 斷斷續續讀完 倒也不是讀完 應該是說學習完 知識點和引申含義、擴展閱讀 如果是一本紙質書 可以想象這本書應該是越讀越厚纔對

喜歡博物館，喜歡一個人靜靜站在文物前的那種感覺，那種穿越感和那份寧靜。雖然許多文物曾經看過，但閱讀本書依然有收穫。這本書設有“文物速覽”、“拓展”和“相關鏈接”三個部分，因此可滿足讀者一般性瞭解，也可深入。

以文物角度說歷史，作者有功底，以點概面

因爲近期要去上海博物館參觀，想提前瞭解一下上博的文物介紹，搜“上海博物館”出來這樣一本書，作者就是上海博物館出品，但實際上裏頭介紹的文物屬於上博的寥寥無幾，中間插圖倒是引用了不少上博的文物，但這些亦非上博的精品，不具備代表性，所以，從我的目的出發，是完全沒達到預期的。 本着看都看了的精神，還是把它讀完。先說結論，總體評價不高，一方面是本書挑選的70件文物，前面一二十件，應該還算是耳熟能詳，這裏頭有青銅器的精品代表：史牆盤、何尊、曾侯乙編鐘、二里頭乳丁紋銅爵、越王勾踐劍等，也包括了上博的天亡簋、商鞅方升；玉器類的紅山玉龍、玉琮王、綠松石象牙杯；陶瓷類就是著名的仰韶文化及河姆渡文化的陶盆陶鉢，書畫類是《蘭亭序》神龍本、《寒食帖》、《千里江山圖》爲代表，馬王堆帛畫也算吧；其餘的如法門寺地宮茶具、鎏金舞馬銜杯紋銀壺也是鼎鼎有名，再往下的就爭議較大了，不是說文物本身精品度不夠，但要拉出來作爲代表中國文化的國寶文物，是要打問號的，這是其一；其二，具體到每件文物的介紹，相對比較淺，沒有什麼特別的，出土背景講一講，文物本身介紹介紹，都點到即止，不夠深入，印象不深，加上選擇這70件文物的邏輯也沒講清楚，反正就是給你講了這麼個70件東西，講完也就完了，架構上的鬆散，疊加行文上的淺表，沒有什麼東西，不推薦閱讀。 我倒是想講一講上海博物館，後來我去參觀了，我認爲上海博物館應該是省市級博物館裏頭可以排到前三（我個人認爲省級排第一都沒懸念），一方面是文物的精品度、代表性，尤其是青銅器館。不客氣的講，上博應該蒐羅了大半個中國的青銅器精品，別的館有那麼幾件青銅器當鎮館之寶就不錯了，上博青銅館“富裕”到很多精品都無法專櫃展出，你很容易錯過一些非專櫃的，靠牆集體展出的，一點都不起眼的青銅器精品。另外一方面是上博的展出方式也值得稱讚，絕大多數省級博物館，如陝歷博、河南、山東等等，基本都是以歷史時間線作爲文物展示的主邏輯，而上博是以器型分類爲展出邏輯，如青銅館、陶瓷館、玉器館、書法館、繪畫館、雕塑館等，其中我認爲以青銅館和陶瓷館絕對不容錯過，他們均是以這類型文物的發展歷程爲主線，從頭看到尾，你會對中國青銅器和陶瓷的發展過程建立非常清晰的概念，其他館也是一樣的邏輯，只不過文物的豐富、精美程度略遜而已。 大家都知道，青銅器以帶金文爲貴，別人家博物館要是有那麼幾件帶文字的，都得當寶貝一樣專櫃展出，而上博青銅館我目測帶金文的青銅器，即便不過半，也是近半了，真是壕到家了，我還專門去查了一下，上博的青銅館憑什麼可以蒐羅這麼多國寶級精品，第一大來源靠捐贈（潘氏家族、陸氏家族……），佔比過半；第二大來源，源於上海的地理位置，進出口海關攔截下來的（比如犧尊），然後就是拍賣購買（比如晉侯編鐘），得有錢，上海可以，還有一些國寶精品是垃圾回收站撿回來的，總而言之，青銅館的展品豐富度精品度就是讓你看得過程心潮澎湃，琳琅滿目，看不完，根本看不完的這種感覺。它的展出方式，先是從夏代青銅器開始，商、西周、春秋、戰國依次陳列，直到秦漢以及明清時的仿商青銅器，還有遼夏、雲南古滇族等偏遠地區的青銅器代表，如果後續上博再薅來幾件三星堆的古蜀國青銅器代表，就齊活了。 陶瓷館也是同樣的邏輯，仔細走完，無須場館解說，你一定能對中國瓷器的發展歷程清晰瞭然，尤其到宋代瓷器那一段，它把五大名窯汝、官、哥、定、鈞放一起，你一下子能看明白他們的區別，太值得一看了。 上博還有兩點也特別值得提一下，一個是它是免預約的，帶上身份證刷證就能入館，暑期非週末，擁擠度除了青銅館總體覺得還好，相比其他省博，包括國博、故博的一票難求，簡直不要太方便；另外一個，上博經常有特展，我去的時候就趕上紅山文化特展，看到鼎鼎大名的C型玉龍（這是另外一個，還有一個在國博），以及固原博物館特展，賺大了的感覺。 本書閱讀就不推薦了，而上博是一定要去看一看的。

《只此青綠》觀影準備——《千里江山圖》背景瞭解 《只此青綠》講述了一位現代的故宮青年研究員，意外穿越到宋朝，以展卷人的身份看18歲少年希孟是如何燃燒心血，創作出《千里江山圖》的。爲了拉高觀看體驗我特意去縷了一遍此畫的來歷。 - [x] 基本信息：畫名《千里江山圖》，全長1191.5cm，寬51.5cm，材質：絹本，顏色：青綠設色，是我國青綠設色山水的巔峯之作，作者：希孟，現存於故宮博物院。其中畫卷上有印章25方，畫卷後各有一處蔡京和李浦光的所寫的題跋。 其中蔡京爲我們披露了幾個重要信息： “政和三年閏四月八日賜。希孟年十八，昔在畫學爲生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨喻之，親授其法，不逾半年，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。” 大概意思是：政和三年閏四月八日，我（即蔡京）得到了這幅畫作，，畫的作者希孟只有十八歲，曾在畫學當過學生，後來在宮中文書庫工作，他幾次獻畫給皇帝，但都畫得一般，皇帝覺得着小夥子挺不錯的，就親自鼓勵他，指點他，不到半年他就畫了這幅畫，皇帝覺得這畫不錯，就特地把它賜給了我，還叮囑說：這是才能非凡的人畫了這幅畫啊。 - [x] 題跋交代了畫的作者，作畫時間已極賞賜場景，是歷史上對此畫最詳細的記載。那麼這裏就引發我兩個好奇1.爲什麼要創作這幅畫，2.皇帝爲什麼要把畫賜給蔡京呢？ 首先要了解一下當時的時代背景，此時的宋朝正好處在一個小巔峯時期，徽宗在執政的前20年裏他重用蔡京爲首的新黨成員，結束了兩黨內耗的局面。 經濟上，他藉助新黨的幾項改革，恢復了王安石時期採用的新法，如青苗法，市易法，募役法。同時實施是茶引，鹽鈔專賣，多印貨幣等政策，國庫逐漸充盈起來，史書記載，他的經濟政策讓天下賦入數倍於前； 戰爭上，靠着國庫爆金幣，宋軍第二次征服了青唐土蕃，收復了河湟地區；在西南，拓邊數千裏；於西夏的戰爭中重新徵服西夏使其稱臣。 從大局上看宋徽宗已經基本實現了每一個年輕皇帝的富國強兵夢，這時朝野都處在一片小盛世的氣氛中。在這種背景下，《千里江山圖》創作完成，所以這幅畫的創作初衷就是爲徽宗的盛世獻禮。 - [x] 那麼徽宗又爲什麼要吧這幅畫賜給蔡京呢？ 蔡京其人是神宗時期的進士，新黨成員，三十五歲就當上了知開封府的位置，後來幾經沉浮又在宋徽宗時期幾度拜相，執掌朝政十餘年，此人是有名的奸相，也是有能力的官員，徽宗前期就是用了蔡京的政策才實現了上述富國強兵的成就。同時蔡京也是藝術家，有說法是宋書法四大家“蘇黃米蔡”中的這個蔡最開始是蔡京，只是因爲他名聲太臭最後才換成蔡襄的。相傳宋徽宗在作端王的時候，就曾花兩萬錢買一把有蔡京題字的團扇，這就說明他是很認可蔡京的藝術造詣的。也因此宋徽宗經常讓他在自己署名 的畫作上題字。 政和三年這個時候蔡京第三次拜相，所以宋徽宗把這幅畫贈給蔡京即有激勵也有敲打，證據就是他最後囑咐蔡京的“爲天下士在作而已”。 天下士這個詞最早記載於《史記 魯仲連鄒陽列傳》，說齊國貴族魯仲連說服魏國將軍新垣衍，讓他承諾不幫助秦國攻打趙國，新垣衍非常佩服魯仲連的口才，於是說：始以先知爲庸人，吾今日知先生爲天下之士也。“所以天下士後來也用作指代才能非凡，在天下都數得上號的高端人才。宋徽宗親自把這句話送給蔡京，也就是告訴他，你看我是多麼慧眼識人啊，一下就抽中一個作畫天才希孟，就跟我選中你一樣啊，爲了朕的大好河山，老蔡你可要好好幹啊！ 第二幅題跋 是元代詩書畫大師李浦光所題，文字很長但意思很簡單： 他說我十五歲時開始就見過這幅畫，到現在前後看過不下百遍，這幅畫技藝高超，哪怕是現在的我也有未領悟的點，每一次觀看都有新的領悟，而這幅畫設色鮮明，佈局宏大，即便是王莘，趙伯駒在世見了也要自愧不如，這在古今丹青小景中算得上獨步天下了，就像衆星環包孤月一樣。凡是懂畫的人一定會認爲我說得對。 - [x] 這段題跋肯定了此畫的藝術造詣，但還有一點令人好奇，這幅畫明明有11米長，李浦光爲什麼說這是丹青小景？ 其實他說的沒錯，因爲在古人的語境裏小景並不是指畫面小，這是相對的概念，因爲古人畫山水講究以小見大，以山水爲例，眼望是千里江山，但落在畫中就是咫尺之間，畢竟再大的畫也比不上大自然，因此丹青小景其實就是指宋元時期文人對山水畫的一種雅稱。 - [x] 瞭解畫作本身的的歷史背景不禁讓我對山水畫的淵源產生興趣，山水畫是開始就這麼豔麗奪目，富麗堂皇嘛？ 1.早在三國時期，山水畫已有端易，根據晉朝人記載孫權的夫人趙氏善於繪畫，相傳她能把“江湖/山川，河流，城市以及軍隊陣列等”刺繡在方帛上，把”五嶽列國“地形呈現出來，這是史書上山水畫最早的記載。但這時期的山水畫更多的是用在軍事地圖上，發展緩慢。 2.到魏晉南北朝時期，玄學盛行，人們開始寄情于山水以求得心靈上的慰籍，此時山水畫才正式登堂入室，例如顧愷之的《洛神賦圖》就是這時期的典型代表。但這一時期的山水畫仍處在萌芽階段，山水和人物的比例有些失調，顧愷之本人也發現了這些問題，經過不斷實踐在《畫雲臺山記》中詳細記載了山水畫法的一些經驗。 在顧愷之之後，相近時代的宗炳在其文章《畫山水序》中說”畫山水要以形寫形，以貌色貌”應該在寫形的基礎上表達山水神韻，如此爲山水畫定下了基調。 3.到隋唐時期，因爲國力鼎盛，宮廷樓閣拔地而起，需要大量山水景色爲其增彩，山水畫逐漸脫離人物畫，成爲一個完全獨立的新畫種。例如展子虔的《遊春圖》，他繼承了顧愷之等人技藝，獨創鉤框填色的重彩青綠法，成爲山水填色技藝的源頭，因而他也被稱爲“唐畫之祖”。 到了唐高宗和唐玄宗時期，李思訓和李昭道父子又更進了山水畫的表達形式，因爲李思訓曾做過右武衛大將君，因而他們父子合稱大小李將軍。大小李將軍喜歡用泥金鉤勒山形，在用石青，石綠進行填色，整畫金碧輝煌，華麗至極，因而後人稱他們的畫作是金碧山水。例如李思訓的《江帆樓閣圖》和李昭道的《明皇幸蜀圖》。 這一時期的山水畫畫作更加銎勁，色彩也更加繁複豔麗。 4.到了五代時期，隨着唐朝中央權力的衰落，社會矛盾不斷激化，各地藩鎮崛起最終導致五代亂世。 這時期給藝術創作提供大量素材，中國山水畫又一次大步前進（因爲亂世求變，求變就容易創新）。例如關仝的《觀山行旅圖》，董源的《溪案圖》都是這一時期的代表畫作。 相比前朝色彩絢麗的山水畫作，五代時期山水以墨色爲主，突出一個隱居，避世的情意，只能說有錢有有錢的畫法，沒錢有沒錢的畫法，盛世可用各種名貴礦石作顏料，亂世就水墨湊和着塗塗抹抹。 5.到了宋朝初期，政局稍稍安定，山水畫仍延續五代時期的特點，畫中描繪景色不是枯木就是荒原雪景。如北宋朱銳的《溪山行旅圖》，因而這一期更注重寫意的王維的畫受到文人的追捧，大家都在搞深度，搞抽象。例如歐陽修曾在《試筆》中談到：蕭肅淡泊，此畫最難會意，畫者得之，賢者未必識也，故飛走遲速，意淺之物易見，而閒和嚴謹，趣遠之心難尋。 6.到宋朝中期，在程頤和程顥兩兄弟出之後，“格物窮理”成爲思想主流，推動了山水畫作者要更加客觀寫實得去觀察物質世界，領略其中的美學意義，不搞抽象。同時宮廷畫師也開始將寫實作爲山水作畫的基本要求，更注重通過對物體外在形象的描寫來逐步揭示其內部的結構美和法度美。 到哲宗朝的郭熙在其文章《林泉高致》中總結，山水畫的佈局： 畫山水要先理會主峯，主峯已定在作其次。 其細節在於：山以水爲血脈，以草木爲毛髮，以煙雲爲神采，故山得水而活，得草木而畫，得煙雲而秀媚，得亭榭爾明快，得漁鉤而曠落，此山水之佈置者也。 7，到宋徽宗時期，迎來了一個小盛世的階段，於是山水畫又變得像唐朝時期那樣富麗堂皇，雍容大氣，《千里江山圖》就是在這種背景下創作出來的。 瞭解山水畫之淵源，不禁感慨，王朝更迭，治亂循環對萬物皆有影響，盛世之時處處宏大，亂世處處顯愁，反映在畫中，詩詞皆是如此，哎人人都離不開政治啊！！

🌟🌟🌟🌟✨ 用文物講歷史，歲月凝固在玉琮的包漿上，記憶印刻在古琴的紋路里。無論博物館規模，與文物面對面的交流，溫暖、熟悉，沉默着喚醒編碼在基因中的記憶。不必惋惜失傳了的技藝，不必感慨曾經的繁華，都只是過客罷了。但請你相信，我們是宇宙的某種存在方式，一直都在。

選品的眼力與行家的講解自不待言，但全書的佈局卻讓人讀來頗覺枯燥。 既然是上博出品，不妨以上博的分類方式來介紹文物。 70件文物以時間線來敘述固然可取，也是大多數文物普及書的主流。但不妨想想，文物介紹的第一立意是在審美還是在介紹歷史？如是介紹歷史的話，其實70件是蒼白無力的，更何況藝術是感性的、主觀的。再加上本書出自數人之筆而非一人之手，各家的側重多有不同，讀來顯得有些雜亂。 所以我以爲完全可以像上博迥異於國內各大公立博物館一樣，以藝術品類型爲分類標準，而不是以時間線來進行敘述。讓讀者的眼光可以長時間聚焦在某一類型中，既知曉了流變也領略了風姿。 此外，個人以爲除了書法外（帖書的章法或例外），大多數的文物最好能到博物館或是實地瞧瞧，即使是精巧如玉和瓷器，只有好的光線佈置才能發見其中的美。 是爲記。

書中精選的文物涵蓋新石器時代至清代，包括河姆渡豬紋陶鉢、越王勾踐劍、銅奔馬、汝窯天青釉水仙盆等耳熟能詳的國寶，也包含如幻方鐵板、回洛倉等較少被公衆熟知的器物。每件文物均配有詳細解讀，不僅介紹其形制、工藝與出土地，更深入挖掘其背後的歷史背景、社會功能與文化象徵。如，通過長信宮燈可窺見漢代宮廷生活與環保設計智慧；通過秦始皇陵銅車馬可理解秦代軍事制度與技術成就；通過宋代汝窯瓷器可體會文人審美與皇權品味的交融。