花間世：中式古典插花

《花間世：中式古典插花》宛如一部徐徐展開的中式插花藝術長卷，引領我去探尋這一古老藝術形式背後的深厚底蘊與獨特魅力。 作者開篇便將插花藝術提升至與書法、繪畫同等高度，視爲文人內在修養的外在表現，點明“氣韻生動，中正平和”不僅是書畫審美旨歸，亦是插花藝術的追求。書中對中國插花歷史的梳理脈絡清晰，從2000年前的雛形初現，到宋代的風行及文人推崇，再至明代藝術巔峯及相關理論著作誕生，讓讀者清晰感知其發展脈絡，領略不同時代插花藝術的風貌。 在闡述中式插花與日本插花的關聯與差異時，作者見解獨到。既肯定日本插花對中國傳統文化復興中插花藝術迴歸的反哺作用，又精準指出二者區別。日本花道尊崇形式之美，而中式插花在形式之外，更具自由灑脫的寫意精神，展現出寬博樸厚、直指人心的特質，強調傳統插花外在形式簡而意境高，注重與植物、自然的聯結，在侍花過程中體悟生命意義，使讀者對中式插花藝術的獨特美學有深刻認知。 作者根據自己多年的實踐經驗，提供了諸多實用知識與技巧。他列舉了各式各樣的花材，令我震驚的是油菜花、黃瓜花、香椿、玉米穗、枯荷也能做花材，盛花的器物更是五花八門，有哥窯觀音瓶、龍泉窯青瓷殘片，也有木器竹器和銅鐵器、陶器，甚至椰子葉。作者詳細闡述“一觀、二擇、三快、四養”的擇枝取材四字訣，以及古人保養水質的方法等，豐富全面，爲讀者實際操作提供專業指導。 作者強調“畫花難畫其馨，插花難插其靈”，指出要插好花需瞭解植物在自然中的生長狀態，身體力行去踐行，昇華了對插花藝術的理解，讓讀者明白插花不僅是技藝，更是對自然敬畏、對生命感悟的修行。這是一本兼具文化深度與實踐指導價值的佳作，無論是插花愛好者還是對傳統文化感興趣的讀者，都能從中汲取豐富滋養。

中式插花像小家碧玉，其精華在於傳達自然之美，鮮花，雜草，綠葉；枯木，盆盎，竹石；苔蘚，藤蔓，橫枝……看似隨意疊放，卻也處處透出庭院一角，頗有園林氣息和留白逸趣。 這本書好讀，也簡單。書中未數典籍，未把花目、花器的種類一一說教，也不探索如何造型、保養或者節令選材的屏俗，只是一幅圖一幅圖的迴歸花和生活的關係，依照四季輪轉，將作者對插花氣韻的理解娓娓鋪陳。 古人說“階劃侵窗潤，瓶花落硯香”，中國傳統的"瓶花"藝術，它不止於插花，不類於花道，更不同於花藝，"中式古典插花"本質是“瓶花” ，是中國人內心深處對植物、花器、環境的理解和呈現，是水墨畫般中式含蓄情感、意境、審美、文化的移瓶換景。 至於書中的插花美與不美，審美本就是一件相當個性化的事情，看了前面資深書友們的爭論，也如花草鬥豔般不拘一格，微信讀書的樂趣可見一斑。 如花在野，就讓我們把日子過得慢一點，用道法自然的精神自洽和治癒，花間世便也如一粒小苔米，幽幽燭照這大千世界的婆娑旖麗。 乙巳年正月初十 評於梅香冷冽之春寒南京

對個人來說，這本書的“前搖”長了一點點，還擔心正文也如此，還好只是瞎擔心，作品集部分還是很乾淨利落又整潔的——圖片➕統一格式的作品信息介紹，不廢話。 花藝作品按四季分成四個部分，從整體上看幾乎每一個作品都簡潔典雅得很直觀，真正做到了賞心悅目，個人還蠻喜歡的。 除此之外，也是有比較驚喜的部分吧，比如花材&花器的採用、花材與花器的搭配，有一種意想不到的落在生活裏的藝術氣息，既保留了「藝術性」，又不讓「花藝」顯得那樣的高不可攀。「侍花」這個概念也是挺讓我眼前一亮的（對我來說這詞挺新鮮）。 總而言之，這書整體上屬於一本比較薄的鑑賞型花藝類讀物吧，但也能從這些優秀案例及作者的見解裏學到一些東西，比如構圖搭配、如何找到花藝與自然的交點之類的。

欺世盜名之作。照片明顯能看到日式插花的影響，凡是獨花，枯木，古樸陶器，皆非中式所固有，乃東瀛之舶來（中式獨有不妨看看明清繪畫小品，甚或常玉，齊白石作品）。 本書插花與四季花傳書對比，其抄襲分外明顯，作者而以中式虛名邀譽，進口轉土產，其心可誅，其行惡極，可說無恥至極了。

看完這本書，是一種非常美的享受！ 中式插花的留白，總是那麼引人入勝！ 虛插，精臨，檢改，學習亦如是！

在宋朝，中國插花進入了文人四藝“點茶、焚香、插花、掛畫”。直至明代纔有大量文獻湧出，其中最有名的就是高謙《瓶花三說》、張謙德《瓶花史》和袁宏道《瓶史》。 日式插花發源於中國古代，但現代日本插花的道與技的發展高於中國目前的水準。 中國古代插花屬於小衆項目，只活躍在少數文人雅士的圈子，他們通過曲賞、酒賞、琴賞和茗賞等各種方式賞花，追求的是美的感受和心的頓悟。 但是在日本，插花被視爲一種以師徒形式教授技藝的職業。一代一代師徒對花道技藝磨練，使之不斷成熟完善，產生了許多流派，其中以池坊流、小原流和草月流三大流派最具代表性。 中式插花崇尚道法自然，天人合一。遵循植物自然的生長姿勢，運用花、枝、葉，營造錯落有致、疏影橫斜的不對稱感，注重意境和詩意。 日本花道注重儀式規矩，在對待形態不夠理想的花枝時，會通過人爲干預，做出需要的造型。 至於花藝背後的文化內涵，中國人重“生”，講究生生不息，企盼的是美好富貴、平安祥和。就連季路問事鬼神，孔子都拒絕討論死亡：“未知生，焉知死？中式插花愛用“諧音梗”圖吉利，比如：用白玉蘭、海棠、牡丹搭配，象徵着玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵着富貴平安；松、竹、梅互爲伴侶，頌揚君子之風。 而深受無常觀影響的日本人，則崇尚瞬間美與消亡美，他們認爲越是美好的事物就越容易消逝，比起一輪滿月和華枝滿春，日本人更喜歡傍晚的殘月和深秋散落的花瓣。《源氏物語》提出此爲“物哀”。物哀可以說是日本美的源流，連同他們的文學作品也追求着物哀美學，比如川端康成的《雪國》《伊豆的舞女》。他們希望在直面死亡時，能夠思考死亡瞬間所散發的美學價值。這種物哀美學也深深嵌入了日本花道。 雖然有如此多不同，但中日插花都充滿着濃郁的人文氣息，都是對美的追求。

個人風格明顯，花器爲主，花草枯枝點綴，各有各的美。

看評分高才買的，沒想到裏面這麼醜。不捨得用好花，不捨得用貴的花，不捨得多用花，瓶子也各有各的廉價和醜陋，愛用各種風化的大樹枝，或者哪裏剪點樹枝。大部分插花也是隨便一插的感覺，抓個幼兒園小孩可能都能插得更勝一籌。好崩潰，微信讀書裏也遇到詐騙的了。

這本書裏的插花寧靜典雅、構思精妙、含蓄而不失靈動。與這些插花對視，我感受到了葉片輕微的呼吸、花瓣姿意的舒展；它們用各自的語言向我輕訴自己的身世與情懷、以獨有的風姿向我展示或清麗婉約或孤傲冷冽……所有的一切，似乎只是在問一句：你是否懂我？ 文字中作者的“侍花三心“”侍花三則”，引起我強力共鳴，有這三心三則，纔是真正的愛花懂花之人！

深秋，開車路過一片蘆葦蕩，被蒹葭蒼蒼的意境打動，便折了幾支帶回。然而插進花瓶擺弄半天，卻怎麼也還原不出眼見的韻味。帶着這份困惑翻開本書，才驚覺自己從前對插花這門獨立藝術的輕視。原來，將自然之美引入室內的過程，不僅需要技巧，更需要心境。讀罷方知技藝之深，得需要一定的審美積累和淬鍊纔行。