反傳統素描教程

本書介紹素描最基本功法， 言簡意駭，非常精彩。 在基本理論上跟進了解它，甚至對於攝影時增加美感，也會是有益的。 作者也是線上教學受益者。 本書案例豐富， 思路清晰，通俗易懂，乾貨滿滿，30分鐘可搞定，肯定值得收藏。 讀書摘要： “十張素描九張灰，還有一張在變灰”。“灰”可以說是初學者在學習素描顏色時的第一個“攔路虎”。” “當我們看到一張圖片，會覺得把它完全畫出來就很好看了。.但其實並不是這樣，當我們把一個對象畫成素描作品時，其實我們進行了一場顏色上的翻譯。” “我們時常會被顏色亮麗的東西所打動，但實際上很多圖片並不適合直接畫成素描作品。因此我們繪製時候需要對彩色的圖片進行主觀意識上的調控，把自己當成一個翻譯者，而不是複製者。” “初學者在素描上色時常見的第二個問題——亂。 “亂”往往表現爲畫面中所有的亮部都一樣白，所有的暗部都一樣黑，畫面顯得亂七八糟。這是因爲畫面中沒有了色塊深淺大小的次續…” 怎樣解決這個問題呢？根據我的經驗，大家需要在繪製前弄懂以下兩個觀念。 第一個觀念：物體有自己專屬的、本來的顏色——固有色。 第二個觀念：古典主義素描色調變化的美學核心——層次明確，變化豐富。” 具體見書中圖例子。其中“在翻譯外國文學作品的時候，我們會講究“信達雅”。那我們在把彩色圖片描繪成素描作品時也有一些約定俗成的要求，就顏色而言，本書會以古典主義審美爲標準，遵循“變化豐富，層次明確”這一原則。 徐悲鴻先生曾用四個字就概括了這種美感——細而不膩。 細：變化豐富 不膩：層次明確” “三大面五大調消失的順序爲：首先，高光和反光先開始消失；然後投影開始消失；接着受背光消失，只能看到一整片的顏色；最後，輪廓也開始模糊。這就是在透視的影響下顏色消失的規律。”。 “幾何體模型思維的核心就是——一切複雜的事物背後都隱藏着簡潔的模型，生活中任何能被畫的物體都可以用幾何體構成。” “質感的形態取決於我們觀察它的尺度。同樣的物體放在不同的尺度下觀察，會呈現截然不同的質感形態”……“在合適的尺度下，不同材料的物體也會呈現出相似的質感形態。” “外輪廓是否破碎、是否流暢，是決定質感特徵的第一個要素：。 “顏色的深淺是決定質感特徵的第二個要素。”…“所謂肌理，在繪畫裏指的是物體表面的紋理和筆觸的顆粒大小。筆觸的顆粒大小決定了物體的光滑程度。所以，肌理是決定質感特徵的第三個要素。" 作者還將“學習素描的幾大要素用思維導圖的方式給大家展示出來，這樣可以一目瞭然地瞭解各項技術方法之間的關聯”。

非常喜歡這本書，我是在B站看到了韋唯的視頻找到這本書的。一開頭久抓住我了。 我非常喜歡畫畫，但小時候沒機會學，工作以後在畫室學過一段時間，但老師什麼都不教，就直接讓畫，我完全摸不着頭腦，上着上着也沒去了，甚至對學素描產生了厭惡情緒，直到看到這本書，它明確地告訴我爲什麼要素描，排線又是爲了什麼，怎麼畫形狀，非常具體。 而不像之前學素描時，老師說的很玄乎，點評也很玄乎，我根本就不知道怎麼畫，也不知道怎麼改，本就不會畫，這麼一搞，挫敗感太強，也沒什麼興趣了。 這本書重新燃起了我學素描的興趣和熱情，我相信我可以學會。

開卷有益，關於《反傳統素描教程》的一些筆記和讀後感吧！ 一、認識了西班牙“超現實主義”寫實畫家克勞迪奧·佈雷託，他的作品簡直令人驚歎！用書裏作者的描述就是，畫面傳達出了“安靜”。 二、古典主義大師安格爾說過的一句話——一張畫3/4的功力在素描。通過作者的繪畫之路也說明了這一點，也再一點肯定素描的重要性。所以，想要畫畫好，素描基本上是繞不開的過程了。 三、關於起形的方法，作者介紹了 1、文藝復興時期的畫家們經常用的網格法（通常9個或16個參考網格）和十字座標的二分法。 2、幾何起形法。 四、關於透視 1、平視正面，是一點透視。 2、平視側面，是兩點透視。 3、俯視、仰視的側面，是三點透視。然後我在想，俯視、仰視的正面是幾點透視？？好像是一點透視？？ 在關於透視的內容裏看到“線性透視是古希臘人通過數學計算推測出來的現象，我們靠眼睛看是發現不了這種規律的”這句話的時候，我瞬間就理解，爲什麼AI繪畫能替代（部分）人工了，繪畫的盡頭是數學吧！ 五、繪畫中想要表現強烈空間感的第一個手法就是強化消失線（營造相交的直線）​，例如《伏爾加湖上的縴夫》。強化消失線也是西方古典主義繪畫中的最重要的繪畫手法之一。除了配方繪畫中有透視，國畫也有，只是國畫所畫的透視其實很像人類肉眼所看到的透視。 六、三個和光影相關的名詞——兩大部、三大面、五大調。 1、兩大部：在單一光源下，被光照射的地方稱之爲受光部（亮面）​，反之則是背光部（暗面）​。 2、三大面：是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後所產生的大的明暗區域。我們可以看到三個面——亮面、灰面、暗面 3、五大調：高光、灰面、明暗交界區域、投影和反光。 七、光影模型規律的作用 1、它會幫助我們分析複雜的顏色變化，從而獲得拆分顏色層次的思維能力，便於我們總結出明確的繪畫步驟。 2、培養嚴謹的推理意識，知道顏色的深淺變化是有規律的，它存在明確的因果關係。這樣我們就可看到以前很難注意到的顏色。 當我們把一個對象畫成素描作品時，其實我們進行了一場顏色上的翻譯。 八、物體有自己專屬的、本來的顏色——固有色 九、古典主義素描色調變化的美學核心——層次明確，變化豐富 十、“人最重要的就是找到適合自己的世界，並且爲之努力。我想告訴大家的就是，多分享你的作品，總會有人看到，總會有人鼓勵你。”作者的這句話同樣鼓勵了我！ “突然有一天，你對畫畫沒什麼興趣了，相信這種情況會有不少人深有體會。這個時候我選擇的辦法是“捆綁自己的愛好”​，就是把畫畫和另一個你喜歡的東西捆綁起來。”這次重拾畫畫，源於對年畫顏色的喜歡，想把那些顏色用在別的地方，比如植物、人物……希望，我可以因爲喜歡一些東西，做到堅持畫畫，畫不好也沒關係。

真真的是不太成…那個蘋果……毀一切…

2023-6。人類的藝術大體上通過聽覺、視覺呈現，人類感知、瞭解世界的能力似乎也能通過對感官的不斷訓練而得到提高，趁現在可自由支配時間多，打算在練習樂器之餘學習點素描。作爲一本素素描入門書籍，這本書可圈可點，從“形、色、體、質”四個方面闡述了繪畫的四個基本要點。形，即位置、形狀及大概的輪廓，起筆先把物體抽象成一個簡單的結構。色，即表現物體的光面、暗面、反光及物體原有的顏色層次，使筆下生動。體，即體積，通過透視原理使物體具有立體感、空間感和層次感。質，即質感，通過刻畫各種不同物體的特點，通過對比、細節刻畫，表現物體的金屬、毛皮等的質感。說起來好像挺容易，不過這每一步都需要大量的練習、訓練才能達到效果，很期待自己以後能達到一個什麼水平。

畫畫就像變魔術，在平面的紙上“變”出一個有立體感的物體。讀完本書，有一種豁然開朗的感覺，形、色、體、質，讓我明白素描的邏輯，瞬間掌握瞭如何佈局、如何呈現立體，出門觀察景物也找到了不同的視覺。物還是原來的物，只是在我眼裏呈現出以前被忽視的一面：形狀、層次、陽光照耀下的明暗色調變化。         素描告訴我如何觀察，如何用另一種眼光看世界。現在看見東西就會想如何才能在平面的紙上描述出來。把平面的東西立體化，也是挺好玩的。         畫出自己眼裏看到的，而不是別人教你畫的，哪怕是最簡單的東西，也是蠻有意思的。拿起筆，從練習排線開始～

《反傳統素描教程》 周磊 唯偉 6個筆記 ◆ 第2章 畫素描，我需要哪些工具 >> 畫板有空心板與實心板之分，畫素描使用空心板就完全夠用了。通常職業畫家繪畫時，會把畫板立在畫架上作畫。趴在桌子上畫畫當然也是可以的，只是這種作畫方式往往會損害身體健康，長期伏案作畫容易患肩周炎。 >> [插圖] >> 臺式畫架可以擺在桌子上，畫一些比較小的畫。如果家裏的空間比較緊張，推薦大家選擇臺式畫架，它更便宜實用一些。 ◆ 第3章 學會控制線條，是學習素描的第一步 >> 所謂“道高者”，就算是拿着一把塑料刀和一支劣質鉛筆，也能削出一支握感很好的鉛筆。 >> 重複、緩慢，重複、轉動，勻速、重複，心靜、重複，重複，重複…… ◆ 後記 如何面對繪畫學習過程中的阻力 >> 第一個問題是由於長時間畫不好或者無法解決某個問題而引發挫敗感。這個時候我們就要認真思考這種現象產生的原因到底是什麼並加以解決。若是你的能力停滯在某個階段難以突破，你就可以試着與同階段的同學進行簡單交流，溝通彼此遇到的問題，可能一個小小的點撥就會讓你豁然開朗，問題也得以解決。第二個問題是由於作品無法得到認可從而喪失了成就感。這其實算不上什麼嚴重的問題，你可以將自己的作品分享出去，發到社交平臺上，這樣就會有很多人給評價。

抱着如何表現繽紛色彩的心理打開的這本書，雖然沒有找到我想看的內容，但是老師非常細緻的講解，仍然讓我受益匪淺，畢竟，我已放下畫筆很多年。是的，人應該找到適合自己的世界。讀書、運動，如今，我想我會重拾畫筆。

整體看完有點像本身畫的很一般，但是會強行升價值，意義，審美的人。乍一眼看覺得很厲害，但是範畫也很一般，尤其是那個蘋果，真的很灰。 個人建議這本書可以不用看， 但是這本書還是有可取之處，就是多看看大師的畫吧 可以多看看大師的作品達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、丟勒、康勃夫、門採爾，伯裏曼人體結構。 別浪費時間看這本書

如果覺得市面上的素描教材太多太花了的話，可以先看一下這本，這本屬於是很乾巴了，全是主要知識點。掌握了這本書，就掌握了素描的精髓，再加上大量的練習，你的素描就很可以了。當然，這本書說的再好，也只是入門，也只是主要知識點總結要詳細一點的，更進階一點的還是得多練習和找其他專業參考書。