美育，從培養孩子畫畫開始

留白，觀察感知世界，自由創作表達。 先有愛好，再談專業，該玩的年紀多玩。 “美”沒有標準，“美”可融於一切。 兒童畫是心智成長的實時影像，每個階段的‘錯誤’都是認知進化的正片。成人最該做的，不是提前糾偏，而是學會按暫停鍵——等他把畫裏的故事說完。 先把階段羅列下，後續慢慢看 1.塗鴉期（1.5~4歲） ①無序塗鴉（1.5~2歲）：胳膊帶動畫筆甩出線條，看痕跡出現就夠開心了。 ②控制塗鴉（2~3歲）：能畫重複的圈和線，發現“我能管住筆”，成就感上來。 ③命名塗鴉（3~4歲）：畫完了才指着說“這是太陽”，想象先動嘴再動手。 ⚠️不要示範畫具體東西，別糾正握筆，給大紙粗筆，畫完聽他講故事就行。 2.樣式化前期（4~7歲） ①早期象徵（4~5歲）：蝌蚪人登場——大圓腦袋直接插兩條腿，軀幹先不畫。 ②中期象徵（5~6歲）：手指頭髮都往上加，畫杯子同時亮出俯視圖和側立面，要把“我知道的”全擺出來。 ③後期象徵（6~7歲）：基底線出現，一條橫線切開天地，人和樹齊齊站好，秩序感終於落到紙上了。 ⚠️不要糾正透視和比例，別問“脖子呢”，多問“然後呢”，塗色本收起來。 3.樣式化期（7~9歲） ①圖式定型（7~8歲）：房子一律三角頂+田字窗，畫人時衣服底下還帶骨骼——X光透明畫法，他要交代清楚。 ②基線多樣化（8~9歲）：單根線變成馬路、河流、臺階，畫面像攤開的地圖，敘事性大大增強。 ⚠️透視原理別急着教，可以引導看一眼袖口怎麼遮住手臂，多安排幾個孩子一起畫。 3.寫實萌芽期（9~11歲） ①理智寫實（9~10歲）：畫“知道”的而非“看見”的——看正面也把後腦勺辮子畫出來。 ②視覺寫實覺醒（10~11歲）：真開始看了，顏色、前後遮擋、動態都較真，也第一次發現自己“畫不像”。 ⚠️這是放棄畫畫最高峰，別再誇“真像”，多講畢加索的故事，幫他接住挫敗感。

作者碩士畢業於北京航空航天大學。現爲中央美術學院少兒美術教育研究中心特聘教師。中國壁畫學會會員，河南省兒童文學協會會員。育兒繪本書作者，資深手繪講師，長期擔任高校、大型央企及政府機構手繪培訓課程特約講師。在育兒中踐行美育理念，將專業的藝術知識與美育實踐相結合，致力於探究家庭美育的理論與方法。 其他的信息收不到。這麼看來，作者算是晚婚晚育。起碼是晚育。 從整本書讀下來整個經濟收入是不差的，起碼去了幾個國家。這本書受衆羣體或者是直面的對象就已經定位了。 而書本里面主要講的主體是3~6歲的小孩。並不是0~12歲，因爲他自己的孩子都沒有到12歲。 他所說的關鍵詞就是握筆的關鍵期。 這個關鍵期，主要的特點就是不要管握筆，不要管畫畫的內容題材。讓兒童隨意的畫。畫畫是表現內心的一種想法，也不要在意畫畫的多角度疊加，或者是火柴人。 還有博物館。因無所住而生其心。世界上都是相似的符號，沒有博物館還有這廣大的自然。 作者的本意是好的，但奈何內核還是有點緊。有點丟魂兒。有點模仿友邦。 如果你正是3~6歲小孩的父母，請看一看相關社羣的書，鄉村建設的書。還有一些相關的雜書，還有養老的書，可能更有啓迪。 不要把自己的孩子隨意一丟給其他的機構和他人。自己要多教養。多去讓小孩真正感受世界的寬度和廣度。這和錢沒有太大的關係

對我這個畫畫小白和新手媽媽來說，本書值得一看。 之前的我一直被“畫得像等於畫得好”的觀念所侷限，不敢隨意發揮。爲了在陪娃畫畫的時候，自己儘可能畫得好些，我買了簡筆畫書照着畫，還想讓娃也照着畫。現在看來，是自己懶得觀察、思考和創造，怎麼能教好娃畫畫呢？考慮送娃去繪畫培訓班，又怕只是學到了畫畫的技巧，卻限制了小孩的自由表達慾望。 看完這本書後，報班的想法暫時擱置了，等娃再大一些吧。現在我要做的是，在家創造一個寬鬆自在的繪畫環境，讚賞和鼓勵女兒盡情塗鴉，呵護她的想象力、創造力和表達熱情。

這本書建議關注幼兒繪畫的家長，美術老師，瞭解繪畫心理發展的人羣一定要閱讀。從幼兒的線條開始…不同年齡段不同的繪畫表達，各種家長面對幼兒的繪畫表達的疑惑。塗鴉是幼兒的圖畫語言，在幼兒不足以用口頭語言表達內心的時候，他們內心的情緒通過塗鴉的形式流動了起來，家長，老師，千萬不可打擊其自信。

填補了我對美育認知的空白。小時候的我深受自己“畫畫畫得不像”這個問題困擾，甚至因此失去了對繪畫的熱愛，讀這本書似乎是在填平自己心底的遺憾。作者幾乎是手把手在教讀者如何開展家庭美育教育，內容全面且詳細，讓我這個繪畫小白非常感慨。希望我讀完這本書，至少能做一個不影響孩子接受美育的家長吧

本來是打算讀一讀《鳥居昭美.培養孩子從畫畫開始》以及松居直的《幸福的種子》這幾本書的，在微信讀書上搜索了一下沒找到，纔有幸讀了這本《美育》，更加幸運的是，《美育》後續的參考文獻裏竟然也列舉了《鳥居昭美.培養孩子從畫畫開始》,《幸福的種子》等書單。 我猜想，這幾本書的中心思想以及輸出的核心價值觀大概有着十有八九的相似之處了。 在寶寶出生兩三個月時，我有一次閒逛，看到了有《簡筆畫》正在打折促銷，順勢買回家了一本。由於寶寶還小，《簡筆畫》在寶寶面前還沒有亮相的機會。讀完《美育》，《簡筆畫》要被壓箱底已經成爲板上釘釘的事實了。 爲什麼呢？因爲《美育》確實刷新了我對於兒童繪畫的認知。  首先是兒童繪畫的發展階段： 階段一：塗鴉期（1.5－4歲） 最初的塗鴉繪畫大都出現在孩子1歲以後，他們1歲之前的發育和探索爲這個階段的藝術活動提供了較爲充分的準備。 大量研究將其進一步細分爲無控制塗鴉階段（1.5～2歲）、有控制塗鴉階段（2～3歲）、命名塗鴉階段（3～4歲）這三個階段 階段二：樣式化前期（4－7歲） 這個時期孩子的肌肉逐步發育完善，手部動作也更加靈活，開始有一些理性的思考和積極的探索。他們將一些點、線、圖形單獨使用或者組合起來構成具有特定含義的畫面，以此來描述真實存在的事物和經歷，以及腦海中想象的故事。 階段三：樣式化期（7－9歲） 這個階段的孩子，逐漸從單純依靠主觀印象和想象力去畫畫，轉變爲描繪現實所見。他們開始使用一些幾何圖形，比如圓圈、正方形、長方形、三角形來描繪他們所看到的視覺形象。能逐漸理解事物間的真實關係，對空間的理解能力有所提升，但空間感知度仍然處於較低水平。 階段四：寫實萌芽期（9－11歲） 這個時期的孩子開始了寫實繪畫，他們漸漸告別用簡單的幾何圖形和二維平面，轉向更加立體的思維方式。他們試圖更加客觀寫實地描繪事物，這個階段的後期，他們會用一些繪畫技巧來細緻地描繪事物的細節。 許多大人都無法透過孩子的眼睛看世界，更不知道該怎樣保護孩子的創作熱情。大都源於大人們不瞭解孩子的繪畫發展階段，總是以成人的眼光來看待孩子的繪畫作品，總是以像不像來評判兒童繪畫作品的好壞。 孩子最真摯的情感在畫裏進行表現，大人們卻由於看不懂就斷章取義，把孩子精心畫出來的作品當做是亂麻一團，隨後當垃圾進場處理……在言語之中，在行動之中，大人總是於無形之中打消甚至破壞了孩子畫畫的興趣。所以瞭解孩子的繪畫發展階段是每個美育父母的必修課，知其然，才能知其所以然。 尤其是低幼兒童，讓孩子愛上畫畫，比讓孩子學會畫畫技巧更加重要。 當然，對於孩子美育的培養，同樣離不開博物館、美術館以及名畫的薰陶。 建立良好的親子共讀關係，珍惜每一個與孩子親子共讀的瞬間。從欣賞繪本，理解故事再到創作和表達自我，如果家長在每一步都能夠合理地進行引導，孩子的美術素養也能夠在閱讀繪本的過程中得到潛移默化的提升。 父母在給孩子講述繪本的同時，也是在默默地播種，這些幸運的孩子心中，會埋藏下許多幸福的小種子。 新手媽媽，在育兒路上陪伴寶寶一起成長！

《閱後思考》 首先沒有全部看完，但是也有小小收穫。 美育很重要，我隱約知道，但是也不是那麼清楚怎麼個重要以及究竟美育是什麼？當然在這本書也沒有找到答案，作者有寫，但是我沒看明白。 不過沒關係，有三大收穫： 第一：我開始意識現在可以且需要進行美育教育和培養。先從畫畫開始，從買了畫筆開始。我崽崽2歲半，今天收到了畫筆，很認真的玩了很長時間。 第二：書中看到了大量作者崽崽不同年齡階段的畫作，我感覺好有意義，這個可以慢慢積累收藏。甚至以後也可以給他做一個作品集，很有意義。也讓我看到不同年齡段寶寶的畫畫是這樣子，我家也是呢。 第三：在當前以及後面階段，娃在畫畫的時候，作爲家長要注意什麼？這是第三收穫。這是最重要收穫了。 後面的內容後面再看吧，跳着看了一些內容，看了很多小朋友畫，很有意思，覺察以後可能可以再來看看。 以下是摘抄 無控制塗鴉階段（1.5-2歲）家長避免做什麼： （1）不要在孩子塗鴉時進行過多的語言交流，這樣會使他受到干擾。 （2）不要限制孩子的繪畫行爲。孩子畫到畫紙外面是很正常的事，不要責怪他。 （3）不要給孩子做示範，即使你看到他畫得四不像也不要立即上前幫助他。更不要把住孩子的小手教他們畫畫，我們需要放手，讓孩子自己經歷每一次成長。（之前我還挺愛給孩子示範怎麼畫貓狗魚，現在慢慢不畫了，這是一個很大改變） 法國藝術家保羅克利曾說：“畫畫，就是牽着一根線條去散步”。這其中道出了線條作爲繪畫形式的純粹性。孩子在繪畫啓蒙早期階段也正是在這種輕鬆愉悅的氛圍中，開始自己的嘗試和探索的。這所有看似雜亂無章的線條，每一根都有着重要的意義。這所有的嘗試，都是他們在爲接下來能夠畫出“封閉的圖形”做準備。 ·有控制塗鴉階段（2-3歲），家長避免做什麼 （1）孩子作畫時不要總問他畫的是什麼，這樣會使他受到干擾，也會動搖他的自信，讓他懷疑自己。 （2）無論孩子處於任何一個繪畫啓蒙階段，都不要給孩子做示範。 （3）如果孩子畫花了桌子、地板和牆面，不要責備他。繪畫活動結束之後，由家長默默地擦乾淨就好了。 （4）鼓勵孩子在畫紙上勇敢表達。 幫助孩子建立自信，有了自信，對於畫畫就會更有興趣。 命名塗鴉階段（3-4歲）的畫面表現 孩子有意識地畫出反覆的線、圈或者其他封閉的形狀。雖然他們畫出的形象難以辨認，但每一個形狀都有着具體的含義。 命名塗鴉期，家長做什麼 （1）多與孩子一起閱讀繪本，多給他們講故事。 豐富他們的頭腦，發展他們的想象力，鍛鍊他們將語言文字想象成圖畫的能力。 （2）嘗試和體會多種畫材媒介的質感。 這個階段，由於孩子能夠控制住自身，很少將畫筆放入口中，所以可爲孩子準備一些不同的畫材，比如馬克筆、水粉、水彩、丙烯、彩色墨水等，讓他們體會不同畫材畫出的質感。因爲有些並不是兒童專用畫材，所以一定要在大人的看護下使用。 （3）認真傾聽他們對畫的解釋，併爲他們妥善保留畫作。 在孩子講述自己畫作的時候，如果家長能認真傾聽，那一定是對他最大的鼓勵了！另外，在孩子的作品上註明日期和他對作品的解釋，並將其整理成冊，這會是孩子的一份非常有意義的成長記錄。相信你的孩子一定也有許多的畫作，那就爲他做好標記和整理吧！ ·命名塗鴉期，家長避免做什麼 （1）插話、干預、打擾、質疑，都會嚴重影響孩子盡情地享受塗鴉的樂趣。 （2）讓孩子學習簡筆畫，無異於摧毀他的想象力。我們如果將簡筆畫當作範本讓他們臨摹，就相當於告訴他們，這樣的畫纔是好的。這樣的做法，一定要慎重。實際上，孩子畫的都是他們在該階段最關注的東西，沒有對錯、好壞之分，更何況，他們本真的表達比不含情感的、生硬的簡筆畫好太多太多。

說來慚愧，看到這本書以前，已經翻看了好幾本關於如何教小朋友學簡筆畫的書了，很早之前買的填色書也放到了學習桌上醒目的地方，想讓孩子能模仿者早點畫出來一幅“像樣”的畫。看完這本書，才發現自己之前的做法是多麼的錯誤，孩子的畫畫興趣差一點被扼殺在萌芽中。 讀完本書，最觸動我的一點就是關於孩子的啓蒙方法，一定要講究科學性。不正確的啓蒙，會導致南轅北轍，不如不啓蒙。而作爲父母，最重要的是要調整好自己的心態，一定不能急功近利，揠苗助長，要遵循孩子的成長曲線，順應自然的規律，給予恰當的引導，並靜待花開。 這本書，不僅講畫畫，更值得稱讚的是將主題昇華到了美育的層次。讓人認識到，對於孩子的畫畫啓蒙，不能只停留在畫地像如此膚淺的層次，更重要的是培養孩子有一雙會觀察發現美的眼睛，從小具有創造力，長大後在生活和工作中有能力去獲得真正快樂的人。 整本書內容很豐富，回答了很多讓孩子學畫畫過程常碰到的問題，比如：孩子多大學畫畫？如何挑選畫畫班？畫的不像怎麼辦？列出了孩子繪畫發展階段：塗鴉期1.5-4歲，樣式化前期4-7歲，樣式化期7-9歲，寫實萌芽期9-11歲。讓孩子接受專業美術訓練最合適的時機就是11歲以後。 書中還結合畫畫實例，對各個階段孩子畫面中的線條和圖形就行了解讀，看完令人茅塞頓開。讓面對孩子蒙太奇的畫面毫無頭緒的自己，也開始能理解孩子畫畫的意思了。重要的是，面對“別人家孩子”時，自己不會再焦慮，因爲明白孩子的每一步成長都需要他自己親力親爲。 書中提到了一句吳冠中老先生說過的話，“中國的文盲不多了，但是美盲很多”。不讓孩子成爲美盲，就爲孩子從小埋下“美”的種子吧。

《美育，從培養孩子畫畫開始》讀書筆記 閱讀感悟：這本書理念很好，值得反覆讀。作者不支持報班，認爲報班會限制孩子的想象力和創造力——很多老師爲了迎合家長，會以“畫得像不像”爲標準。真正有生命力的作品來自真實的體驗和自由的表達。 一、核心理念 · 美育的核心是創造力：給孩子創造寬鬆、自由的環境，豐富他的頭腦和體驗。 · 不要教技巧：技能若來自外界灌輸而非自己摸索，孩子並不能真正掌握。 · 不評價“像不像”：不評判畫得是否正確、完整，而是鼓勵孩子畫出自己的感受。 · 保護自信：很多孩子不願意畫畫，是因爲不夠自信，怕自己畫得不好。 二、日常實踐方法 1. 溝通與鼓勵 · 多問“爲什麼”： · “你畫裏講了什麼故事？” · “爲什麼用這個顏色？” · “給畫起個名字吧。” · 不評論畫得好不好，而是表揚孩子的努力和具體行爲。 2. 展示與珍藏 · 在家定期更換展示孩子最新的畫作。 · 把孩子的畫做成禮物（賀卡、書籤、裝飾等）分享給親友。 · 收集博物館/美術館的彩頁、票據，留作紀念。 3. 營造畫畫環境 · 準備畫本、彩筆、不同畫材和畫紙，讓孩子隨時隨地可以畫。 · 多帶孩子去大自然中走走，收集落葉、石頭等作爲靈感來源。 4. 藝術薰陶 · 多看藝術大師的作品（書中提到多位畫家）。 · 多讀繪本、多逛博物館和美術館。 · 在美術館玩“尋寶遊戲”“找不同遊戲”，讓孩子覺得那裏是必去的好玩地方。 5. 尊重個性 · 認真聽孩子說話，鼓勵獨立思考。 · 發現孩子畫中的長處，多肯定。 · 尊重孩子的個性，不給予成人化的美術指導。 三、個人思考與行動 這本書的理念很好，但實踐起來需要長時間的探索和培養。 我深知美育對孩子的未來很重要，但感覺自己家裏條件一般般，能做的有限。 不過，沒關係——慢慢來。 我至少可以做到： · 不要求孩子畫得像，只希望他愛上畫畫。 · 多鼓勵、多傾聽、多陪他玩各種繪畫遊戲。 · 一點點豐富他的生活體驗。 美育不是比賽，而是生活裏溫柔的滲透。

此書的推薦值很大——說明讀了人還是認可此書的多。 此書有一些“乾貨”，指導從業的老師（初級）以及家長還是不錯的。但是最大的問題就是——如何將“乾貨”用恰當的佐料以及其他的食材搭配起來。 作者顯然對於家長與教師的閱讀不瞭解——以爲我說的都是“乾貨”，讀者就“買賬”。在這點上缺少了歐美那些專業教師科普的敘事方法——趣味、簡捷、易懂。做到這幾點非常的難。但是不明白的是——作者明明自己就是一個美術行業的從業人員，畫畫應該是“手到擒來”的事兒——將許多幹巴巴的說教用漫畫的方式講解出來，不是一個很趣味的事兒嗎？ 這似乎說到了培養孩子畫畫的目的的了—— 我們“正經”的老師從來沒有想過—— 讓孩子畫畫不過是使得他們認知世界多了一個工具。 我們的“正經”老師想得的是—— 培養人民美術家！ 畫家…… 所以作者給自己這本對於美術教育的教學策略方面的小書起了個“亞歷山大”的名字—— 《美育……》 這就有些扯了…… 似乎作者要急着拿這本書去評職稱什麼的…… 如果家裏有小孩子可以“捏着鼻子”看一看…… 評星的話：兩顆星吧。