繪畫心理調適：表達人設外的人生

在《繪畫心理調適：表達人設外的人生》裏，童欣借繪畫之筆，勾勒出通往內心深處的隱祕地圖。畫布之上，線條似命運的軌跡，剛硬時是困境中的堅守，柔和處是內心的溫柔釋放；色彩宛如情感的詩篇，濃烈是熾熱的渴望，淡雅爲內心的寧靜沉澱；構圖則像人生的佈局，規整中藏着秩序的追求，靈動時滿是突破的勇氣。 小李站在高樓之巔，孤獨被繪畫精準捕捉，那是夢想與現實落差下的迷茫；小王蜷縮於黑暗城堡，恐懼在畫中袒露無遺，源自童年陰影的籠罩。繪畫，讓被壓抑的童年記憶重見天日，讓未被理解的自我有了傾訴的出口。“繪畫是潛意識的語言，每一筆都在訴說着內心的祕密。”它是喧囂塵世中的寧靜港灣，讓我們敢於接納內心陰影，與真實的自己相擁。這場心靈療愈與靈魂覺醒之旅，在繪畫的光影交錯間，讓我們重新洞悉生命的意義，收穫足以抵禦寒冬的溫暖與力量 。 一、作者：藝術與心靈的引渡者 童欣，這位在中央美術學院心理健康教育中心任職的資深專家，恰似一位目光敏銳、無畏探索的探險家，常年穿梭於藝術與心理學的交叉地帶，步履不停。她憑藉着對人類心靈世界超乎常人的深刻洞察，以及對繪畫藝術獨特魅力的精準把握，率先察覺到繪畫與心理健康之間那千絲萬縷、盤根錯節且不可分割的微妙聯繫。 在漫長而充實的職業生涯中，童欣積累了海量且珍貴的一手實踐經驗。她頻繁穿梭於個體心理諮詢室與團體心理輔導的現場，親眼見證了無數顆在黑暗中徘徊、迷茫的心靈，在繪畫藝術的溫柔引導下，如同漂泊的船隻望見了港灣的燈塔，逐漸找到了前行的方向，重歸內心的寧靜與平和。每一次與來訪者的深度交流，每一次繪畫療愈過程中那些細微卻意義非凡的變化，都如同點點繁星，匯聚成她創作本書的靈感源泉與智慧積澱。《繪畫心理調適：表達人設外的人生》，它早已超越了一本書的範疇，它是童欣多年心血的結晶，是她在繪畫心理領域探索征程中樹立起的一座壯麗不朽的豐碑，更是她飽含深情饋贈給廣大心理學愛好者與心靈成長追光者的一份無比珍貴的禮物。 二、核心觀點亮點：繪畫——通往內心的隱祕小徑 （一）理論基石：多元融合的智慧之光 本書以榮格分析心理學、馬斯洛需求層次理論、正念療法爲堅如磐石的理論基礎。榮格分析心理學，宛如一位深邃而神祕的智者，引領我們勇敢地踏入潛意識的神祕世界，去挖掘那些潛藏在內心深處、宛如沉睡寶藏般的原型與集體無意識；馬斯洛需求層次理論，則爲我們精心繪製了一幅清晰明瞭的人類需求藍圖，讓我們在心靈探索的道路上，清晰地明白心理調適的方向與目標，不再迷茫；正念療法恰似一泓澄澈甘甜的清泉，溫柔地潤澤我們的心靈，幫助我們在當下的每一刻都能保持專注與覺察，實現內心的平靜與和諧，如同靜謐湖面，不起波瀾。這些理論相互交織、彼此交融，共同爲繪畫心理調適搭建起了一座穩固堅實而又充滿深邃智慧的理論大廈，爲我們的探索之旅築牢根基。 （二）潛意識的破壁之旅：繪畫的神奇力量 繪畫，在這本書中被賦予了超凡脫俗的魔力。它猶如一把精巧絕倫、獨一無二的鑰匙，能夠悄無聲息、巧妙地繞過我們內心那堅固如鋼鐵堡壘般的心理防禦機制。當我們滿懷熱忱地拿起畫筆，在潔白的畫布上肆意揮灑線條與斑斕色彩時，潛意識中的信息便如同決堤的洶湧洪水，不受控制地洶湧而出。那些平日裏被我們深深壓抑、刻意忽視的情感、慾望、恐懼與夢想，都在這一方小小的、承載着無限可能的畫布上找到了盡情宣泄的出口。通過繪畫，我們得以勇敢地直面真實的自己，輕柔地觸摸到內心深處最柔軟、最真實、毫無僞裝的角落，開啓一場與自我深度對話的奇妙旅程。 （三）心靈密碼的破譯：繪畫元素的深度剖析 書中通過大量鮮活生動、彷彿就在身邊的案例，深入透徹地剖析了線條、色彩、構圖等繪畫元素所蘊含的神祕心靈密碼。線條，或剛硬筆直，如堅毅的戰士，彰顯着果敢與堅定；或柔和彎曲，似潺潺的溪流，展現出溫柔與包容，它們是我們性格與心理狀態的直觀生動體現；色彩，或明豔熱烈，像燃燒的火焰，跳躍着激情與活力；或灰暗深沉，若陰霾的天空，籠罩着憂鬱與哀傷，它們是我們情感與情緒的生動映照；構圖，或對稱規整，如莊嚴的宮殿，傳達出穩定與秩序；或靈動多變，似飛舞的綵帶，象徵着變化與創新，它們是我們內心秩序與對世界認知的外在表達。通過對這些繪畫元素的深度解讀，我們彷彿擁有了一雙能夠透視心靈的神奇慧眼，得以洞察自己與他人內心深處那些不爲人知的祕密，走進一個個豐富多彩的內心世界。 三、經典金句：觸動心靈的智慧箴言 （一）“繪畫是潛意識的語言，每一筆都在訴說着內心的祕密。” 這句話宛如一道劃破夜空的耀眼閃電，瞬間點亮了我們對繪畫認知的全新維度。它深刻而精準地揭示了繪畫與潛意識之間那緊密無間、如同共生體般的聯繫。當我們全身心沉浸在繪畫的奇妙世界中時，手中的畫筆彷彿被賦予了生命，成爲了潛意識的忠誠代言人。每一次筆觸的落下，都像是內心深處那些無法用言語清晰表述的祕密在輕聲呢喃、娓娓道來。無論是一幅簡單隨性的塗鴉，還是一幅精心構思、反覆雕琢的畫作，都毫無保留地蘊含着我們內心深處最真實、最純粹的情感與想法，是心靈的直接映射。 （二）“接納內心的陰影，才能擁抱真實的自己。” 在漫漫人生旅途中，我們常常出於自我保護或社會期待，將自己的負面情緒、不被社會主流認可的一面小心翼翼地隱藏起來。然而，這些被壓抑的部分並不會憑空消失，它們逐漸在我們內心深處匯聚，形成了一片揮之不去的陰影。而這句話如同一束溫暖明媚的陽光，直直地穿透黑暗，照亮了我們內心的黑暗角落。它誠摯地告訴我們，只有鼓起勇氣，勇敢地直面並接納這些內心的陰影，我們才能真正地認識自己，實現心靈的完整與成長。只有當我們不再逃避自己的內心，以開放和包容的心態擁抱自己的全部，才能擁抱那個最真實、最本真、獨一無二的自己，開啓自我接納與成長的新徵程。 四、章節案例與人物性格分析 （一）第一章：初入繪畫心理的世界 在這一章節中，我們結識了小張，一位剛剛踏入職場的年輕人，如同一隻初入叢林的小鹿，對周圍的一切既充滿期待又滿心惶恐。小張性格內向，在新的工作環境中，陌生的同事、複雜的工作流程，都讓他感到侷促不安，彷彿置身於一個無形的牢籠，難以融入團隊。他表面上裝作若無其事，努力挺直脊樑、揚起自信的笑容，但內心卻如驚弓之鳥，充滿了焦慮與自卑。在一次繪畫心理輔導中，小張畫了一幅自己站在一片空曠無垠的原野上，周圍是高聳入雲、冰冷堅硬的圍牆，天空中烏雲密佈、壓抑沉悶。從這幅畫中，我們彷彿能真切地感受到小張內心的孤獨與被束縛感，以及對未來的迷茫與恐懼，如同置身於黑暗的迷宮，找不到出口。 通過繪畫這一神奇的媒介，小張逐漸撥開迷霧，意識到自己內心的問題所在。在心理諮詢師耐心細緻、循循善誘的引導下，他開始嘗試邁出第一步，打開緊閉的心門，與同事主動交流，積極參加團隊活動。隨着時間的緩緩推移，小張的繪畫中出現了更多明亮歡快的色彩和開放自由的元素，如燦爛的陽光、嬌豔的花朵和奔跑歡笑的人羣。這一系列的變化，如同春天的花朵逐漸綻放，表明他的內心逐漸變得開朗豁達，開始真誠地接納新的環境和人際關係，融入了生活的溫暖懷抱。 （二）第二章：線條勾勒的內心輪廓 本章的主角是一位中學教師小劉。小劉在教學工作中認真負責，對待學生關懷備至，深受學生喜愛。然而，在面對工作中的競爭和家長的過高期望時，他內心承受着巨大的壓力。在繪畫心理分析活動中，小劉畫了一幅校園場景，畫面中的線條多爲急促且雜亂的折線。這些折線就像他內心混亂的思緒，反映出他在工作壓力下的焦慮與煩躁。那些指向不同方向的折線，彷彿是他在各種要求和期望之間不知所措，找不到明確的方向。例如，在描繪教學樓時，線條歪歪扭扭，表明他對自己的職業發展缺乏穩定感和信心。隨着繪畫治療的深入，諮詢師引導小劉嘗試用一些舒緩的曲線來描繪校園中的樹木和草地。小劉逐漸調整自己的心態，開始學會合理安排工作時間，與家長進行更有效的溝通。再次繪畫時，畫面中的折線減少，曲線增多，他的內心也逐漸趨於平靜，對工作的掌控感增強。 （三）第三章：色彩背後的情感密碼 在這一章節中，我們遇到了一位患有抑鬱症的女孩小李。小李的世界彷彿被一層灰暗的濾鏡所籠罩，她的繪畫作品中總是充斥着灰暗的色調，黑色和深藍色如同沉重的陰霾，佔據了畫面的主導地位。她常常畫自己蜷縮在一個黑暗幽深的角落裏，周圍是無盡的黑暗，彷彿被整個世界遺忘和拋棄。從這些色彩和畫面中，我們能夠感同身受地體會到小李內心的絕望與痛苦，那是一種深入骨髓的哀傷，如同置身於冰窖，寒冷徹骨。 心理諮詢師通過與小李的深入交流和對她繪畫作品的細緻分析，發現小李的抑鬱症源於童年時期父母的離異和長期的校園霸凌。那些痛苦的經歷如同一把把利刃，在她的心靈上留下了難以磨滅的傷痕。在後續的繪畫心理治療中，心理諮詢師如同一位溫柔的引路人，引導小李逐漸在畫中添加一些明亮溫暖的色彩，如黃色和紅色，代表着希望和活力。起初，小李只是小心翼翼地在畫面邊緣添上一抹淡淡的黃色，隨着內心的逐漸鬆動，黃色和紅色的區域慢慢擴大。隨着繪畫中色彩的變化，小李的情緒也逐漸好轉，就像冰雪在暖陽下漸漸消融。她開始積極參與社交活動，重新找回了生活的樂趣，曾經黯淡的眼眸中也重新燃起了希望的光芒。 （四）第四章：構圖裏的生活天平 本章節的主人公是一位自由職業者小陳。小陳追求自由的生活方式，工作時間靈活，但這也導致他的生活缺乏規律，在工作與個人生活之間難以找到平衡。在繪畫中，他畫了一幅自己的生活場景，畫面構圖十分鬆散，各種元素隨意分佈。比如，代表工作的電腦和文件散落在畫面的一側，而代表個人興趣愛好的樂器和書籍則雜亂地堆放在另一側，中間隔着一片空白。這種構圖反映出他在生活中工作與個人興趣之間的脫節，缺乏協調和統一。他雖然享受自由職業帶來的自由，但內心也時常感到空虛和迷茫，不知道如何將兩者有機結合。在諮詢師的幫助下，小陳開始重新審視自己的生活，制定了合理的計劃，將工作和個人興趣合理安排在每天的時間裏。再次繪畫時，畫面構圖變得緊湊且有條理，工作和興趣的元素相互呼應，中間的空白被一些代表生活和諧的元素填滿，如溫馨的家庭場景。這表明他逐漸找到了生活的平衡，內心也變得更加充實和滿足。 （五）第五章：構圖中的人生哲學 這一章節聚焦於一位中年企業家老王。老王在事業上一路披荊斬棘，取得了巨大的成功，成爲衆人眼中的商業精英。然而，他的家庭關係卻如同破碎的鏡子，一團糟。他總是忙於工作，整日奔波在各種會議和應酬之間，忽略了家人的感受。在繪畫中，老王的構圖總是呈現出一種失衡的狀態，畫面中一邊是高聳入雲、威嚴聳立的寫字樓，代表着他輝煌的事業；另一邊則是一個小小的、被忽視的家庭場景，家人的形象模糊不清，彷彿被他遺忘在角落。 通過對自己繪畫構圖的深刻反思，老王如夢初醒，意識到自己在生活中過於追求事業的成功，而忽略了家庭的重要性，就像一艘在大海中迷失方向的船，只追逐遠方的燈塔，卻忘記了港灣的溫暖。他開始調整自己的生活節奏，推掉一些不必要的應酬，抽出更多的時間陪伴家人，一起喫飯、聊天、旅行，用心去傾聽家人的心聲，改善家庭關係。隨着他生活狀態的改變，他的繪畫構圖也逐漸變得平衡，畫面中事業與家庭的元素和諧共處，相互映襯，代表着他內心的平衡與和諧，重新找回了生活的真諦。 五、風土人情與情感象徵寓意 （一）地域文化與繪畫表達 不同地域的文化背景宛如風格各異的調色盤，對人們的繪畫表達有着深遠而獨特的影響。在一些傳統文化底蘊深厚的地區，人們的繪畫作品中常常會出現具有地域特色的元素，如江南水鄉的水墨畫中常常出現小橋流水、粉牆黛瓦，那細膩的筆觸、淡雅的色彩，不僅栩栩如生地展現了當地如詩如畫的自然風光，更蘊含着當地人對生活的深深熱愛和對傳統文化的傳承與堅守，每一筆都流淌着歲月的溫柔與寧靜；而在一些少數民族聚居的地區，人們的繪畫作品中則充滿了獨特的民族圖案和色彩，那些神祕的圖騰、鮮豔的色彩，反映了少數民族悠久的歷史、燦爛的文化和虔誠的宗教信仰，是他們民族精神的生動象徵，承載着民族的記憶與靈魂。 （二）情感象徵：繪畫中的心靈寄託 繪畫中的各種元素都承載着豐富而深刻的情感象徵寓意，宛如一把把鑰匙，打開我們內心深處情感的寶庫。例如，花朵常常象徵着美好、希望和愛情，它們嬌豔的姿態、馥郁的芬芳，是生活中美好事物的象徵；鳥兒則代表着自由、夢想和追求，它們在天空中自由翱翔的身影，寄託着我們對自由和理想的嚮往；山水則寓意着寧靜、和諧和內心的嚮往，那連綿的山巒、潺潺的流水，是我們心靈渴望的寧靜港灣。在書中的案例中，一位失戀的女孩在繪畫中畫了一朵枯萎的花朵，花瓣凋零、色彩黯淡，這象徵着她破碎的愛情和失落的心情，彷彿整個世界都失去了色彩；而當她逐漸走出失戀的陰影時，她的畫中出現了一朵盛開的花朵，花瓣舒展、色彩明豔，代表着她重新找回了生活的希望和對愛情的期待，生活再次充滿陽光。 六、家庭背景、人生經歷的心理分析 （一）家庭背景的深遠影響 家庭是我們成長的溫暖搖籃，家庭背景對我們的性格和心理狀態有着深遠持久的影響，如同深深紮根於土壤的大樹，根系決定了枝幹的生長方向。在書中，許多案例都生動地反映了家庭背景對人物的深刻影響。例如，一位在單親家庭中長大的孩子，由於缺乏父親或母親的關愛，他的性格變得孤僻、內向，彷彿一隻受驚的小獸，對人際關係充滿了恐懼。在繪畫中，他常常畫自己獨自一人在黑暗的房間裏，周圍沒有任何人和物，那黑暗的房間就像他孤獨的內心世界，沒有一絲溫暖和光亮。通過繪畫心理治療，他逐漸在諮詢師的引導下，意識到自己內心對愛的渴望，開始嘗試與他人建立聯繫，小心翼翼地伸出友誼的橄欖枝，修復自己的人際關係，如同冰封的湖面開始融化，迎來春天的生機。 （二）人生經歷的心靈烙印 人生經歷中的重大事件，如挫折、失敗、成功等，都會在我們的心靈深處留下深刻的烙印，如同歲月在我們心中刻下的痕跡，或深或淺，卻都難以磨滅。這些烙印會深刻影響我們的性格、價值觀和心理狀態。例如，一位曾經經歷過創業失敗的企業家，他在繪畫中常常畫自己站在懸崖邊緣，腳下是萬丈深淵，狂風呼嘯，他的身影顯得那麼渺小和無助。這反映了他內心的恐懼和對未來的迷茫，創業失敗的陰影如烏雲般籠罩着他。通過繪畫心理調適，他逐漸接受了自己的失敗，從失敗中吸取教訓，如同在黑暗中找到了一絲曙光。他重新找回了自信和勇氣，開始了新的創業征程，繪畫中的畫面也逐漸變得明亮，他站在堅實的土地上，前方是充滿希望的道路，象徵着他內心的重生與成長。 七、寫作實用技巧 （一）生動的案例呈現 在寫作中，要善於運用生動鮮活的案例來闡述觀點，就像本書中通過大量真實發生、觸動人心的案例，讓讀者能夠直觀真切地感受到繪畫心理調適的神奇效果。在描述案例時，要注重細節描寫，如人物的表情，是眉頭緊鎖還是嘴角上揚；動作，是緊張地搓手還是自信地揮手；語言，是結結巴巴還是侃侃而談等，讓讀者能夠身臨其境，彷彿親眼目睹案例的發生，更好地理解案例所蘊含的心理學原理，走進人物的內心世界。 （二）細膩的心理描寫 心理描寫是展現人物內心世界的關鍵手段，如同用放大鏡觀察人物的內心。在寫作中，要深入挖掘人物的內心想法和情感變化，通過細膩入微的心理描寫，讓讀者能夠走進人物的內心世界，與人物產生強烈的共鳴。例如，在描述一個人在面對挫折時的心理狀態時，可以這樣寫：“他的心中彷彿被一塊沉重的巨石狠狠壓住，壓得他喘不過氣來。他不停地在腦海中質問自己：‘爲什麼我這麼努力，還是失敗了？’他的眼神中透露出無盡的迷茫和無助，彷彿置身於黑暗的深淵，對未來充滿了恐懼，看不到一絲光亮。” （三）形象的比喻和象徵 比喻和象徵是增強文章感染力和表現力的有力武器，能夠讓抽象的概念變得具體可感。在寫作中，可以運用形象生動的比喻和象徵來闡述抽象的心理學概念和理論。例如，將潛意識比喻成一座神祕的冰山，表面上我們只能看到冰山一角，而大部分的潛意識內容都隱藏在水下，深不可測。這樣的比喻能夠讓讀者更加直觀地理解潛意識的概念和特點，彷彿親眼看到那座神祕的冰山，對其充滿好奇與探索的慾望。 八、潛意識、釋夢象徵與滋養心靈的語句 （一）潛意識的奇幻之旅 潛意識是我們心靈深處的神祕花園，隱匿着無數不爲人知的寶藏與祕密，那是一片未被完全開墾的精神領地。在這片神祕領域中，夢境與繪畫宛如兩把神奇的鑰匙，爲我們打開探索潛意識的大門。夢境常常以奇幻、荒誕的情景呈現，像是潛意識精心編排的一場超現實戲劇。例如，一個人反覆夢到自己在一片荒蕪的沙漠中艱難前行，四周沒有一絲生命的跡象，乾渴與絕望如影隨形。從潛意識角度分析，沙漠可能象徵着內心的空虛與迷茫，艱難前行暗示着在現實生活中面對困境時的掙扎，而乾渴則反映出對情感、知識或其他重要事物的匱乏。 繪畫亦是如此，作爲潛意識的直觀表達，每一根線條、每一抹色彩都蘊含深意。一位藝術家在創作時，或許並未刻意思考，只是隨心揮灑顏料，卻在不經意間勾勒出內心深處被壓抑的情感。畫面中扭曲的人物形象，也許是其內心衝突的寫照；大片灰暗色調，可能是情緒低落、內心陰霾的映射。當我們深入探究這些繪畫元素，就如同在潛意識的迷宮中找到了線索，能逐漸揭開隱藏在內心深處的真相，明白那些莫名情緒與行爲背後的根源。 （二）釋夢象徵的探索 釋夢象徵是解讀潛意識語言的重要密碼本。在夢境裏，不同的意象往往有着特定的象徵意義。夢見飛翔，通常象徵着對自由的嚮往、對超越現實束縛的渴望。一個在高壓工作環境中苦苦掙扎的上班族，頻繁夢到自己在天空中自由翱翔，那是他內心深處對擺脫工作壓力、追尋自由生活的強烈訴求。而夢見牙齒掉落，常常與自我形象、身份認同的變化相關。比如，一位即將退休的老人，夢到自己牙齒一顆顆脫落，這可能暗示着他對即將告別工作身份，步入全新生活階段的不安與擔憂，害怕失去曾經的社會角色和價值感。 再如，蛇在夢境中是一個極具爭議的象徵。有時它代表着恐懼，源於人類對危險生物本能的懼怕；有時則象徵着慾望，因爲蛇的靈動與神祕，和人類潛意識中隱祕的慾望相呼應；還有時，蛇象徵着變革，蛻皮的特性讓它成爲蛻變與新生的象徵。通過對這些釋夢象徵的研究與解讀，我們能更深入地理解潛意識傳遞的信息，洞悉內心深處的渴望與恐懼。 （三）滋養心靈的語句 “繪畫是心靈的避風港，當世界喧囂紛擾，它爲我們提供一方寧靜天地，讓疲憊的靈魂得以棲息。”在快節奏的現代生活中，人們常常被各種事務纏身，心靈在忙碌中逐漸疲憊不堪。此時，繪畫成爲了一個可以逃離喧囂的世外桃源，在創作過程中，我們專注於色彩與線條，忘卻外界的紛擾，內心也隨之平靜下來。 “每一幅畫都是一段心靈的旅程，從起筆的猶豫，到落墨的堅定，再到完成時的釋然，皆是自我探索的印記。”繪畫不僅僅是創造一幅作品，更是一次內心的探索。起初，我們可能對自己的內心想法並不清晰，下筆時充滿猶豫；隨着創作的深入，內心的情感逐漸清晰，筆觸也變得堅定；完成畫作時，我們彷彿完成了一次心靈的洗禮，對自己有了新的認識與理解。 “繪畫如同鏡子，映照出我們內心的真實模樣，在色彩與形狀中，我們看見歡笑與淚水，看見夢想與彷徨，從而踏上自我認知的漫漫長路。”當我們認真審視自己的繪畫作品時，會驚訝地發現，那些不經意間畫出的線條和色彩，正是內心真實情感的流露。我們可以從中看到自己的喜怒哀樂，看到曾經的夢想與如今的迷茫，進而開啓自我認知的大門，不斷探索、不斷成長。 《繪畫心理調適：表達人設外的人生》這部作品，以其獨特的視角、豐富的案例、深刻的分析以及詩意的表達，爲我們揭示了繪畫與心靈之間的神祕紐帶。它不僅僅是一本關於繪畫心理學的書籍，更是一本引導我們探索內心世界、實現心靈成長的指南。無論你是專業的心理諮詢師，渴望從中獲取更多專業知識與實踐技巧；還是普通的心理學愛好者，對人類內心奧祕充滿好奇；亦或是在生活中感到迷茫、渴望尋求內心平靜的人，這本書都值得你細細研讀。讓我們翻開書頁，拿起畫筆，在繪畫與心靈的交織世界中，開啓一場觸動靈魂的尋心之旅，遇見那個最真實、最美好的自己，擁抱內心深處的寧靜與力量 。

本書就人格面具及陰影在曼陀羅繪畫上的理論解析提供了十個案例。這些案例均取自美術專業的學生，其中呈現的心理話題卻具有普遍性。從面具的呈現，到陰影的解讀，到人格的整合，都很生動。我比較喜歡的一點是，繪畫（包含曼陀羅繪畫）的講述一直跟隨創作者的感受和生活；或許未來可以嘗試類似的不加限制的曼陀羅繪畫。

看完這本書，我更深深感受到各種藝術和文化它是相通的，因爲它們都是人的產物，而心理學研究的對象是人，所以與之相關的一切都值得我們去學習和理解，理解繪畫分析，也多一種工具來了解我們

很多我知道但無法表達的一些想法在書中讀到時，真讓我激動😍 比如說之前一直不明白爲什麼我老是內疚（明明我就沒有錯但那情緒一直在），讀後才發現原來是我太過認同我的面具了。書是真的有趣適合入門的人，只可惜因爲每個人的潛意識都不同，同樣的畫或顏色對任何人都有着不一樣的意義。 如果作者能多一些的說說如何表達情緒就好了。期待能看到這位作者的更多作品！

第一次系統地看繪畫心理分析類的書籍，感覺此書結構清晰，也很有深度。看得出來作者諮詢的功底是很強的，打破了我對於“學院派”老師理論強事務虛的“刻板印象”。讓我刷新了對寫實畫，抽象畫的看法，也理解了人格面具畫、陰影畫、衝突畫和整合畫的特點。尤其對幾個主要流派的大畫家在的不同人生階段的繪畫風格的描述，分析對應的心理狀態的變化，印象深刻。感覺是投射不處不在，有藝術的地方都有投射，皆可分析。

從進入幼兒園開始都有繪畫課，可是並不知道怎麼畫畫，老師也許會說想畫什麼就畫什麼。可我依然不知道怎麼樣用畫畫的形式去表達自己。畫出來也會擔心自己畫的不夠好，會想的特別多。想來跟原聲家庭有關，在家裏，父母忙於掙錢，表達幾乎都是跟下指令一樣，哪怕因爲反抗哭泣，更多是被強壓，以致也不知道怎麼表達自己。看了這本書大概才真的明白了一點怎麼表達自己。現已經形成固定思考方式，也會出現負面的想法，只能去接受自己的現有樣子，從而慢慢改變。

想起在央美看畢業作品展。有些作品看起來感覺非常不舒服，很奇怪，可會被吸引。如果早看過這樣的書，看時大概會有深一點的理解。 在小女巫曼曼書架上淘來的書，決定繼續淘去。她的占星手帳做得真好看。

很接近我想象中的繪畫療愈的樣子，美院的學生隨便畫畫都很好看啊

在從福安回深圳的動車上結束了這本書。看這本書是因爲工作中正在接觸的繪畫治療，想多瞭解些相關的知識。這本書也是很細緻地介紹了繪畫治療，讓我第一次知道了面具畫、陰影畫、衝突畫、整合畫這些概念，也第一次從繪畫的角度認識了希特勒、梵高等人。但我對後面的應用案例還是看不太明，可能自身還是對這個繪畫治療的效果存在一些質疑吧，希望能從以後的工作中求證。這本書對需要了解這方面知識的人來說應該是比較【推薦】的，其他人就【一般】吧

和藝術設計方向，完全不同的美術解讀 你要知道自己在幹嘛，纔好幹嘛