大話西方藝術史（全新修訂版）

瞭解西方藝術史，必然繞不開希臘神話和聖經。希臘神話人物繁多劇情雜亂，但大致遵循三個敘事脈絡，“神的起源、王位爭奪、宙斯的情史”三個部分；而《聖經》是一個“人與神不斷約定”的故事。 《聖經》主要分爲《舊約》和《新約》兩部分，講了神和人類的七個約定。 第一個約定：伊甸之約。第二個約定：亞當之約。第三個約定：諾亞之約。第四個約定：亞伯拉罕之約。第五個約定：摩西之約。第六個約定：巴勒斯坦之約。最後的約定：大衛之約。 古希臘人發現，規整是可以讓人產生儀式感。如果把那些密密麻麻的柱子修得又高大又整齊，人們就會有肅然起敬的感覺。所以這個階段，藝術簡單來說就是爲政治服務。 到後來，基督教慢慢從猶太教的異端發展成爲羅馬帝國的國教，西方藝術也從此走上了另一條路——爲基督教服務。這個狀態持續千年之久，直到文藝復興才重新找回古希臘和古羅馬的美。 詩人愛倫·坡曾經講：“光榮屬於希臘，偉大屬於羅馬。”這應該是對這兩個文明的最好總結。在人類的不同階段，藝術的表現形式天差地別。所以，《藝術的故事》的作者貢布里希說：“沒有藝術，只有藝術家。”

何爲藝術？最淺顯的答案可能是，對美的追求。最開始的藝術，不過是山洞裏的一堆壁畫，是人們對生活的希冀。在對生活的希冀中，當人們終於擺脫了飢餓和兇險，自然就演繹出了無窮的追問和浪漫的想象。西方藝術是一步步前行：一開始“畫神”，後來覺醒了“畫人”，再後來“畫世界”，隨着時代的發展，認知的差異，藝術家們討論“怎麼畫”，再後來就是“還畫不畫”，最後是“藝術就是生活”。西方美術史實際上是從宗教、哲學大道理一步步回到人性，回到人的內心情感和日常生活的過程，變成我們生活中的時尚，變成我們的娛樂。所謂藝術究竟是什麼？我們無法將藝術高度濃縮成一個準確概念，不同的人類階段，藝術的表現千差萬別。它的每一次轉變都會根據不同的社會和經濟環境等而變化。正如我國魏晉、唐、宋、元等文學藝術由於時代的不同，有其不同的特點一樣。藝術與文學除了給人帶來美的享受外，也給人類帶來了深深的哲學思考。

三星半（內容四星-排版半星）。第一次讀藝術史的普及書，總體感覺還是不錯的。 這本書最大的優點是適合零基礎的讀者讀，不過也只適合零基礎，因爲它講的內容確實太淺了。本書以時間順序，以“紀傳體”的形式分畫派介紹各個畫家，前半部分是一節講一位畫家，最後幾節（主要是近現代部分）一節講多位畫家，每位畫家挑選一些代表作（但並不是所有代表作）做簡短的分析。對於沒有受過專業教育、只會“傻子似的欣賞”畫作的人來說，這些分析通常能使讀者發現平時忽略的細節，發現藝術的有趣之處。但是對於抽象或者超現實主義的一些近現代畫作，感覺作者的分析比較空，沒有說出作品好在哪兒、爲什麼能成爲經典，這一類作品本來就很難get到點。 缺點分爲內容和排版。如果本書是給零基礎的讀者讀，內容單薄一點可以理解，但是對於講解的畫作至少應該有張圖片吧，本書有少部分畫作沒有配圖，比如莫奈的睡蓮有那麼多幅，按時間順序是有變化的，但是本書只有在那一節開頭有一張睡蓮圖，中間有一張展覽睡蓮組畫的博物館內部圖，讀者無法僅從一張圖看出睡蓮的變化，體會畫家的觀察力與細膩的心思。還有，本書的理論知識過少以至於作者雖然提到了如巴洛克、洛可可流派，但是我並沒有對這些畫派形成宏觀的印象；個人認爲讀後的最佳狀態應該是有大致理解，並對每個畫派（或者至少大部分吧）的代表作有印象。 排版上，因爲我是在微信讀書和紙質書同步閱讀，所以感受比較明顯。當然，排版的缺點不是微信讀書的問題，應該是這類書電子版的通病。紙質書的每幅畫都能很清晰地看到細節，大一些的畫通常佔整個版面，在微讀上只能把小圖片放大，沒有那種衝擊力，細節上也有損失。紙質書每節最後的“意公子說”是以畫爲底的文字框，在微讀上是一段文字然後是一張圖；我還沒翻開紙質書的時候還想：每節後面放一張沒有任何標註和賞析的圖是什麼意思……紙質書的裝幀和紙質也非常適合藝術類書籍，書可以完全攤開，紙有點類似銅版紙，但是比銅版紙要薄很多。 總之，內容還算可以，但是閱讀體驗比紙質書差遠了。不過紙質書定價70+元，本來花銷也不一樣[捂臉]

感受藝術之美（2023年第150本） 你無法改變人生的長度，但你可以改變深度。藝術與人文就是人類在精神世界不斷拓展的天外之天，人，總是不甘於一方天地的，我們在詩歌中寄懷，在歌聲裏微笑，在一幅畫前挪不動腳。你說藝術是什麼？美又是什麼？ 它們的號召力，又是從何而來如此霸道？ 有關中國藝術的紀錄片mark： 《中國藝術Art of China》——最具代表性的中國繪畫、雕塑及其他藝術品 《殷瑗小聚》——蔣勳以自己的美學角度解讀中國美術的輝煌往事 《局部》——既有中國美術也涉及國外美術 · 觀賞丟勒1507年的《亞當和夏娃》，亞當和夏娃都有點斜方肌突出的問題。 · 那尊舉世聞名的“斷臂維納斯”，即《米洛斯的維納斯》，它一直被視爲是世界上最美的象徵。由於種種原因，這尊雕像並不完整，但她所帶來的美感卻沒有因爲這種殘缺而有絲毫的消減，反而讓我們可以更加全神貫注地欣賞她勻稱均衡的身體曲線。 健康的體態，忽而想起昨天看到的爲顯腰瘦取掉四根肋骨的變態審美。瘦大行其道多少年了，該是健康體態爲主了。米洛斯的維納斯越看越美。喜歡 ·《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）1503—1506年 | 達·芬奇 對於蒙娜麗莎這似笑非笑的表情，人們之所以500多年都沒能得到統一的結論，最主要是達·芬奇“明暗漸隱法”的功勞。 明暗漸隱法,意大利人稱爲“sfumato”,是達芬奇首創的一種繪畫技巧。這種畫法,主要讓輪廓模糊,讓色彩柔和,將一個形狀融入另外一個形狀。 達·芬奇在繪畫上首創"明暗漸隱法"，即在形象上由明到暗的過渡是連續而自然的，物像與背景沒有截然的分界，輪廓線自然地消失在背景中，使畫面更具立體感和真實感。 人的眼角和嘴角的肌肉動作往往決定了人的表情，而這些表情又反映了人的情緒。 我有一幅小作，一直放在書桌立架上，時不時的看上一她一眼，她總是微微的一笑，那麼安靜恬淡和釋然。 ·《大衛》（David）1501—1504年 | 米開朗基羅 13歲時，他來到藝術家基爾蘭達約的作坊，在那裏遇到了人生中的第一位伯樂——當時佛羅倫薩最有名的藝術贊助人洛倫佐，很快就完成了他的成名作《哀悼基督》。而這時的米開朗基羅，不過23歲。 年少成名，後又憑藉《大衛》，米開朗基羅穩當地坐上了最偉大雕塑家的位置，與50多歲的天才藝術家達·芬奇平起平坐。 · 拉斐爾·桑西，1483—1520年 後人在評論“文藝復興三傑”時說：“達·芬奇畫出了人的神祕，米開朗基羅雕刻出了人的強壯，而拉斐爾畫出了人的美麗。” · 美第奇家族—文藝復興時期的歐洲豪門（15—18世紀） 從1434年至1737年這三百年間，意大利佛羅倫薩的美第奇家族是歐洲最強大和最有影響力的家族之一，有兩個教皇和兩個王后來自美第奇家族。 美第奇家族被稱爲文藝復興的教父，因爲他們爲佛羅倫薩的文化繁榮奠定了基礎。他們在銀行業、藝術和建築方面的重大創新一直延續至今。mark意大利劇《美第奇家族》 ◆ 巴洛克、洛可可與新古典 ·《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的一幅油畫作品，於1814年創作，收藏於巴黎盧浮宮。 該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女爲主題，整幅畫面散發着美輪美奐的異國情調。 當時的評論家們看了安格爾這幅《大宮女》就開始“噴”了：“這畫的是人還是鬼？這女人的腰，至少多了三節脊椎骨。他們的質疑或許是對的，大宮女的腰確實被安格爾人爲加長了，可是這又怎麼樣呢？可能就是因爲這段多了三節脊椎骨的腰部，才使她如此柔和。 哈哈哈莫名戳中笑點，這麼美的畫，這樣發問，有點不解風情了。 加長帶拐彎。 “你們說得對，但我不改。” 安格爾,主打就是一個隨心所欲。 喜歡安格爾1853年的訂單作品《德布羅伊公主》，可惜本書中未收錄。 另，本圖爲1811年作品《朱庇特與忒提斯》。 ◆ 浪漫與寫實 從庫爾貝開始，藝術不再是故事的藝術，而是現實的藝術。正如法國評論家所說：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象派。” 因爲他，後世的藝術家不再把眼光望向幾百年前的故事，而是開始真正用心去觀察自己所生活的世紀。 仰望神和探究神性，到反觀自己，像庫爾貝的自畫像《絕望的男子》一樣，繪畫成爲投射內心的潛意識，如同鏡面。 除了你自己，沒有人可以將你拋下。 海德格爾的向死而生，只有死亡被推到眼前，這個突然而至的未來，賦予我們當下的意義。 ◆ 印象派 馬克吐溫的小說“每一個新畫派產生時莫不是受盡責罵，等畫家死了，人們反倒緬懷起他的畫了”。 ·《日出·印象》克勞德·莫奈| 創作年代：1872年 | 風格：印象派 《日出·印象》是法國著名畫家莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，收藏於法國巴黎馬爾莫坦美術館藏。 《日出·印象》作爲一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象；日出時，海上霧氣迷朦，水中反射着天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。 ｜ 莫奈在阿弗爾港口創作了《日出》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”，莫奈於是給畫起名爲《日出·印象》。 淡紫、微紅、藍灰和橙黃是這幅作品的色調組成部分，一輪生機勃勃的紅日拖着海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。 ｜ 這是除《睡蓮》以外，個人最喜歡的莫奈畫作。 爲了能追上光的變化速度，他甚至創造了一種堪比照相機連拍技術的“連作法”——他在戶外一次性支上好多個畫架，只要光線起了變化，就立即移步到下一個。如此一來，他得以在短時間內迅速記錄下光影的變化過程。這一技法決定了莫奈後期作品的一大特點：系列化。 從1900年到去世的整整26年裏，莫奈都在進行着《睡蓮》的創作，多達233幅。 莫奈的睡蓮有233幅，梵高的向日葵有11幅，達芬奇的蒙娜麗莎都有2幅。 莫奈設計了一座綠色的日本橋，橋上刻着一句日語，意思是“漂浮世界的影像”。 莫奈最終脫離了對感官的依賴，創造了一個虛實難辨、無限的、沒有盡頭的藝術世界。 當你站在法國橘園美術館的“睡蓮廳”裏，被《睡蓮》360度環繞，你會產生一種幻覺，彷彿置身於一個被睡蓮包圍着的小島上。這些睡蓮像是流動着的時間，又像是循環着的生命，從盛開到凋零，從繁華到幻滅，從死亡到新生，看不到邊界。 意公子說，無論是莫奈的《睡蓮》還是黃公望的《富春山居圖》，一幅偉大的畫作絕不僅是對空間的簡單複製，它可以包含四季的更迭、時間的往返和生命的輪迴。這種意境讓這些作品從單純的繪畫形式上升到了哲學的層面。有機會的話，請你一定要去一趟橘園美術館，坐在莫奈的《睡蓮》之前，靜靜地待上幾個小時，去體會一個一生追尋光的畫家，在耄耋之年，留給世人的最後一抹色彩。 · 意公子在《藝術很難嗎》的節目裏面，她把《紅磨坊街的露天舞會》這幅畫做成了動圖，看着陽光穿過葉片稀稀疏疏的灑下來，光影斑駁，非常漂亮。 · 保羅·高更《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》作品\ 1848—1903年 高更沒有壓抑的股票經紀人的中年生活，也不會有逃離後的全新藝術人生，拋開世俗的道德而成就自我，追求自我，貌似也是一種權力，只是世俗譴責的是你社會身份應當承擔的責任，而不會譴責你的藝術，沒有這樣的經歷怎會有《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》， 中年人的抉擇尤其需要勇氣。 · 壓軸出場——文森特·威廉·凡·高 Vincent Willem Van Gogh 1853—1890年 BGM起～是唐·麥克萊恩如流水般的嗓音，淺唱低吟《Vincent》～ 每個人心中都有一個凡·高，那凡·高心中的自己，又是什麼樣的呢？ 在西方藝術史上，有兩個來自荷蘭的“自畫像狂魔”，其中一個就是凡·高。凡·高的一生畫了40多幅自畫像，串聯起來就是一部凡·高生命歷程和繪畫技法的演變簡史。只有讀懂凡·高的自畫像，纔算是真的瞭解凡·高。 讀懂名畫後面的故事，執筆者在進階，畫作也隨之而變。 到凡·高最後一幅自畫像，儘管世界殘忍，但他還是留給了世人自己最後的溫柔。(當然這也是他賣的最貴的一幅自畫像) ◆ 進入二十世紀 超現實主義 喜歡1931年達利創作的《記憶的永恆》，薩爾瓦多·達利是和畢加索、馬蒂斯並稱爲20世紀最具代表性的三位超現實主義藝術家。關於他的傳說有很多，大部分都將他形容成一個瘋瘋癲癲的人，大概是因爲弗洛伊德《夢的解析》是他靈感的重要來源。 軟綿綿的鐘表是達利的“本我”，是他內心無意識，甚至以夢境作爲創作的靈感來源。它讓我們看到了時間在這裏融化、變質、腐蝕和衰敗的過程，是一個脫離現實生活的世界。我們可以閉上眼睛想象，如果是在我們的夢境裏，或是潛意識裏，事物會像我們現實生活中所看到的那麼具象，那麼涇渭分明嗎？不會的，它們常常是融合的、變化的、無厘頭的。 雖然達利的畫已經夠讓人摸不着頭腦了，但這還不是超現實主義的全部。 本書推薦買紙質書籍，簡直就是良心做工，畫質很好，安利意公子節目《藝術很難嗎》 完 2023.11.14

這是一部句句有梗的極簡藝術史。書中包含了30000年藝術歷程 · 150件名畫經典 · 40位藝術大師 · 20個藝術流派。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之後的當代藝術。這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕鬆有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，幫你迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術。在這裏，不僅可以學到藝術領域的基礎知識，零壓力掌握藝術史知識框架，也可以找到欣賞藝術作品的方法，短時間提升審美品位。

本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕鬆有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，能滿足閱讀的不同需求。在這裏不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。

“無窮的追問交給哲學，浪漫的想象交給藝術”。 第一次讀有關藝術類的書，作者用通俗、風趣的語言，向我們介紹了西方藝術史的起源與變遷。例舉了西方藝術發展史上的畫家、流派、作品。 對《聖經》中神與人類的七個約定，人類如何進入《新約》時代，進行了講解。 通過此書，讓我們明白，爲什麼看不懂西方藝術，除了當前抽象藝術外，西方大部分作品很多都是《聖經》裏的故事，對我們東方人來說，這些宗教故事，是我們知識架構之外的內容。 達芬奇的智惠，丟勒的才情，大衛的理想，最讓我歎服的是莫奈的《睡蓮》從1900年到去世的26年裏，一直進行着創作，最多達233幅。 藝術家們在自己的藝術創作當中，傳達出對生活，對世界的思考。實際上《大話西方藝術史》這本書也講述着每個藝術家的故事。 讀完這本書，瞭解到藝術領域的基礎知識，也大概懂得欣賞藝術作品的方法。

“我們不需要成爲藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。” 很多作品都見過，卻很少去了解畫作背後的那雙手和創作者以及故事的背景。讀完心裏脈絡清晰了很多。 學習的源頭是快樂，快樂纔是要緊事。這本書是今日的快樂源泉。

《藝術的故事》的作者貢布里希說：“沒有藝術，只有藝術家。” 藝術是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。它的每一次轉變都會根據不同的社會政治和經濟環境等而變化。藝術可能比現實生活“高”那麼一點點，但它終究源於生活。

介於專業與非專業給大衆一把鑰匙，簡單瞭解藝術，從一個小白開始，帶着整理好的背景知識，觀賞走心之後，小白或許上升一級，至少明白該如何觀賞，這收穫對於一個普通觀衆，想來足夠了。 藝術源於生活，又高於生活。 沒有藝術，只有藝術家。 藝術是個人觀點的表達，除了文字、語言，藝術這一形式不是一個普遍性可以理解的門類，從山洞裏巖壁上那頭牛開始，從透視法，從解剖法，從顏色，從構圖，從角度，從抽象派，印象派，寫實派...但入門小知識是有必要的。 意公子的大話，其實更易於普通大衆接受，結果是讀完本書有收穫，快樂，溢於言表。