花巷

一條花巷，曲悠悠靜悠悠。撿一段馨香吧、用來依偎歲月靜好；掬一捧芬芳吧、但教忘記人生憂傷和歲月滄桑！ 用心生活、生命真趣、藝術人生、遠方詩意構成了花巷的四道風景。馮老先生可曾在花巷中有過迷茫？可曾在歲月流轉中對執着漸漸淡忘？人生的書香便在經年累月中越來越濃，並歷久彌新！帶着對知識的渴望穿越花巷吧，尋找屬於自己的那一種，從無知到富有，走過便再也不用回頭！ 花巷裏留下的是什麼？是維也納的春天？亦或是阿爾卑斯山上的雪？再有巴黎街道的門牌（從來不會更換）？還是穿行在威尼斯大街小巷的貢多拉？無論什麼，生命的行徑都會變得更加豐盈飽滿！ 自己的花巷、但願花開便永不褪色！

記得語文課上學過 馮先生的《挑山工》。 《花巷》篇浪漫詩意 《歪兒》《逛娘娘廟》 作者小時候就懂人懂事 在《清明上河圖的故事》 很想替馮先生去討個公道 要麼給畫要麼給錢 不懂藝術又不花一分錢得到的 珍品，是不會珍惜的 老柴那篇，有趣，很有戲劇性

起初，我是對馮驥才老先生有誤會的，你看他這個人：即是作家，又是畫家，還搞文化保護。總覺着馮老先生太活躍了，一個太活躍的人能靜下心來寫作嗎？我不免懷疑他的作品是否會夾雜世俗虛名的成分。 在《花巷》這本馮老的散文集中，馮老寫了一則有趣的事：有一位自稱是馮老鐵桿粉絲的讀者酒後打電話教訓他：“你簡直是浪費你自己。除去寫小說，那些事都不是你乾的！不寫小說還稱得上什麼作家！你對讀者不負責任！” 馮老事後在文中這樣回應：“你看到過雨果、歌德、薩克雷等人的繪畫嗎？只有認真地讀他們的書又讀他們的畫，你才能更整體和深刻地瞭解他們的心靈。我所說的瞭解，不是對他們的才能，而是他們的心靈。” 在這本馮先生的散文集《花巷》中收錄了58篇馮先生的經典散文，其中不乏有被選入語文教材的散文如《挑山工》《珍珠鳥》等。在這本散文集中，我們可以看到馮老如畫的文字，可以聽到他對文化保護的呼籲，更能感受到他對生命的反思和熱愛。 一、繪畫是文學的夢 馮老先生在做作家之前，已經做了十多年的畫家，他曾經專門從事宋代古畫的臨摹工作。在散文《我與清明上河圖的故事》記敘了一件馮老作畫的故事。 馮老出於對一位朋友的感動和信任，花了一年零三個月的時間臨摹《清明上河圖》。那段時間，馮先生“嘴裏嚼着饅頭鹹菜，卻把心裏的勁兒全給了這幅畫”。馮老將心血送給那位朋友，而對方沒有付出一分錢，甚至沒有拍一張像樣的照片贈還給馮老。 對此，馮老寬慰自己：“受騙多半緣自一種信任和感動。但是世上最美好的東西不也來自信任和感動嗎？你說應該守住它。還是放棄它？”足以見得馮老先生做人的真誠、善良。 在馮老看來，文人繪畫並不是新鮮事，古代文人用墨繪畫也用墨寫文。興起時，直接就拿着寫文的筆開始作畫，然而當鋼筆替代了毛筆之後，文人和繪畫就漸漸分開各數不同的專業。所以，馮老流連於繪畫與文學之間，他只是回到了文人繪畫的傳統裏。 寫作和繪畫都是一種表達心靈的工具。“心有柔情，線則纏綿；心有怒氣，線也發狂。心境如水時，一條線從筆尖輕輕吐出，如蠶吐絲，又如一串清幽的音色流出短笛。”我們在看這段文字時，彷彿看到作者筆下的線條在紙上一會纏綿，一會狂放，自在舒暢地暢遊着。 所以，無論是繪畫還是寫作，關鍵在於執筆的人，他向我們呈現出怎樣的世界。馮老筆下的世界一如他的畫，那是一個澄澈剔透的世界。 馮老遊覽巴黎，他不寫埃菲爾鐵塔，不寫巴黎聖母院，繪畫帶給他另一個不同的視角，他看到了巴黎的天空。他寫： “大海的風從西邊把這些雲彩攜來，隨心所欲地佈滿天空。” “風的性情瞬息萬變，忽剛忽柔，忽緩忽急，天上的雲便是他變幻無窮的圖像。” “大自然的景觀一半是靜的，一半是動的。寧靜的是大地，永動的是天空。” 他看到巴黎天空莫測的風雲，多變的陰晴，再從一片雲彩和光線的移動，看到強烈的光投照在巴黎聖母院上。 “就在我發癡發呆的時候，眼前的景象忽變，雲彩重新遮住太陽。一盞巨燈滅了。聖母院頓時變得一片昏暗，好似蒙上重重的歷史的迷霧。” 他可以從一片雲彩，和忽明忽暗的天空，去抒寫一種屬於宇宙和天空的哲學，最後落筆到歷史的厚重感上。讓讀者彷彿成爲了呆呆佇立在巴黎天空下的人，跟隨作者描繪的畫面，沉浸其中。 二、保護文化的意義 馮老爺子另一個身份是文化保護人，他曾在兩會提出關於文化保護的提案。文人談文化保護似乎已經成了慣例，但文化保護對於我們個人有什麼意義？ 這件事，馮老從一張書桌談起，一張老舊的書桌承載了他童年的稚趣、青春期的叛逆、浪漫的愛情，作者說“它有着任何華貴的物品都無法代替的風韻和詩意。在它的更深處，甚至還藏着思想。” 它上面的每一道劃痕對應的是一個人人生中的一段回憶，常常見到，才能常常緬懷、反思。然而這張書桌最終被戴紅袖章的無知青年毀壞了，對於作者來說，過去的經歷也變得虛無縹緲，煙消雲散了。 一方書桌尚且可以承載一個普通人的記憶和反思，一座古建築則是承載了一個民族，甚至是人類世界的遙遠回憶。 在散文《永恆的敵人》中，作者來到古埃及金字塔前，他的思緒從金字塔湧向中國的皇家陵墓，他看到古時候的人類極盡財力去建造、裝飾墳墓，在這座偉大墳墓面前，作者發出詰問：“這一切到底是爲了裝飾死，還是創造一種人間從未發生過的奇蹟——再生和永生？” 他寫下對生命的沉思：”時間不會把任何事物變得永恆不滅，只能把一切都變得愈來愈短暫有限和微不足道。”“古埃及人雖然沒有跨過死亡，沒有使木乃伊再生，但是他們的精神已然超越了過去。” 文物是人類精神的載體，正如金字塔是人類與命運抗爭的結晶，保護文物的意義，正在於在千百年以後，人們仍然能夠通過這一座座建築聽到這一聲聲“透過這死的滅絕向永生髮出竭盡全力的呼喚。” 通過《花巷》散文集，我看到了馮驥才老先生對生活的熱愛，對生命的反思，和對文化保護的責任與情懷。在本書中，還有很多寫馮先生青少年時期的回憶，以及更多的人生哲思，值得讀者們閱讀品味。

挑山工--堅忍 珍珠鳥--信賴 喫鯽魚說--本味 無書的日子--創造生命 黃山絕壁松--黃山之靈魂 舊與老--文明的覺醒 獻你一束花--奇異的力量 空信箱--一個美麗的夢 靈感忽至--守住信仰 夕照透入書房--平凡而神奇 書房花木深--野性的氣質 綿山奇觀記--包骨真身聖乳泉掛祥鈴 哦，中學時代--多好的時代 書桌--我終於失去了它 花臉--成長印記 歪兒--真情 捅馬蜂窩--真的捅了馬蜂窩 日曆--明天（生活就是創造每一天） 除夕情懷--情感（中國人用共同的生活理想創造出來的各自可以實現的現實） 摸書--像醉漢泡在酒缸裏 墓地--傾聽世界的萬籟 年意--時光通過臘月河年底是碼頭 白髮--頭髮裏的色素都去尋找理想了 空屋--灰塵是時間的物質 小動物--文明的標誌是避免相互傷害 逛娘娘宮--鄉下的老媽媽你好嗎？ 往事如煙--煙消雲散，物本無情，物皆有情 馬年的滋味--酸甜苦辣，駁雜種種 花巷--把我的嗅覺完全搞亂了 小說的眼睛--點石成金之妙 文化眼光--文化無處不在 話說中國畫--世界上獨一無二 致大海--有了愛便有了一切，再見吧，大海 天籟--傾聽天上那些雲彩，永恆 水墨文字--勾出一串曾經牽腸掛肚的昨天，將瞬間化爲永恆 繪畫是文學的夢--意境發追求，心靈的再現 理性的世界--理性思考纔是一個至美境界 文人的書法--一無牽絆，萬境俱開 我的書法生活--墨自含情也含愛，筆乃有骨亦有魂 行間筆墨--最小山頭，頂大佛界 我與清明上河圖的故事--受騙多半緣自一種信任或感動 奧地利的象徵是什麼--藍色多瑙河這樂曲就是他們民族的精魂 維也納春天的三個畫面--玫瑰頂窗，女孩吻春風，小花的勇氣 維也納森林的故事--樂隊與孔雀邊奏邊唱 維也納生活圓舞曲--音樂是撩動人們心情的神仙的手指，最沒有改變的是它的節律，懶散的、鬆弛的、悠閒的奧地利人呵 看望老柴--第六交響曲《悲愴》把個人的苦難變成世界的光明 翁弗勒爾--大西洋邊小小的古城，要想了解畫家，最好先看看吸引他們的那些事物 永恆的敵人--它並不是摧殘、破壞、寇亂、竊盜、消磨、腐爛、散失和die，是時間 古希臘的石頭--陽光，海水和石頭。古物背後的歷史風景，殘缺，卻表現着它的經歷，命運，年齡和歲月感 巴黎的天空--不同 往往正是事物的本質（說下雨就下雨） 阿爾卑斯山的精靈--天人合一最高境界：和諧 精神的殿堂--先賢祠 細雨品京都--好像樂器在協奏 今天的布拉格--當年歌德看到的，我也可以看到 意大利斷想--相悖，才各自擁有一個世界 拉丁區，我們那條小街--蘇吉爾（Suger）街，巴黎是個只修不改的城市 散漫的天性--萬物全着了魔（如果把紐約街頭健步如飛的女祕書請到維也納走一遭，準會把維也納人嚇得驚慌失措） 薩爾茨堡的性格--要讓每一位客人愛上它 細想，還有比想象更美的現實嗎？嗯，就讓我們在花巷中感受世間的美好、純真與善意吧！

書是別人眼裏的世界，別人的所感所想所念，每去一個城市給每個人的觸動也不盡相同，歐洲的片段記錄心嚮往之，維也納的樂團、巴黎的天空、精神的殿堂、威尼斯的貢多拉……挾着那種散漫自由的氣息去走一走街，去串一串巷，在露天的咖啡館品一本泛黃有凝重歲月氣味的二手書，站在我欣賞的畫家作品前感嘆生命與靈魂的相遇，再去觸碰一下經久不衰並斑駁陸離的牆面，感受歷史的溫度、深度與廣度…… 有錢有閒的時候就可以去看這多彩的世界！ 加油，小仙女！ 摘錄： “這些平凡又詩意的畫面纔是畫家們的興奮點吧！ 我忽然發現天空的色彩豐富無比。崢嶸的雲團堆積在東邊天空，好似重巒疊嶂。有的深黑如墨，有的白得耀眼，彷彿陽光下的積雪。它們後邊的天空，由於霞光的浸入，純藍的天色微微泛紫，一種很美很純的紫羅蘭色。這紫色的深處又凝聚着一種橄欖的綠色。綠色上有幾條極亮的橘色的雲，正在行走。這些顏色全都映入下邊的海水中。海無倒景，映入海中的景物全是色彩。海水晃動，所有色彩又混在一起。這種美得不可思議的顏色怎麼能畫出來呢？”

《花巷》讀完了，作者馮驥才，寫書評先寫題外話這是我的問題，更是一種跑題，但是控制不住，就是想在讀書過程中，想起的有關這本書的就寫出來，有時詞不達意，應該是神經有問題，腦回路的思維轉不開，與其說別的還是直接說這是神經病吧！這多恰當，省得的拖泥帶水。 選擇這本書也是一種緣分，應該也有一種千里與書來相會吧！本來身性就散漫慣了，讀書也是如此，沒有確定性，在讀完一本書的時候，就會在書架上找找翻翻，有時一本書就因爲一段文字，就會如獲至寶的愛不釋手，很快很輕鬆的融入其中，有時是幾頁插畫，畫風淳樸，就被畫面吸引，對錶現出來的吸引力是流連忘返，纔會一發而不可收拾，深入其中進入狀態，一路充滿憧憬和嚮往的酣暢淋漓。         初識作者的名字，是很久以前的事，話說當年，那是在2014年的某一天，當時記得很清楚，就是這個名字。那時自己剛來天津，剛剛進入裝修的行業，那時什麼也不會，也不懂，自己還是懵懂少年了，愣頭愣腦的留着長髮，現在想來那時真的年少無知，沒事留那麼長頭髮幹嘛！年少癡狂的愚昧，估計是和古惑仔學的，輕狂無爲是少年，現在確實也延續下來了，就是那麼無爲而已，當時進入裝修行業，那時活不多，沒活的時候都出去等活，拿個三層板寫上裝修，山東人，會幹什麼工種，一一寫好，在馬路牙子磚縫一插，有點姜太公釣魚的感覺，也有點守株待兔的感覺，其實呢！什麼也不會，就是裝裝樣子，明明知道等不着，就是當和尚就撞鐘的心態，就這樣開始了自己的瞎混之旅，時間恍如隔世，看着好多同行同齡人，都是混一年好一年，都順風順水風生水起的，自己混一年過一年還是那樣，始終都是原地踏步一二一，太多的感慨，多聽聽《命運交響曲》就豁然達觀了，其實這些事，在以前想想可以，但不知道寫出來，感覺沒必要，也感覺挺丟人的不好意思，先在通過時間的洗禮，歲月的積累，有些事看開釋然了，知道了有些細節記下來，寫出來更有意義，細節決定一切，對於小小的細節不要一屑不顧，那都是人生腳步的印記，逐漸的匯聚成河，古語講“一屋不掃，何以掃天下”注重細節，在意小事，這都是有定論的。          見過作者的名字，就記住了作者的名字，是很機緣巧合的，不然冥冥之中怎麼就對這個名字記憶深刻呢？也許是著作的文章極好，當時剛上完初中對文字有點愛好，也許拿他和，老舍，魯迅，葉聖陶，冰心，做過比較，寫作水平堪稱大家就深深的記下了。當時是因爲坐在馬路邊等活，這個過程就是無所事事的無聊，然後就買了一份昨天的今晚報，當時都是從報紙上獲取信息的，那是的報紙行業是欣欣向榮的，誰曾想到現在已經凋零了，社會的發展創造一起，也打敗一切，太多的行業都得接受社會的現實，遵循社會發展的規則，買完報紙也就隨便看看，用來解決一下無聊乏味青春時光，那時還不明白大好的時光就在這等待中浪費掉了，還沒體會還不知道，多可惜呀！現在明白了，一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰，爲時不晚吧！可是時間已不夠用了。 當時今晚報每刊都有一篇大作家的記事型散文，每篇的標題不記得了，反正就是那一版是最值得深深閱讀的，當時的作者就是馮驥才，寫作的內容耳目一新，應該就是這樣才把作者的名字深深記下了，那一篇的內容已無從想起，那篇作品應該也是敘事累散文，寫作水平很高很高，現在通過讀這本書，知道了馮老也住在天津，在文學，作畫，書法，這些方面都是大家，真的很欽佩和嚮往這種文學造詣。        好了，閒篇太多了，迴歸本書，本書是收集了馮老的經典散文的組合，書中的內容，插圖，引人入勝，耐人尋味，一路讀下來，如細雨澆灌。不急不躁，如文火慢燉 。沁入心脾，如沐浴般神清氣爽。 本書的每一段都是經典，坐着都是從細節入手，慢慢寫起，隨着文字的韻律輕輕進入，進入主題後，雖然還是漫不經心的灑脫，但是對景對物的描寫細緻到惟妙惟肖，全面體現了作者的觀察力特別精細，對事物的表現力是精研的一絲不苟，具備了這些條件所以纔會描寫的具體詳細，纔會使人跟着文字的內容，可以到達那種描寫中的目的地，可以如身臨其境一般，美景花月下，留戀欲勝仙。 文學大家的著作就是不一樣，深居簡出，文字功底深不可測還通俗易懂，讀起來津津有味。            讀書是欣賞別人，寫書是挖掘自己，讀書時接受別人的沐浴，寫書是一種自我淨化，這是書中的一段話，深受感動，心中有一種滿足的慰藉，開始寫書評那些閒篇就是受這句話的影響滿足一下自己，有些事寫出來分享一下不丟人，這也是對自己走過的路，經歷過的事有了一種交代，天地之間的浩瀚與博大自己是涉及不到，也影響不了，自己走過的路那是親身經歷的，這些渺小甚微的可以寫寫隨手侃侃的。 精神可以克服肉體的痛苦，肉體卻無法擺脫精神的壓力，這也是書中的一句話，對這句話可是很激動也很嚮往的，生活的節奏太快人們的精神壓力普遍都很大，各有各的壓力，一個人的時候經常琢磨這方面的事，隨着時間的推移，現在有點擺脫和釋然了，雖然少了一點剛強與堅韌的品質，但是增加了適應和忍耐，增強了奮取與自信的品質。一個道理擺在眼前的，過去的已經過去了，誰都改變不了，但是未來很重要，讓過去的都過去，以後的爭取才能換回未來。 寫作是一種與世隔絕的想象之旅，是鑽到自己心裏的一種生活，是精神孤獨的文字放縱，這也是書中的一句話，深受感動，在自處的時候沉思，在孤獨的時候自省，有時想想也是一種人生真諦。在孤獨寂寞的時候感受歲月的匆匆與虛無，就會進入一種純理性思考，思考在這種奇妙的境界進行是純潔的，雖然有好的，有壞的，有粗的，有細的，各種腦回路的思維碰撞，晃動的線索如大地江河，往來奔突，縱橫交錯，看上去如同亂網，理一下實則源流有序，涇渭分明。            在思考的時候內心平靜無波無瀾，這是純理性的境界，自然就進入純理性的理智，能看清和洞察一切，理性的這種至美境界，他能讓人做出推理邏輯，該界定的界定，該歸納的合併重組，該簡化的就縮小兼容。 精妙細緻微如風， 別有洞天夕陽紅。 身臨光輝餘韻中， 侵入文字隨其行。 這也是自己對本書的一種詮釋。

再讀馮驥才 今年二月份讀完了馮老的《俗世奇人》，系統推薦，又打開了先生這本2020年出版的《花巷》，一如既往樸實無華卻情真意切的文字，一篇篇細膩生動，帶着聲音和畫面的散文，細細讀來，一種踏實的感覺油然而生，彷彿在品一壺好茶，芬芳甘冽，清香怡人。 本書收錄了馮老的58篇散文，分“用心生活”“生命真趣”“藝術人生”“遠方詩意”四輯，其中《挑山工》《珍珠鳥》等20餘篇佳作曾被選入不同版本的語文教材，記得當初上學時，包括老舍先生的文章，李健吾的《雨中登泰山》等等，語言過於樸實，在喜歡朦朧詩的那個年齡，確實體會不到這類文章的美感來，如今人到中年，再讀這些滿是生活氣息和人生思考的散文，反而有一種親切感。 作品中有馮老對人生的感慨，有對世事的看法和思考，也有對書畫音樂的體會，以及在街頭巷尾拾趣，對香菸美食的煙火生活的描摹，還有遊歷世界文化名勝的記述等等，文字幽默風趣，感情真摯自然，無不流露着一個集文學、書畫於一身的老藝術家的精神風貌和文化涵養，特別是《挑山工》裏辛勞的苦力引發的人生哲思，《黃山絕壁松》裏矯健的迎客松給人的積極向上的生命熱情的讚美，《古希臘的石頭》《今天的布拉格》等藝術名城的歷史保護和文化傳承引發的對國內古都城市發展的深刻思考，更體現着老一輩藝術家的責任感和文化擔當。 《花巷》是本書第二輯“生命真趣”末尾的一篇同名短文，與書中其它的文章略有不同，其它的文章都是具體的人，具體的事，具體的場景引發的故事或者思考，唯獨這一篇《花巷》似乎在朦朦朧朧地回憶了杭州的一個女子，她美的若隱若現，似有似無： 她的輪廓常常恍恍惚惚地消融在黑黑的夜色裏，又一下子給月光照亮的湖水清晰地映襯出來。她的臉模糊得像一團霧，目光卻像遠處的燈光那樣忽然燦然一閃……一直走到堤上無人，月在中天。 馮老沒有描述她的容貌，也沒有提她的名字，在一種淡淡的傷感中給這篇短文結了尾： 這是太久太久的事了。對於這條花巷以及那特有的香味，偶爾還會動心地想起。但我不會再來，因爲世上不會再有那樣的女孩了。 彷彿此處懷念的不是一個女子，而是追憶那些帶着成長印記的青春歲月，那些充滿着純真浪漫的過往時光，讓整本文集有了一種柔美的文藝氣息。 讀馮老的作品，沒有情感上的大起大落，沒有情節，如小舟泛湖上，雲過晴空中，安靜之中給人以美的享受，很適合買本紙質的翻翻。

作爲小學語文課本上的常客，馮驥才先生的文字還是免不了讓人進行一場場記憶的回撥～真是l 🐯 YOU 自己～   小學時代，各種碎片化的記憶終究無法揉捏成形，這剎那一回過頭來，恍惚得到了重生…  爲了給這本書三顆星的評價，我願意犧牲自己畢生的愚鈍🤐🤐🤐

58篇散文讀下來，《花巷》和《維也納生活圓舞曲》兩個感覺很不錯。《花巷》好像在彩雲之上，朦朧縹緲。大概是馮老年輕時的愛情，不能寫得太實，又不忍不寫。但是那種陶醉我感同身受，“我一直往裏走，感覺自己像一隻蜜蜂，鑽進一個巨大、柔美、香噴噴的花蕊裏……” 《維也納生活圓舞曲》則很接地氣，完全是人間煙火。思緒不由自主跟着他去小酒館，品着葡萄酒，咬着噴香流油的烤豬排。小提琴手賣力拉着歡快的華爾茲，而一旁的狗狗已經迫不及待的左轉右搖…… 書中還有一句話印象頗深，“你越使我着迷，我就越怕同你來往，我更喜歡在遠處思念你……”

看吧《花巷》如同瞭望了一個萬花筒。《挑山工》《珍珠鳥》一年零三個月的時間臨摹《清明上河圖》巴黎、埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院，一片綠色的維也納........五彩繽紛，白色、黃色、紫色，在車窗上流動’......“大海的風從西邊把這些雲彩攜來，隨心所欲地佈滿天空。”“風的性情瞬息萬變，忽剛忽柔，忽緩忽急，天上的雲便是他變幻無窮的圖像。” 有人煙，有天堂 有擁有，有失去。 有花朵，有齊放。