慢慢來，比較快：成爲插畫師的30周學習手冊

翻完這本插畫師手冊，感覺很是“接地氣”，沒有上來就扔一堆複雜理論，而是拆成30天小任務，每天練一點特容易堅持。 以前總覺得學插畫得先買一堆裝備、啃透透視解剖，結果越想越怕。這本書倒好，教你從隨手畫線條、觀察生活小物件開始，甚至鼓勵“畫得醜也沒關係”，反而讓人敢動筆了。 現在才明白，“慢慢來”不是偷懶，是一步一步打基礎，反而比急着求成進步快。新手真的能少走很多彎路！

本書很適合初學插畫者，尤其適合具有一定繪畫基礎的小朋友。書中普及了繪畫的基本常識，諸如線條、造型、構圖、透視、色彩和明暗等等，並結合繪本故事這種形式講了分鏡的設計。 “風格”二字是本書的關鍵詞。作者一直圍繞如何形成自己的“風格”展開敘述，這也是本書的重點。作者本身的作品雖然算不上非常優秀，但很有風格。 怎樣才能畫出自己的風格，首先要積累繪畫元素，對於裝飾性強的插畫，小技巧上，元素的重複使用可增強風格；其次是繪畫語言的積累。 作者強調，要發自內心的對繪畫的熱愛，“養成在網上收集圖片素材的習慣”，這有點像“搜盡奇峯打草稿”，借鑑他山之石，然後動筆多畫。 本書與衆不同的是每節之後都附有“練習任務”。 作者還強調“思維訓練的過程”。“技法是可向外學習的，而情感卻是從自我內心發掘的”，不只是學技巧，更要讓畫有自己的靈魂。所以作者在“練習任務”中安排“講故事”，激發想象力，去真正的創作。 而要能走到創作這一步，需要激情投入並得到鼓勵和肯定，“勇敢地去展示你的作品，可以將作品發佈在各種網絡媒體，朋友圈，甚至辦公室！”，“帶自己的作品集去參加一些分享和交流活動，儘可能多地把作品展示給別人看。” “藝術的幸運之處就在於，當你全身心地投入去做某件事的時候，你的心靈將釋放和休息，無拘無束，激情又平和滿足。”

2023年品讀第3本書🗝 慢慢來，比較快 每一本書都帶着它的使命來到你的身邊，也正是你靈魂的召喚，如果同樣是浪費時間，我寧願把時間都花費在讀畫、品畫和畫畫上。 師古人 師造化 中的心源 臨摹、寫生、創作，只有大量的練習纔能有自己的繪畫符號©️

挺有意思的一本教程書，等忙完這段時間要開始認真學一學畫畫啦。 作者的這一段話，我看完很有感觸： 很多時候，創作一幅精緻完整的作品會花費很長的時間。但即便你不去畫畫，時間也照樣會流逝，而產生的痕跡只會體現在身體和容顏的衰老上；如果把時間用在創作上，你的時間、精力、才華、智慧、心情等會像琥珀那樣凝結在這些精美的作品之中，以永恆的姿態見證歲月的流逝。

你要問我學會了嗎，那麼我一定會很誠懇的回答:學廢了。這本更偏於繪畫角度、看法和思維的提升，比如色彩與情感的對應、角色性格的表現、賦予死物生命等。看的時候，是這種感覺:原來如此，我明白了。畫的時候，咦，怎麼跟我想的不一樣，這筆有自己的想法，還有這線條這麼不聽話。 不管是畫畫、音樂，還是其它藝術，在沉浸下去時，都讓人專注和愉悅。

這本書不是教畫畫步驟的，而是教如何培養畫畫習慣思維的，包括如何挑選畫材、畫面構圖、上色技巧、構思角色，繪本創作等等，是成爲一個插畫師必須學習和注意的。整本書文字流暢，配的示範插畫賞心悅目。我是在幾年前在微博上看到這個作者的插畫的，偏向於大量使用線條的話，風格很有特色，喜歡。這本書也非常棒。 學畫畫最重要的事情，就是開始畫，然後堅持畫。即便不能每日一畫，每週也不要少於三張。

不管是有沒有基礎的繪畫選手都很推薦這本書！ 0基礎的不要被這個標題嚇跑~ 作者的很多想法解答了我曾思考過的問題~ 比如說 (1)畫前的準備材料； (2)對於人體結構細節的處理； (3)初學者是否需要從素描開始畫； (4)有繪畫基礎的也不能被事物形態固化思維等等 作者對於繪畫來講是有自己的思考在裏面的，而不是就教人一味無靈魂地幹畫苦畫，這不光是一本有趣味性地繪畫書，內還有作者很多富哲理性的言語，很值得反覆品讀回味。通過這本書的學習，我覺得畫畫過程是一個美妙地可享受的過程，加之自己的創造在裏面，無論最後得到什麼樣的作品都是會很有成就感的。最後想說無論你是什麼年齡什麼職業，都不要覺得太晚，畫畫也不完全是需要你必須科班出身，只要你有想法，隨時可拿起你當下手中的筆去畫，完全無需考慮用什麼牌子的紙張，用什麼顯色的水彩，就現在動起來！！快運用這本書畫起來吧～

繪畫是很感性的，事實上它並沒有那麼高的門檻，它對我們唯一的要求，就是發自內心的熱愛。只有熱愛，你纔有可能付出時間，而你付出的每一分鐘，都會得到回報。

本來是打算從這本書這裏獲得一些繪畫方面的知識，但是，讀之後發現，如果你想通過這本書來學到一些繪畫的專業知識，以及能讓你下筆畫畫的話，感覺是永遠不夠的。 當初讀了書中的前面一兩章節，然後試着下筆畫了一下，感覺好像比較簡單，所以就索性開了會員，但是後面發現並不是這麼回事。因爲這本書感覺就是比較偏理論一點，就是用通俗的話來講，作者對繪畫的一些理論主要是教你從基本的線條到形成自己風格的一種思路。也就是說看這本書的人比較適合有繪畫基礎的，如果是繪畫小白的話，看的時候其實並沒有提高多少，只能說繪畫小白看看就行了，如果有點基礎的話也可以看，但是，吸取的知識可能並不是很大。然後書中有大量的圖片，讀起來也比較輕鬆。

大致分爲三個部分： 一、人物統一性、豐富性、創造性 插畫人物要有統一性，人物造型要和人物性格特點相符。 豐富性則要求讀者能從插圖中讀出人物不同特質。 創造性可以通過人和物之間特質的相互遷移，把物當成人，把人當成物，既有熟悉性又會產生陌生感。 二、構圖和顏色 構圖解決的是元素的主次關係，可藉助對稱，大小圖變化，黃金分割點等。 顏色同樣也要考慮統一、平衡和變化，做到豐富且不雜亂。 三、整體創意 借鑑吸收已有的圖式圖形圖案優秀作品，充實自己的素材庫。 留心留意生活，表情動作顏色等都是生動的創意來源。 藉助可以激發想象的文字組合、神話、童話等，將抽象的語言用圖畫表現。 雖然是慢慢來比較快，但是從作者的插圖作品中可以看出作者也是紮紮實實多年的積累。對於插畫，作者也是真愛了🥰