畫·大師 古斯塔夫·克里姆特

克里姆特（2025/155） 藝術的歸屬在哪？什麼纔是他的表達？ 當柔美的曲線與幾何圖形並置 慾望與生命的張力鋪面畫布 從被放置畫展角落的畫作到分離派的誕生 他們開始爲自己創造平臺 1897年金色的樹葉球狀作穹頂，白色的建築樓屹立——新的展廳 1902年克里姆特的《貝多芬橫飾帶》開始三維變二維平面 象徵性人物、標誌性符號、對人性的深層次思考 而後金色時期到來。 • 《愛死機》3裏面《吉巴羅》的女妖角色，很像克里母特《吻》裏的畫風。在溫吞的森林畫風之中，一抹燦爛的金箔凝集成人性的女妖，歌喉肆意流淌。 1908年《吻》多少人在這幅畫面前接吻，身體的姿態如此接近，融合爲一，男人捧起她的面龐，女人深情的閉上雙眼，剎那進入永恆。一個完美的吻是什麼樣子呢？大概就是這個樣子吧。 1905年的《女性的三個階段》來得那麼直接，也是除了《吻》我最喜歡的一副作品。 1917年未完成的《新娘》，像夢境的隱射突顯現實的肌理。 1901年《朱迪斯1號》睥睨天下的眼神，眼迷離又帶着情慾的樣子。 1907年的《達娜厄》畫布中心是蜷縮成胎兒般姿態的達娜厄，肌膚與紫紗相映，腳踝處的薄紗，微張的雙脣與靜閉的眼眸，盡顯女性身體的美感，他善用金色雨瀑，無數閃爍的金箔與色點構成流動的金流，從畫面上方傾瀉而下，穿過她的雙腿，既呼應了宙斯化金雨相會的神話內核，也延續了他標誌性的金色裝飾技法。 神性與情慾。 1904—1907年《水蛇1號》金色髮絲像水草，彷彿在水中輕輕搖曳，她們的身體相互纏繞，彷彿共有一條青綠色的魚尾，，右下角有一個鱗片閃亮的魚頭，眼睛萌萌的格外引人注目。 1905年《瑪格麗特·維特根斯坦肖像》白色裙子布靈布靈的，好高級。 1912年《阿黛勒·布洛赫-鮑爾肖像2號》用色還真大膽，構圖衝撞，斷的這麼幹淨，畫面中心黑色突顯人物表情。 1907年《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像1號》是他黃金風格的巔峯之作，被譽爲“二十一世紀的蒙娜麗莎”，也是至今爲止世界上最貴的一幅畫作。以1.35億美元的成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，成爲世界上最昂貴的油畫。 更有關於這幅畫的“好萊塢式”劇本。個人對奧地利政府充公並收藏於美景宮美術館的官司，這場官司一路從奧地利打到了美國最高法院，最終美國法院裁定案件可以在美國審理。經過長期訴訟，‌2006年美國最高法院裁定瑪麗亞勝訴‌，法院認定畫作應歸還給合法繼承人。‌ 1914年《阿特湖畔的利茨爾貝格》克里姆特運用了類似於點彩畫法的技巧，細小的點和短線來構建畫面的深度和質感，特別是山坡上的樹木由密密麻麻的色點組成，一種生機勃勃的視覺效果。 1901《松樹林1號》主色以紅棕色、綠色和橙色，畫面中高聳的冷杉以各種深淺不一的棕色呈現，森林地面橙綠交織，同時用隱隱金色調營造出陽光透過樹冠灑下的效果。好奇他是怎麼做到在一片紅棕裏層次分明？1900年《阿特湖》一片漂亮的薄荷綠，還是那個問題，他是怎麼做到如此層次分明？ • 最喜歡的作品：《吻》、《女性的三個階段》、《朱迪斯1號》、《達娜厄》、《生命之樹》、《水蛇1號》、《水蛇2號》、《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像1號》、《瑪格麗特·維特根斯坦肖像》、《死與生》、《亞當與夏娃》、《阿特湖畔的利茨爾貝格》、《阿特湖》。 完 2025.12.29

僅僅從畫裏就可以聽到河水潺潺的流動聲，感受到微風拂過面頰的輕柔，看見彩旗迎風招展，遇見絕色佳人的吐氣如蘭，聞到叢林間鮮花和青草的香味…… 即使在那個時代爲他找來了無情的謾罵，但是挑戰前人的壯舉，勇氣可嘉。而且歷史也證明了：他是對的。 甚至綜合了東西方各種看似完全不相干的元素，且毫無違和感。即使是我這個沒有半個藝術細胞的門外漢也能深度沉浸其中。

畫家古斯塔夫·克里姆特：同穆夏一樣熱衷於女性題材，女性是他最大的靈感源泉；同梵高一樣擅長印象派風景畫，不需要點綴上動物或是多燦爛的陽光，森林的生命在他的筆觸下轟然展開。

看看畫作就夠了，無需閱讀作者的畫評，因為那是一種折磨。。。

第一次在微信讀書裏看這種藝術鑑賞類的讀物，看封面就覺得畫風喜歡才點進來。誰承想，我家抱枕上的圖案就是克里姆特的《吻》，太喜歡了。

看完後，我想到了身邊一些學藝術的朋友，他們的痛苦很大程度上是因爲擁有了"一定的鑑賞力水平"。他們能鑑別出好的東西，卻也同時對"自己可能永遠創作不出這樣的東西"感到無能爲力。當自己的審美水平和創作能力之間出現了撕裂，鑑賞力就不再是一種優勢，而是成爲了一種負擔。就算再努力也不過是在填補，在追逐。沒有天賦去學藝術，想要有所成就是件高不可攀的事。  第一次接觸克里姆特是在朋友的家裏，當時他給我看的就是《吻》，極致的暖色調下帶來的壓迫感讓我不安，畫裏閃光奢華的圖案也十分吸引我，用這本書的話來說，“它捕獲了華麗和感性圖像所傳達出來的頹廢感。”不過我最喜歡的是《拿扇子的女人》，畫中人從服飾到神韻都充滿東方元素和韻味，女主角身份不明，高昂着頭，裸露肩膀，用扇子遮擋着胸部，眼神裏透出自信，凝視遠方，可惜書裏沒有講這幅。

即便是門外漢粗讀下來也覺得這本書不對勁。 首先是插圖存在嚴重失真的問題——清晰度堪憂，顏色像是用美圖秀秀拉滿了飽和度（《吻》就是典型）。其次，這本姑且算作是書的東西是否真的給讀者帶來了一些對於藝術的深刻思考？那也沒有。對於克里姆特的生平這本書甚至吝嗇於多着幾點筆墨，且內容上還存在與事實不符、前後矛盾的問題，這裏不贅述了。 總之希望通過這本書瞭解克里姆特和他的畫作的讀者可以將它移出書架了，除非只是想對他的作品名稱留下一個大致的印象。

克里姆特，奧地利著名的象徵主義畫家，他的畫比較突出的是大量使用性愛主題且帶有象徵式裝飾花紋，我去奧地利時，到處可以見到他的《吻》畫作以及帶有這個圖象裝飾的物品。本書主要對克里姆特的一些畫作進行講解式的觀賞分享。有一定啓發。

我在《吻》中初識克里姆特，後來又因爲天野喜孝受到克里姆特的影響，並創作了一些致敬克里姆特的作品，爲了研究天野喜孝老師，我又開始回看克里姆特的作品，想要探索爲什麼他們都能將東西方美學“融”的如此巧妙 克里姆特的作品風格交織着東西方，古典與現代的特殊美感，以裝飾性美學爲主，古典美學爲基礎，具有強烈的民族美學特徵 天野喜孝也是東西方交融，但不同的是對於東方古典與歐美幻想的交融。整體塑造重裝飾輕形體，營造一種虛無縹紗的奇幻氛圍 但根據目前的研究來說，兩者都是在大量的觀察以及打磨基礎之下才慢慢探索出了自己的風格的..

十分不錯的畫冊，收錄了克里姆特部分作品，我比較喜歡《吻》和《新娘》，給人感覺靜謐美好。平凡的生活應該是，一個人時，充實自在；兩個人時，放鬆相擁。我在克里姆特的肖像畫裏，看到了生活本質的樣子，滿滿感動啊。克里姆特筆下的女人一直保持着高貴、寧靜的姿態，修長的身軀，姣好的容顏，華麗的服飾，妥妥的貴族設備啊，再加上克里姆特喜歡使用金箔作爲繪畫材料，使得畫面耀眼異常，金碧輝煌。再看作品背景介紹，一般都是有錢的主收藏或者定製，上流資本主義社會的奢侈一覽無遺。克里姆特筆下的風景畫，給我的視覺體驗還是“靜謐”，平靜的湖面，安靜的樹林，一種讓人舒心的靜，能夠讓我停下手指，滑動去看下一頁，這點十分難得。畫面視覺衝擊力還是蠻強的，按理說純度這麼高的綠色很難駕馭，可是到了克里姆特手裏，你看不到一絲絲的不協調，彷彿現實中的樹木和小草就應該綠成這樣。