常春藤詩叢武漢大學卷·李少君詩選

☆☆什麼著名詩人的著名詩集，普通詩歌愛好者對比一下，還有多大距離？。。。

爲了寫詩而寫詩，情感不深，略顯矯情

鄉土、親情、土地、自然。 語言和表達上沒有很新的東西。

改革開放40年來，中國新詩經歷了朦朧詩、後朦朧詩等發展階段，崇高、莊嚴、價值、意義等終極追求還在詩意的頂端隱約閃耀。隨着中國詩人對西方現代詩歌的逐漸重視和越來越多的模仿消化，進入新世紀以來，中國新詩似乎越來越遠離古典傳統、主流價值和大衆生活，逐漸向內心的獨白、日常生活的掃描和小衆化發展，在美學風格上表現爲越來越口語化、口水化、庸常化，造成的結果是，一些詩歌越來越遠離人民、遠離生活，成爲自娛自樂的“一己悲歡”與“杯水風波”。 　　《海天集》是李少君2014年初從海南到北京四年多的新作結集。在這些詩藝日趨成熟的詩作中，可以看到李少君向中國古典抒情傳統迴歸的努力。換言之，在中國古典詩詞特別是山水詩、田園詩與中國新詩之間，李少君架起一道相通相融的橋樑。這是對改革開放以來，新詩忽視中國古典詩詞傳統的一種彌合。在這樣的詩句中，我們讀到了唐詩的意蘊：“在沒有雨的季節，整個林子疲軟無力/鳥鳴也顯得零散，無法喚醒內心的記憶/雨點，是最深刻的一種寂靜的懷鄉方式”（《熱帶雨林》）；在這樣的詩句中，我們又可以讀出宋詞的質感：“伊端坐於中央，星星垂於四野/草蝦花蟹和鰻鱺獻舞於宮殿/鯨魚是先行小分隊，海鷗踏浪而來/大幕拉開，滿天都是星光璀璨”（《海之傳說》）。李少君認爲，自然在古典詩歌中居於中心地位，自然是中國文明的基礎，是中國之美的基礎。中國之美，就是青山綠水之美，就是藍天白雲之美，就是詩情畫意之美。所以，李少君的詩總是從大自然出發，找到自然的意境和詩意。中華詩詞源遠流長，積澱着民族最深層的精神追求，是中華文化獨特的精神標識。李少君從自然山水間找到了中國新詩能夠繼承的精神標識，那就是“自然”，並且用簡約、委婉、寧靜的詩寫出了自然之美，也正因如此，李少君被譽爲“自然詩人”。 中國新詩的現代化，絕不可能拋棄中國古典詩詞的抒情傳統。《海天集》的可貴之處在於從古典詩詞抒情傳統中，找到了一條中國新詩通向現代化的路徑。李少君說：“是到了重新認識我們的傳統和借鑑西方對現代性的反思的時候了，是重新認識自然、對自然保持敬畏、確立自然的崇高地位的時候了。”同時，他突破了古典詩詞山水田園的意象，向更博大、更深遠、更具現代性的詩意進發。他寫了不少海洋詩，那是一個詩人內心沉澱的深沉之作，是當代詩歌中書寫海洋的重要收穫。這些風格獨特的詩作，既源於古典山水田園詩，又有別於傳統，具有現代性風貌：“海鷗踏浪，海鷗有自己的生活方式/沿着晨曦的路線，追逐蔚藍的方向/巨鯨巡遊，胸懷和視野若垂天之雲/以雲淡風輕的定力，贏得風平浪靜”（《我是有大海的人》）。這些特徵，在他的《雲之現代性》《珞珈山的櫻花》《敬亭山記》等詩作中也得到鮮明呈現。在抒寫詩意時，詩人沒有遠離時代：“我是有故鄉的人/每次只要想到這一點/我心底就有一種恆定感和踏實感/那是我生命的源頭和力量的源泉”（《我是有故鄉的人》），這份“恆定感和踏實感”，正是詩人對這個偉大時代和靈魂故鄉的詩性回應。此外，《海天集》中收錄了詩人剛剛完成的敘事長詩《闖海歌》，這是獻給改革開放40週年和海南建省辦特區30週年的致敬之作，也是深入生活、關注現實、擁抱時代的敘事詩佳作。 作者:劉笑偉 《解放軍報》

武大第一本。讀了一些珞珈詩派後輩的詩集，就想着找找珞珈前輩的詩集來讀，結果很失望。感覺李少君寫自然的詩太淡，寫文化的詩又太淺，只是偶爾的一兩句有味道，只能說讀他的詩算是一種…放鬆？他似乎在刻意營造一種幼稚、笨拙的詩風…祝他成功吧…此外，時而透露出的文人關於嬌妻、女子妖嬈的花間趣味有點倒胃口。 整本詩集推薦三首《傍晚》《隱士》《神降臨的小站》。

過弄玄虛的多了，老老實實就挺動人。李是內陸人，寫大海的詩未免爲賦新詞強說愁，其他的還好。一般吧

“凡是深夜流落過的人都知道/寧要一張安穩的牀/不要一條動盪的船” “在這裏我沒有看到人/卻看到了道德/蘊含在萬物之中/讓它們自給自足/自成秩序” “比起開闊平坦的廣場/那些街道的角落裏/會響起更多的嘆息聲和驚叫聲” 詩原是鄉愁衝動，寫詩是一次次返鄉的歸途，後殖民語境下古典是一種超越的救贖，對民族的再發現，也是迴歸。能看到向下撫摸大衆的努力，但一切浮光掠影，到底是知識分子凝視下自我陶醉的虛象。