中國古典舞術語詞典

中國古典舞的特點是‌以“身韻”爲核心，追求“形神兼備”，體態講究“擰、傾、圓、曲”，運動遵循“反律”原則，技巧獨具民族特色‌。‌‌ 本人喜歡古典舞是因爲：起舞時水袖輕揚，能露出美的本真，一顰一笑，能傾人心魄，初覺其形之美，再品其韻之深，柔軟的肢體，飄逸的姿態，無不透露着女人的柔美，是此生一定要學的一項愛好之一……

很小衆的書，成爲第4個點評的人 這本書簡單介紹了古典舞當中的一些基本動作，以及古典舞的來源和它所體現的精神。  每年都要學會一個新的技能，今年是跳舞。以前學了古箏，學了歷史，現在學了古典舞，有時候忍不住在想，要怎麼樣才能把他們融合在一起呢？ 希望等今年年末，我能夠取得更大的進步，身體更柔軟，姿態更優雅。

我是成人學古典舞遇到問題，搜到的這本書。 這本書的的一個動作在實踐中是至少一節課的掌握的內容。 讀着時不時就會碰到非常美妙的文字，讓人面部舒展，身心舒爽。 看完這本書之後，決定再去搜索一些教學視頻，這本書圖片和文字的說明還是要輔以視頻的展示才更加直觀易懂。 當然每節課後複習，再回憶動作要點也是十分重要的部分。 舞蹈是一個不能空談，也不能只跳不思考的藝術。 看完這本書，對中國傳統戲曲、易經、陰陽，音樂節律：宮商角徵羽的學習動力又增強了。 我還會做一件重要的事情：提前預防舞蹈中可能的受傷。 好不容易遇到熱愛的事情，因為一些可控的原因中斷真的很可惜。 不是隻有健身才需要協調性、平衡性和肌肉力量的。 有機會要去做一些輔助性的肌肉訓練。

書如其名，術語詞典。如果能多一些動作要領的介紹與指導就更好了。 古典舞是戲曲舞蹈的沿革，總結爲四個字“形、神、勁、律”。 動作韻律關鍵是逆向啓動，逢沉必提、逢衝必靠、逢開必合、逢左必右… 也有一些收穫： 1。頭部的運動，以額頭爲引領，遵循眼睛應該跟隨頭的方向而變化視線。 2。轉肩：將裹肩、提肩、展肩、壓肩的動作連貫。其中，裹肩和展肩意識應在肩胛骨，做前伸和後縮。 3。軀幹動作，前屈以髖關節爲折點，上身向前做俯身運動；後伸以腰椎爲折點，向後伸展。 4。發力在於根，用力在於梢，全身運動在於腰。 5。兩軸三面。腰（大軸）、勁（小軸）；頭、胸、小腹爲三面。身體動勢變化時，大軸（腰）運身、小軸（頸）運神（眼神）。 6。三節六合。 三節：梢節、中節、根節。就全身而言，頭爲梢節，腰爲中節，腿爲根節。就上肢而言，大三節：手爲梢節，肘爲中節，肩爲根節；小三節：腕指關節。就下肢而言，足爲梢節，膝爲中節，胯爲根節。 六合：內三合，心、意、氣（心與意合、意與氣合、氣與力合）；外三合，手腳、肘膝、肩胯（手與腳合、肘與膝合、肩與胯合） 7。動作間的過渡關係實質上是一個“子午相”到另一個“子午相”的圖像過程，頭與身要避免共對一方，舞姿要顯出子午陰陽。 8。眼睛要先跟隨上面的手，後隨下面的手。 需要再找幾本書研究一下，慢慢品古典舞的韻味～

舞種意念相通，比如形三、勁六、心意八、無形者十。借用戲曲的理念。所謂“無形者”即達到了“形、勁、心意”融會貫通的“化”的境界。“形”只佔三分；“勁”佔六分；“心意”（即神韻）卻佔八分。外形通過模仿是可以做到的，但“勁”和“心意”是一種藝術心理的體現，比單純的外部動作則要難掌握得多，不經過潛心的體會和揣摩是難以達到的。

成年後自學中國舞的第五年，我對古典舞的熱愛慢慢從形滲透到神，初期只是爲了穿漂亮衣服錄視頻，自己扒小舞段，慢慢的開始注重動作質感的提升，也從學小舞段轉向打基礎、提身韻。從讚歎古典舞的形到深入理解古典舞每個動作背後的精神內涵，我越來越感受到其舞蹈體系的博大精深，每個動作要做到位，都不容易，這背後少不了日復一日練出的控制力。 古典舞是遵循一種“反律”的，這背後其實是身體不同部位對抗的力量，比如越是挺拔向上的時候，腳下面越要踩得穩實；欲往右必先往左起範兒；欲提必要先沉到位；劃圓時要走最遠路線等等。 跳舞有時也是修身，我們跳不出來自己氣質裏沒有的東西。 這本書體系化講解了古典舞基本術語，有些耳熟能詳，有些不常聽說，我們看到的一個個舞段，其實都是這些基礎動作的排列組合與創新銜接，準備再系統學習一下，打好基礎，希望能有新的進步!

2025.4.23看完，。 書還不錯，挺系統古典舞的，文字+圖片的一個呈現。略遺憾的是少了點動感，畢竟舞蹈是門舞動的藝術。介於本書出的時間也比較早了，那個時候的書都基本上是這樣的一個呈現。感覺可以在此基礎上在錄些視頻，讓讀者朋友們跟着一起練，學習到每個動作的具體實施過程，從而更好的感受古典舞的韻味。 還是給個推薦，謝謝～

我覺得得買一本放在身邊，忘記了或者不得要領了就看一看，很實用的工具書。

可以當能力技巧目錄看，解決一項打勾一項，但還得結合技巧視頻，單看文字很難想象也並無幫助。

學習中國舞的入門書籍，簡潔的清晰易懂，配圖也便於初學者理解動作。