村上春樹·音樂

對曾經閱讀過村上作品且又是樂迷的讀者來說，是不可錯過的一本書，在作品中鑲嵌音樂或者直接談音樂幾乎成了村上的創作風格，音樂不僅支撐着村上的作品，也因爲作品中那些靈光閃閃的古典爵士流行音樂介紹吸引着像我這樣的讀者翻開書進入村上的世界，那裏不僅有文字也有音樂。

Sunday May 28, 2023 - 偶然的發現了這本兒書愛不釋手。一口氣讀完了。剛剛讀完《挪威的森林》；深刻體會到音樂在村上春樹的作品中扮演的極其重要的角色，它不僅僅作爲情感的表達工具，更與青春、記憶和人物性格緊密相連，爲整個故事增添了深度和情感共鳴。推薦閱讀！— ☕️📚🎼🌹

粟原裕一郎，是一個不被中國讀者認識的作家、評論家。他出版的唯一的中文書就是《村上春樹 音樂》這本書。 表面看起來，他似乎是沾了村上春村影響力的光。但事實上作者是個真正的實力派。 作者於1965年生於神奈川縣川崎市。他拒絕上小學和初中，從東京都立日比谷高中退學，並在高考和聖臺預科學校被開除，當時是東京大學理科第一班。正因爲如此，他從未經歷過畢業典禮。（超級有個性！） 他的寫作題材廣泛，包括文學、音樂和藝術，包括“ 音樂雜誌不寫的日本流行音樂批評”和“尤里卡”。 2005年，他與小矢野敦、齊藤隆夫合着了《打擊吸菸法西斯主義》（最佳新書） 。 2008年，他在新陽社出版了他的主要著作《抄襲文學史》，該書獲得了第62屆日本懸疑作家獎的批評和其他類別。 2009年1月起，在《週刊食人》上連載所有文學雜誌作品的評論， 爲期一年。 2014年7月，在《風神公論》上發表了 與石原慎太郎、豐崎由美的討論，題爲“直擊！政治領袖是倒黴作家嗎？” 如果你喜歡文學也喜歡音樂，一定要看看這本書。

2021年第十本了，這本書是從家附近書店尋覓到的。作者慄原裕一郎通過閱讀村上的作品，帶我們領進村上春樹的音樂領域。村上通過其作品大篇幅提及的音樂，利用音樂的歌詞引入其文字想要表達的各類情感，村上的文字與其喜歡的音樂發生在其作品中發生及碰撞了許多火花。如果把村上作品中描述的音樂部分刪減，那麼我想村上的作品時不完整的且是缺少靈魂的，村上的音樂引入是其作品不可或缺的重要部分。 【二十世紀八十年代之後的音樂“六十年代的價值觀“的消亡】傳聲頭像樂隊的歌曲，出現在村上《舞！舞！舞！》的作品中，這個樂隊從一開始的新浪潮、朋克風格到後來的完成了單一和絃的轉身。二十世紀八十年代的曲風，配合着村上的小說，極其具有年代感。另外《沒有意義就沒有搖擺》中提到斯普林斯汀，並從某種程度上爲其正名的意思，這位歌手的作品想要表達的是“生在美國，至死都無法得到救贖，沒有出路“的絕望情感。從嚴格意義上來說，《沒有意義就沒有搖擺》這本書從某種程度上是一本音樂評論集，這本書提到一位歌手SUGA SHIKAO，他是一枚村上的忠實歌迷，也是因爲喜歡村上纔給村上郵寄自己的專輯，結果在《天黑之後》7-11便利店放了《炸彈果汁》這首歌，村上對這位suga shikao作品的創作影響還是巨大的。哈哈，終於提到我喜歡的歌手Michael Jackson了，據說村上的短篇小說《殭屍》的靈感來自於邁克爾傑克遜的《顫慄》，這本書的作者解讀村上對傑克遜“興味索然”，但我認爲村上其實是欣賞傑克遜才華的，如《舞！舞！舞！》中那句：“邁克爾·傑克遜的歌就像純潔的瘟疫，顛覆了整個世界。” 【搖滾·雙手無法觸及的地方】鮑勃·迪倫和披頭士樂隊等一衆二十世紀六十年代十分活躍的歌手在村上的作品中大放異彩，如在《世界盡頭與冷酷仙境》中提及從唱片店買來的鮑勃迪倫的磁帶，並提到不是原版而是精選集等等文字敘述。披頭士的歌曲是村上作品中提到較多的，《挪威的森林》也是披頭士的歌曲收錄在《橡膠靈魂》專輯中。村上不僅把這首歌的歌名作爲書名，還讓這首歌成了作品的主調，村上將Norwegian wood解釋爲一種無法言說的隱晦、曖昧的情感。《奇鳥行狀錄》中提到的“歐芹、鼠尾草、迷迭香和百里香”就是來自西蒙和加芬克爾（Simon Garfunkel）《斯卡布羅集市》這首歌的收錄專輯《歐芹、鼠尾草、迷迭香和百里香》。這部小說我剛剛讀完，讀完後對剝皮那段描述印象深刻，殘暴的侵略者，讓讀者讀了陷入深深的恐懼深淵中。 【流行樂·哀悼逝去的未來】聽着Danny boy這首歌，看着你若離開，我定會等待這篇，歌詞唱出了與所愛之人的離別，基本上是女性視角，在村上《世界盡頭與冷酷仙境》的開頭，主人公吹口哨吹起了《丹尼男孩》這首歌，其他章節中，提到手風琴彈奏這首旋律，讓主人公被漫長寒冬凍僵的身心得以舒展。這首歌不僅講了離別，還講了生死，這首給了村上《世界盡頭》整本書的主旨基調。 【古典音樂·異世界的預告】村上偏愛舒伯特的作品，這首《Piano Sonate No.17 in D  Major》多次出現在《海邊的卡夫卡》《沒有意義就沒有搖擺》等作品中，村上提到舒伯特的音樂是冗長、雜亂無章、吵鬧喧嚷的，也是因爲此才最純粹，正如村上的作品，讓人無法預測到下一步的主人公發展走向。《Piano Sonate No.17 in D  Major》描述的世界彷彿與村上筆下的世界重疊，情景神似的具有與他人不同的調調。當然村上也用音樂將作品中人物的情感和心領連接起來，這首《巡禮之年之鄉愁》是一首十分樸素低調的曲子，他向我們傳達了一種甜蜜的哀傷，表達了 多崎作對白根的思念之情。 【爵士樂·有什麼正在發生】如果說古典音樂讓人沉靜的話，我想說爵士樂能讓人輕鬆的，歡快的跟音樂一起舞動。這首《Waltz for Debby》出現在《挪威的森林》中，小說中人物把風格各異的變奏曲當成了道具，拼盡全力來述說一段段對話。音樂是有生命的，聽音樂的人會隨着音樂的高低起伏慢慢沉浸於歡快、憂傷、悲哀、思念的情緒中；音樂是有生命的，當音樂陪伴你渡過一些人或一些事，多年後當這些音樂再次響起的時候，你會響起他們響起這些往事；音樂是有生命的，它讓你生活不至於乏味，不至於枯燥，不至於像白開水。當《我之所愛My Favorite Thing》這首曲子響起的時候，你會突然想跳舞，建議聽着這首曲子，重讀一次《海邊的卡夫卡》。 說了這麼多，這本書中介紹了不少村上喜歡及作品中引用的音樂，建議閱讀鑑賞村上作品時，可以將音樂同步播放，來感受村上的音樂與小說融合的世界吧。 以村上寫的一篇《炸牡蠣的美味喫法》片段共賞結束吧-“文學並沒有催生戰爭、屠殺、欺詐抑或偏見。相反，他一直在孜孜不倦地努力產生美好的事物。正因如此，我纔沒有對文學產生疲倦心理，一直努力寫到了現在。我現在做的，是從前人那裏繼承下來的十分重要的東西。其中也包含毅力，也就是道義，而道義便是心靈上的公正。”

2024.No74： 音樂是閱讀村上春樹小說的一把鑰匙。 本書是好書。 但鄙人太粗俗，聽不懂古典樂、交響曲，極少聽爵士樂，搖滾樂、流行曲、民謠倒是聽得挺多，但也就僅此而已。畢竟幾十年前的流行樂現在不再流行，聽過的就那幾個樂隊，那幾首曲。

本書作者是5位日本知名樂評人，他們從村上春樹的作品提到的音樂中，選出100首具有代表性的音樂，按照不同風格分爲20世紀80年代之後的音樂、搖滾、流行樂、古典和爵士五種類型，每種類型各收錄了20首。 在村上的作品中，音樂是不可忽視的重要組成部分。他曾說過，幾乎所有的寫作知識都源於音樂，他認爲音樂旋律和節奏與文章的遣詞造句密不可分。 村上春樹說：“音樂教會了我如何寫小說。””如果沒有沉迷於音樂，我可能不會成爲一個小說家。“

炎熱的午後，讀着《村上春樹：音樂》走進村上的音樂異想世界，突發奇想：不如聽一段捷克作曲家雅納切克的《小交響曲》，是否能帶來一絲涼意? 村上春樹形容那是一陣“波希米亞平原悠緩的風”。又或者聽一首求雨的歌曲：I wonder who'll Stop the Rain… 村上有着極好的音樂素養，他的作品有着對音樂文化的深刻解讀，涉及面之廣：爵士，搖滾古典音樂等。書中提及的數百首曲目，完全可以作爲村上粉絲的導聆手冊。雖然很少讀村上的小說，對村上音樂元素在作品中的運用以及音樂在故事情節中的隱喻，知之甚少。特別是書中提到的許多爵士，搖滾歌手也較爲陌生。但是也發現了不少有共鳴的音樂作品，例如：一首古老的英國民歌《斯卡布羅集市》，這首歌曲充滿了大海的氣息，陽光的味道，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香的芬芳。另外一首《丹尼男孩》又稱《倫敦德里小調》。其歌詞本是英國律師兼詞作家弗裏德里克·韋瑟利所作的一首小詩，“你若離開，我定會等待。” 旋律則取自一首名爲LondonderryAir的愛爾蘭民謠。除此之外，經典影片《亂世佳人》的主題曲《泰拉之歌》，其優美的旋律也令人難忘。 記得奧斯卡最佳配樂獎得主、美國作曲大師科普蘭曾在《如何聽懂音樂》一書中說“我們都是按照各自的接受能力去聽音樂的。從某種意義上講，我們都是在三個層次上聽音樂的，稱之爲：感官層次、表現層次和純音樂層次。聽音樂最簡單的聽法就是純粹爲了樂聲悅耳，這就是感官層次。在這個層次聽音樂時我們完全不想、不作任何思考。單是樂聲的吸引力本身就孕育着一種不用腦筋而又引人入勝的境界。“　我們自認爲自己是古典音樂愛好者，可能都還停留於這一層次吧。而村上則是通過音樂與文學來療愈人生。如果沒有對音樂的沉迷，村上甚至不會成爲小說家。 閱讀這本書，至少我們可以收藏村上的私人歌單，漫遊在音樂的異想世界裏。跟隨村上去遇見海邊的卡夫卡，發現世界盡頭的冷酷仙境……

村上春樹紮實的音樂素養，成爲他創作小說一個得心應手的助力，音樂，提高了村上春樹小說的格調和吸引力。這本書，是五個著名樂評人，對村上春樹小說裏所涉及的音樂作品的解讀。這些音樂作品，對於一般讀者來說，那就會如村上說的那樣，“我們彷彿站在萬里長城前的一羣野蠻人，深感自己的弱小與無助。”然而，也只有萬里長城才值得我們用一生去體會，從什麼時候開始都不算晚。說得太好了！讓我們盡情徜徉在音樂世界裏，放飛自我，用心感受音樂的美妙吧！

出 村上春樹 （Murakami Haruki) 1949

也許村上春樹對爵士樂的情結比對古典音樂更深厚。爵士樂確實有獨特的魅力，令人隨時處於動態之中，一切就都活起來了。下次找時間按目錄搜爵士樂，也許是在雨季。