孤獨之旅：曹文軒專集

一當我合上《孤獨之旅》的最後一頁，耳邊似乎仍有蘆葦蕩的沙沙聲。少年杜小康的身影，伴着父親的木船，漸漸消失在水天交界的霧氣裏。這一幕，將“成長”二字刻進了我的心裏。 小說以油麻地的富足少年杜小康爲起點：他忽然間失去學籍，被父親趕去放鴨。在無邊的水域面前，他最初恐懼、迷茫，甚至想放棄。但正是這片空曠的蘆葦蕩，將孤獨一點點擠壓進少年的身體，逼得他直面生活的風雨。暴風雨夜裏的奮力搏鬥，讓杜小康真正“看見”了自己——原來，孤獨不是敵人，而是鍛造意志的錘鍊。 讀罷全文，我想到曹文軒的一句話：“有些孤獨，其實是我們成長過程中的一些無法迴避的元素。”少年時期註定要在動盪與不確定中摸索前行，外界的喧囂終會散去，留下的只有內心的迴響。杜小康在放鴨過程中，從害怕恐慌到承受孤獨，再到與風雨共舞，完成的不只是情節的推進，更是一種生命尊嚴的重建。 作品最打動我的，是它對“逆境歷練”的樸素闡釋：苦難並非懲罰，而是對生命潛能的喚醒。當杜小康在風雨後看到自己挺直的腰板，他便懂得——真正的成長，往往從“被迫上路”開始。這種昂揚並非盲目樂觀，而是對生活真相的坦然接納。 合上書，我更加相信：孤獨是一條河，渡過去，才能抵達新的彼岸。願我們都有勇氣，面對屬於自己的蘆葦蕩。

《孤獨之旅》 不經歷風雨，怎麼能見彩虹🌈 風雨過後，杜小康覺得自己突然長大了，堅強了。 這也讓我突然想起餘華《活着》中的福貴，一個少爺突然遭遇家裏的破產，還有接二連三的親人去世，在書中餘華說：我們以爲他一路失去，但他一路得到。我們以爲他一路受苦，但他一路在體驗我們無法理解的幸福。 風雨讓我們對人生有了更深刻的理解，由此我也想到了前幾天刷視頻刷到有個博主去登山，結果途中突然遭遇意外，此後他對兒子的態度發生了很大的轉變，買了兒子心心念唸的電腦遊戲機。 就像歐文亞隆說的“死亡覺醒”，它喚起了我們對活着更深刻的理解，能更好的活在當下。 《再見了，我的小星星》 如果你與衆不同，或許你就是孤獨的，因爲沒有人理解你，在這個故事裏感人的是星星的獨特天賦和興趣被知青雅姐看到了，並給予了鼓勵。惺惺相惜 《醜人》 看到艾雯老師對林冰的“賞識”，不禁想到了小學時宮老師對我的賞識，她覺得我寫字不錯，但凡要去黑板上寫字，她都會叫我，現在回想起來那算是黑暗童年中的一束光，被肯定被認可，只是可惜後來家庭的變故，加上自己對那份格外認可的忽視，沒有在跟宮老師有交集了。現在想來已是無臉再見

純真、乾淨、溫暖、善良，曹文軒的文字總能觸動我們內心最柔軟的那一部分。

曹文軒的任何一篇散文，任何一篇故事你都可以放心的看，絕不會讓你失望。很慶幸讀過很多本作者的書，每一本都讓我因爲其內容的純潔，美，善意而流淚。也讓我一直堅信只要有愛和善生活就會一直充滿希望

看完孤獨之旅這一段落，心中爲杜小康在蘆葦蕩裏尋找到鴨羣后、迷路、哭泣、感覺長大堅強的這一段感動，也想起自己真正長大的一些過往生命經歷，深知，人，只有獨立地去扛住一些事，是堅強長大所必要的。

《孤獨之旅》 曹文軒先生如是寫着“道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量。而這一切是永在的。我們何不這樣問一問：當那個曾使現在的孩子感到痛苦的某種具體的處境明日不復存在了呢？——肯定會消亡的——你的作品將又如何？還能繼續感動後世嗎？”曹文軒先生追求的是永恆，永恆的美，只要是美的東西，無論是在什麼時代，總是會讓人感動的，所以我們要相信美的力量。先生筆下的世界總是會將人拉入到如此細膩而又微妙的世界中，讓人沉浸於此，我不禁爲其中的人物而感到憤憤不已，亦或是被其宏偉而又溫柔力量所牽引着，已經飛往文學的世界中了。 開頭便是《草房子》的節選，瞬間把我拉入了小時讀書的感受，以前還當只是個故事，但現在更多體會到的是文字的力量，杜小康和杜雍和領着一羣雪白柔軟的鴨羣——生的希望，同樣是經歷過大自然的磨難的父子和鴨羣們，因爲相信彼此互相依靠，以及人與動物之間這種真誠的力量，讓人感受到成長的可貴。 導讀如是言——本文節選了杜小康遭遇家境變故後，與父親一道牧鴨，戰勝孤獨、恐懼而變得堅強、成熟的一段經歷，同時也把少年成長中的逆境歷練話題拋給了讀者，引人深思。【感覺書評寫的好好，突然不想寫了....】 印象最深的便是撿田螺的故事，何九一直被村裏面的人所奚落，認爲東西都是他偷的，這是人們心中的固執偏見，並且會按着那條老話所說的來去評判對方“江山易改本性難移”爲了去掙得自己的清白，一直到老都還在撿田螺，六順也一直默默地陪伴着，雖然直到文章末尾才揭示——原來是六順丟的船。那時感覺，人的偏見能夠影響一個人多少?一羣人的偏見能夠影響一個人多少?我們是不是也像劊子手一樣，以偏見來去決定別人的一生? “本文中的何九，在鄉村裏他是一個被邊緣化、被誤解的角色，面對的不僅是經濟上的困境，更有大衆認同上的困境。但是，在曹文軒筆下，這些小人物並沒有自暴自棄，也沒有氣壯山河的逆襲，而是用卑弱的、微小的，卻堅持不懈的努力——比如彎下腰去，一個一個地撿田螺——來坦然面對這種困境。這些人物極其渺小，只有同樣渺小的孩童——比如本文中的六順——纔會關注到他們，但正是經由這些孩童的眼光，我們纔看到這些小人物身上的崇高之處，才能重新將他們從視野之外如野草般的存在還原到一個個有血有肉的人，並因而越發感佩他們在與命運抗爭時顯露出的堅忍和高貴。”【再一次感慨，導讀寫的好好】 《阿雛》講得是阿雛父母因爲一次意外死亡後，阿雛從此把這種恨移位到了村裏的全部人身上，他校園霸凌、他“凶神惡煞”、他罪惡多端，爲了讓孩子們都聽令於他，“不僅把你誆到麥地裏，扒了你的褲子，讓你露出“小茶壺”，光腚兒蹲着，羞得沒法出去；逼你沿着梯子爬上屋頂，然後一腳蹬翻梯子，讓你去受太陽的烤曬。最狠的一招是讓全體孩子都來冷落你，把你幹在一邊，讓你嘗一份孤單，並不時受到各種各樣的捉弄和各種各樣的疼痛。你一天堅持不到晚，準要去偷家裏的東西低三下四地去討好他。”但最後在發大水時，他和大狗【一個小孩】孤零零地待在蘆葦從飢餓不已，但阿雛卻在傷痕累累地抓鴨子時，一同與鴨子跳入了河裏，杳無蹤跡。 【又來欣賞導讀了】曹文軒的小說大多具有較強的向光性，正如他本人所說，在審美和審醜之間，他更願意審美；在表現善與表現惡之間，他更願意表現善。美與善的力量，是曹文軒更爲珍視的力量，因此在他的小說裏，世界更多的時候展現出的，是它優美潔淨與溫情脈脈的一面。而《阿雛》則是曹文軒作品中比較少見的，不迴避展現人間冷酷與人性醜惡的一篇。生於斯長於斯，曹文軒熱愛田園畫卷般的鄉野生活，但也看到鄉村生活中的淺見與殘酷。在由人情構建的鄉村生活中，偏見和誤解往往會主導一個人的命運。而阿雛正是其中深受傷害的一個。本文最後一聲聲對阿雛的呼喚，悲愴蒼涼，動人心魄。《阿雛》因而成爲曹文軒小說中格外有力量的佳作。 最美的一篇文章就是《再見了，我的小星星》整篇文章充斥着對美的內驅力，又有與美好的人分離時的哀傷與惆悵。雅姐她那種沉靜如海的力量，那雙過於嫺靜的眼睛，顯出動人的活潑，總能夠讓星星靜下來。在學畫畫的過程中，星星對於美的極強的感知力和獨特的想象力，都爲其作畫增添了不少興趣與動力。 “雅姐愛太陽和月亮，愛土地和河流，愛清風和雨滴，愛那春天似乎流動着的綠色。她是那樣溫柔，那樣恬靜，那樣優雅，那樣含情脈脈，微微憂戚裏含着高貴的神情。世界在她眼裏，多美呀！她本身又有多美！” 最後《聖壇》這篇文章加深了我對老師的認識，老師，應該是什麼樣的人? 1.教師的責任——曹文軒先生在“教師”二字上看到的，不僅是一份職業，更是“傳道授業解惑”的責任感。因此，他視講壇爲聖壇，執教伊始，便對教書育人的教師工作深懷敬意，對肩上的教育責任深有體會。事實上，曹文軒先生雖然是一位作家，但從教多年以來，他一直認爲自己的首要身份是一名教師，最重要的本職工作是講課，每次講課必悉心備課，準備厚厚的講義。他對神聖講壇的敬畏之心，將一直繼續。 2.學校的環境——文化溫柔了人的性情，淨化了人的魂靈。走動於這羣人中間，覺得不用提防，更不必睜大了眼“橫着站”，至少是我所在的一片小天地裏如此。 3.對目中無人的理解——我對“目中無人”似乎有所悟：目中無人非牛氣哄哄，非內荏而色厲，非蔑視，非倨傲，非輕浮，非盛氣凌人。無就是有，有卻是無。是一種境界吧？人格上的、精神上的、氣勢上的？是對學術觀點的誠實和對真理的自信吧? 4.講課人的嚴謹——我敢說，他的這種心理，完全是因爲他對講壇的高度神聖感引起的。這件小事使我不禁對他又景仰三分。我喜歡這份嚴肅，這份認真。當然，我並不排斥“名士風度”。 5.何爲佈道?何爲育人?——講壇應該也是宣揚真理的地方。佔住講壇者，豈敢忘記佈道！既給知識，也給品質、人格、真誠和正義。其實，沒有後者，一個人怕也是很難獲得多少知識的。再說，一個人即使學富五車，但全然無人之骨氣，又有何用？我們何必諱言佈道呢？別忘了佈道。當年的魯迅不敢忘，我們敢忘？ 既佈道，佈道者自己就要有正氣。他應當堅決捍衛知識的純粹性，他善惡分明。他只承認以自己的感受爲原則。他不能油滑，見風使舵，像捏麪糰一般把講稿隨政治風潮變來變去。他給他的聽衆是一個助教、一個講師、一個教授的形象，也是一個人的形象。

來世間一趟，一定要努力看看更多好書、更多風景。

這本小說我真的喜歡。小學讀的時候就對杜小康印象特別深刻，《孤獨之旅》，真的感受到孤獨和美好。前幾年已經把這本書看過了，讀來真的讓人沉醉在那片蘆葦蕩中。

讀完了之後發現，有一點點被傷到。他用極短的語言描繪了很美的風景的同時也描寫了每一個人物的遭遇。我不知道如果是我再小一些的時候讀這本書會是怎麼樣的感受，但是我現在大學了，讀來有些觸動:人物的遭遇，人物的心理活動與心情是那麼的真實，讓我糾結，讓我嘆息，讓我感動嗚嗚嗚嗚 書的開頭說如何感動吸引現在的孩子，我想文字的魅力就在於讓孩子感受到真實，教會孩子體驗情感，這一點就足以吸引感動他們了。