畫壇巨匠·荷爾拜因人物素描

荊成義的《畫壇巨匠》人物素描系列早就看完了，但我一直在等費欣和門採爾的專輯上架，既然是出版人物素描系列作品，作者斷斷不會讓費欣和門採爾缺席。 可惜等到花兒謝了最後也沒把費欣和門採爾等來。在我心目中，費欣、門採爾、荷爾拜因這三位在素描史上各自代表一個極點。 🌺費欣（Nicolai Fechin） 費欣的素描是感官性的。線條不是在描述對象，而是在享受對象。他擅長用大面積的擦抹製造氛圍，然後用極精準的幾筆提亮眼神或嘴角，形成戲劇性的明暗落差。俄羅斯學院訓練給了他紮實的結構感，但他卻在結構中重新構建生命力。他筆下的兒童和印第安人肖像，皮膚的質感、頭髮的蓬鬆幾乎是觸覺性的。不過坊間對費欣炫技的質疑聲浪從未停止過。 🌼門採爾（Adolph Menzel） 門採爾的素描本質上是一種認識論工具——他畫素描是爲了理解世界，不是爲了取悅。他留下的素材數量驚人，裏面充滿對布料褶皺、人羣姿態、光線角度的執念式研究。下筆密集、客觀、近乎科學，門採爾哪怕對普通物件——一雙手套、一條腿、椅子的一角，都賦予了極致的關注，講真這種衆生平等的凝視讓門採爾的素描格外迷人。 🍀荷爾拜因（Hans Holbein the Younger） 本書的主角來了！ 荷爾拜因是三人中最接近”完美”的，也是最難被超越的。他的肖像素描不是照相式的“準，而是心理的“準”，是魂靈的“準”。他用極簡的線條捕捉到輪廓與氣質同時成立的那個瞬間，從不多畫一筆，每條線都是絕對的必要。荷爾拜因用色粉與炭筆的混用製造出微妙的膚色層次，但整體保持克制、冷靜，沒有絲毫的表演性。 人物素描中我是愛極了荷爾拜因的。 如果說費欣和門採爾是當之無愧的素描天才，而荷爾拜因就是“大師”！ 何爲天才？天才是超越規則的那批人，何爲大師？大師是改寫規則的人。 荷爾拜因是一位“將線條玩成手術刀”的大師。手術刀的意象包含了三層含義：精準、無情、以及某種冷靜的穿透力，外科醫生不是在表演，是在解決問題。荷爾拜因的素描線條也是如此，沒有一筆是爲了好看而存在的。決不是因爲懶，是因爲他知道多餘的線條會稀釋真實。 荷爾拜因的冷漠和剋制最難學、也最難超越，因爲剋制的本質是一種極度內斂的熱。需要剋制的從來不是技法，是人格！難超越的也從來不是手，是心！ 細看細琢磨人世間，凡是那種不把所有情感都說出來的留白，反而充滿了無限張力。 多說一句，荷爾拜因生活在一個極度危險的政治環境裏——宗教改革、宮廷權鬥、他的委託人一個個或失勢或被斬首。他的畫面如此冷靜，部分原因或許是：一個必須在宮廷中存活的人，學會了從不在臉上流露判斷。這種生存智慧也許反向滲透進了他的線條。 他畫的不只是人，他畫的是不能說出口的那些東西。

荷爾拜因的畫法感覺也是很有代表性的需要學的一類

推薦，強烈推薦 這纔是我心中 理想的素描和肖像畫

超級喜歡荷爾拜因的素描，就是那種多一分少一分都不行，線條幹淨簡練又優雅，大愛。

就是一些作品展示，我還以爲有一些教學呢